In the future, the Japanese government captures a class of ninth-grade students and forces them to kill each other under the revolutionary "Battle Royale" act.

日本平安时代的散文集。与《源氏物语》一起被誉为古典文学史上的双璧，也是当今文学史上随笔文学的代表之作。清新明快，形式多样、行文自由的写作风格对后来的散文文学的发展，也产生了巨大影响。

A pawn shop owner in Osaka is murdered, but due to a lack of conclusive evidence the police lists the man's death as a suicide. Detective Sasagaki, who investigated the case, can't forget the dark eyes of the main suspect's daughter Yukiho and the pawn shop owner's son Ryouji. As time goes by, more mysterious deaths surround Yukiho & Ryouji. Detective Sasagaki still unable to let go of the pawn shop owner case discovers startling details about Yukiho and Ryouji ...

1980 film directed by Akira Kurosawa

1954 film by Keisuke Kinoshita

A family of four lives off of scams in which they pretend to be injured by automobiles.

A sex-obsessed woman, a suicidal man she meets on the street, and a gun-crazy wannabe gangster become trapped in an underground hideaway.

A samurai answers a village's request for protection after he falls on hard times. The town needs protection from bandits, so the samurai gathers six others to help him teach the people how to defend themselves, and the villagers provide the soldiers with food.

《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」
在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

•Arguably Japan’s greatest living photographer – and certainly its most controversial – Nobuyoshi Araki (b.1940) consistently challenges artistic and social conventions in postwar Japan by referencing the country’s rich history of restraint, commercialism and eroticism
•This new abridged edition includes all of Araki’s major bodies of work, such as Sentimental Journey (1971), Winter Journey (1991) and Erotos (1993)
•Araki’s prolific 48 year career is represented through his finest and most iconic images all in a lavishly produced, large-format book
•Araki’s writings, widely admired in Japan, are also included, providing a unique opportunity for the English reader to discover the artist and his motivations
•In this affordable and accessible format, a new audience of photography students and enthusiasts will be able to own the definitive work on this influential photographer

這是關於日本攝影師荒木經惟的貓---奇洛

语言的秩序一点点地退回布景
我们在耳边感受到着
世界充满矛盾的温情叹息

这是一本黑色的书，连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸，两边是两张切割出来的脸部曲线，封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是：从零（ZERO）出发，逐渐偏离（ERROR），进入记号的世界。更详细的解说，你们看书吧。书衣的背面是一株枝繁叶茂的文字树。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。封面详图请看：http://www.douban.com/note/144267783/

秀吉的继任者德川家康在1615年关闭了神社，以阻止对他所替代人物的不合时宜的忠诚显示。然而秀吉在此前很久就已经成为一个传奇了。说书人无休无止地叙述着一个较任何前人更为深刻改变其国家的领袖的故事。作为一名将领，他在一个世纪的内战之后统一日本；作为一名执政者，他为此后差不多三百年和平统治垒下基础；作为一个无与伦比的表演家，他把新的辉煌带入权力。秀吉是前近代日本历史上最为出色的人物。

《西方日本研究丛书·逝的话语：现代性、幻想、日本》通过各种努力追溯了失落及其幻象式恢复之间的矛盾，包括学术性的（如本土主义民俗学），制度性的（日本国有铁道公司的旅游活动），以及市政性的（远野）。同时，《西方日本研究丛书·逝的话语：现代性、幻想、日本》指出了特别的场所、活动和人超越这种恢复，在当代日本的民族的-文化的语境中保存快乐与失落的方式；还有通过话语实践及修辞的颠覆逃逸的脆弱的类型：大众演剧的戏仿表演及文字游戏，恐山上无法理解的降神咒语和鬼故事传说，远野的黑暗叙事及残存的方言。在通俗化的过程中，这些场所和活动一直让人们感到困扰，它们并不是人们所想象的样子。它们像是被压抑的可耻存在物如幽灵般的提示一样存在着，虽然它们无论如何都不应该存在——然而它们又必须存在，作为现代性失落处于消逝之中的持续的提示而存在。

安藤忠雄從1965年以來直到1992年於世界各地遊歷途中，所留下的思考軌跡與心路歷程記錄的這本《安藤忠雄的都市彷徨》，那種搭著甚至連航班都未能確定的船隻航向各個我們所無法想像的世界角落，探索著什麼、尋找著自己心之所向所具有的勇氣與強韌意志，令人為之由衷嚮往。同時，那似乎可以說是個充滿了生機、經歷了戰後復甦，對於現況的不滿而帶有濃厚批判性色彩、不斷反省並持續追尋著新歷史走向的年代。或許在跨越了2000年之後的21世紀，我們早已慣習於IT產業發達對於通訊網路器具的依賴，而陷入一種未能自知的懶散狀態。在持續信仰著科技會提供人類更美好未來的這個技術主義至上教條的同時，許多身為一個人所應具備的靈敏度與嗅覺，似乎也在逐漸消失中。會不會我們現在已經逐漸淡忘了怎麼動起來，而忽視了透過五體直觀所能賦予我們的真實觸感？這個cyber world與real world之間的辨證關係似乎已悄悄取代international style與regionalism之間的關係而逐漸熱烈地展開。
在安藤忠雄這本書的字裡行間，透過異文化之間的訊息傳遞反而更能深刻地體會到這份難以言喻的熱情、一種對於真實世界的體驗與實踐的感動。透過旅行，這些和真實世界的接觸，以及同時與內心深刻的自我交往這件事因而得以實現。
因著旅行，而得以脫離容易陷入惰性循環的日常生活，並且在一個新鮮而未知的境界裡得到嶄新的試驗與刺激；也就更因置身在一個前所未見的困頓境遇中，反而更具有「創造性」之產生的可能。這或許也就是安藤忠雄長久以來，把「旅行」這件事情當作人生中最大的導師、並且不斷地在自己的真實生活與內心世界持續著自己的旅程、並且持續著和自己之間之戰鬥狀態的緣故吧。因著旅行得以發掘自己在日常生活中未能察覺的生命與潛力。再怎麼說這都是對於一個人非常重要而難得的價值吧。

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

日本著名設計師松田行正以圓形和四方形為主題，彙集81組520個圖案，包括與西洋煉金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本古代的護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品，還有很多與文字相關的圖案，編織成語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透露出濃厚的象徵氛圍。