给净菡的画之清 Douban
林默
genre:
Folk
release date 2012-07-20
publisher:
北京树音乐公司
这是一个系列专辑“给静菡的画”中的第一张，名《清》，第二张名《境》。
“给净菡的画”是在梦中出现的意象。“净菡”从头至尾都只存在于幻境之中，但她又像是存在于世间的一个独一无二的灵魂，始终在上空静静俯视着我。在一片混沌之中，没有一种语言足以描述她的清澈、脆弱、隐忍，抑或残忍、阴暗、决绝……于是我努力让每一首歌都成为一幅画，用旋律描绘她的轮廓，让每一首歌都拥有着它们独特的气质，就算摒弃歌词，它们依然是鲜活的。
第一张《清》收录的歌曲相对第二张来说会略为清静平和一些，若说《境》是一潭沉静而深不见底的湖水，那么《清》便是缓缓涌动的清流。
「清」---- 幕布开启 黑暗之中 她静静的注视着我
我一直相信有时候没有歌词会让听者更容易渗入歌曲旋律本身的氛围中。于是我选择只用单纯的旋律在专辑开始的时候让“净菡”的影子缓缓浮出水面。
《清》的旋律很简单，配器也不复杂，只有钢琴和一点简单的弦乐。全曲用旋律的重复与和声的叠加来营造一种空灵的氛围感，牵引听者渐渐步入幻境之中。
「寄深上人」---- 水性自云静 石中本无声 如何两相激 雷转空山惊
几年前我无意中看到一首诗“水性自云静 石中本无声 如何两相激 雷转空山惊”，立时有一种奇妙的被击中的感觉，于是把它记在了随身的小本上。后了解到这几句节选自唐代著名诗人韦应物的《听嘉陵江水声寄深上人》。在大量翻阅韦应物的诗作时，我发现了另一首诗《赠卢嵩》，与这首有异曲同工之妙，于是节选了最后四句，与起初记下的《寄深上人》的那四句合在了一起，成了这首歌的词。
这首歌的吉他比较特别，从编曲到音色都模仿了古琴。乐曲中的笛子部分是我自己吹奏的，虽然完全可以请专业乐手来演奏，但我更喜欢自己即兴发挥的感觉（由于是初学者，技术十分不到家，还请各位见谅…… -_-!!!）。大家听到的笛子部分完全是一气呵成，一遍录下来的。由于是即兴发挥，所以在录制的时候，每一遍都不太一样，最终我选取了最贴近内心感觉的一遍。
这首歌的旋律几乎完全是自己从我脑海中流出来的。某一天翻看词的时候，旋律忽然自动涌现了出来，于是只用了两三分钟我便完成了全曲。词作本身的气场很强大，淡淡的几句氤氲着无穷的禅意：世间法缘起性空，本无生灭，当清静无为，只向自性中求取。
「安眠曲」---- 出现或消失 都是一场幻觉
与其说《安眠曲》是对一些逝去的人或物的缅怀，不如说是某种献祭。
我相信宿命，相信轮回，相信一切偶然都是必然、一切巧合都是注定……生命是空，出现或消失，都是幻觉。
《安眠曲》带着宁静的绝望，但并不悲伤。
「阿慧的岛屿」---- 总有一天 你会找到那座岛屿
这是我这张专辑里唯一一首十分“小清新”的歌。
其实是一首老歌了，演出时很多人都喜欢，于是收录到了这张专辑里。这首歌很轻快，我想让它有一种“在路上”的感觉，充满着希望----这是拥有青春的人们的特权，一路向前无所畏惧。
每个人心中都有一座只属于自己的岛屿，就像《牧羊少年的奇幻之旅》中男孩的金字塔一样，只要心里始终固执的相信它的存在，并一路执着的走下去，总有一天，终会找到它。
「街口水洼里的小伊」---- 逃不出的路口 谁可以带我走
旋律和歌词都非常简单的一首歌，我总是笑称为“儿歌”。旋律相对温暖明亮，歌词也带着童话的感觉，但是讲述的却是一个绝望的故事：「一只名叫“小伊”的小鱼想要逃离圈养它的玻璃缸，于是它决定在一个下雨天离家出走……它逃到了街口的一个水洼里，搁浅了，动弹不得。雨过天晴后，太阳出来渐渐晒干了水洼，小伊最终死在了路上。」
一个简单故事，却关乎到很多……此时此刻我想到的依然是“宿命”。与《阿慧的岛屿》比起来，这首歌其实消极了很多。
演出的时候唱过这首歌，唱到最后声音哽咽了。
「蝴蝶」---- 破茧 才能重生
我一直有很深的“蝴蝶”情节，最早是源于八年前看到的一篇讲述蝴蝶一生的科普文章：从幼虫如何变成蛹，而后又必须经历怎样剧烈的疼痛才能破茧而出最终飞起来……很多蝴蝶在破茧的时候死去，但若帮助它们破茧，血液则不能被挤入翅膀中，它们一辈子都只能是“爬虫”，无法再飞起来。看到这篇文章时正值我面临着重大抉择的关口：坚持梦想，或者放弃……这篇文章出现的正是时候，看完以后我大哭一场，自此以后下定决心，一定要坚持住自己的梦想，只有破茧才能重生……
这首歌所述如是。
在整张专辑中，这首歌的编曲略偏流行。在我大学乐队时期，它还有一个比较重的“摇滚版”，但此次制作的时候，我愈发觉得“躁动”会让它显得有些浮，于是在编曲袁盾的帮助下经过重新改编，更加突出了旋律感。
「后花园」---- 逃不出命运的人儿 一生只为这一个拥抱
继《私奔》之后，我又来了一首描述“私会”的歌。
歌曲的灵感来源于“情僧”仓央嘉措的一个故事：在一个深夜，仓央嘉措悄悄离开戒备森严的布达拉宫，出外与深爱的姑娘幽会，然而像是宿命的安排，他走后的那夜大雪纷飞，于是清晨他归来时留下的一串脚印让他私会的事情暴露在了天光之下，他与执政集团势力的斗争自此开始愈演愈烈……
此首歌的编曲是向我深爱的爵士大师Nat King Cole致敬。他的声音曾将我迷的神魂颠倒。于是在写曲的时候，我脑里便已浮现出了编好的模样。在编曲之初，我坚持想做成《Quizás,Quizás,Quizás》的感觉，但在后续的过程中，郭峰根据我这首歌的特点做了一些改变，使之更加符合了这首歌本身的感觉。
「黑猫」---- 妈妈 我穿上了黑衣 变成了你
很早以前，我养过一只名叫“墨墨”的黑猫。我爱他如己，每每望着他，我仿佛在看着另一个自己。然而有一天，他莫名消失，像是蒸发了一般，再也没有了任何音信。我伤心了很久，拍了一部短片《一只穿着白鞋的黑猫》，后写了这首歌。
依然是一首阴郁的歌，是我的风格。
「菀柳静荫」
这首歌风格有别于专辑里的其他歌，算是比较有特色的一首，听起来有些大概乡土气息。
我喜欢在出外旅行的时候，随身带着小本子，随手写些有的没的。这首词便是和老公去巴厘岛度假的时候，在穿梭于小路上的车子里写出来的。起初并没有想写成词，只是随手记下了看到的人和景。后来某次翻起它的时候，小精灵忽然跑了出来，在我脑海里唱出了一串旋律，于是一气呵成，很快便有了这首。
在刚写好的时候我就决定这首不要伴奏，回归纯朴的感觉，像是在山里放声歌唱。事实证明，这样做出来的效果的确比较有“乡土”感 ： ）
歌名中的“菀柳”取自《诗经》，是描述柳树长的很茂盛的样子。在我看来，“菀柳静荫”这四个字的“乡土气息”足以代表这首歌了。
「古瓷」---- 是你的遍体鳞伤 赐予你锋利的寒光
每首歌都是一个孩子，《古瓷》则是这张专辑里我格外深爱的一个孩子。
它叫《古瓷》的确是因为某天我遇见了一个古代的瓷器，看到上面有历经岁月磨砺留下的细小的裂痕，莫名动容的我写下了两句词：是你的遍体鳞伤，赐予你锋利的寒光……整个这首歌就是从这两句延伸开来的。
在经历了风云变幻的斗转星移，波诡云谲的世代变迁，它早已不再只是一件瓷器，它是一个鲜活的灵魂，静静的注视着世间。
“给净菡的画”是在梦中出现的意象。“净菡”从头至尾都只存在于幻境之中，但她又像是存在于世间的一个独一无二的灵魂，始终在上空静静俯视着我。在一片混沌之中，没有一种语言足以描述她的清澈、脆弱、隐忍，抑或残忍、阴暗、决绝……于是我努力让每一首歌都成为一幅画，用旋律描绘她的轮廓，让每一首歌都拥有着它们独特的气质，就算摒弃歌词，它们依然是鲜活的。
第一张《清》收录的歌曲相对第二张来说会略为清静平和一些，若说《境》是一潭沉静而深不见底的湖水，那么《清》便是缓缓涌动的清流。
「清」---- 幕布开启 黑暗之中 她静静的注视着我
我一直相信有时候没有歌词会让听者更容易渗入歌曲旋律本身的氛围中。于是我选择只用单纯的旋律在专辑开始的时候让“净菡”的影子缓缓浮出水面。
《清》的旋律很简单，配器也不复杂，只有钢琴和一点简单的弦乐。全曲用旋律的重复与和声的叠加来营造一种空灵的氛围感，牵引听者渐渐步入幻境之中。
「寄深上人」---- 水性自云静 石中本无声 如何两相激 雷转空山惊
几年前我无意中看到一首诗“水性自云静 石中本无声 如何两相激 雷转空山惊”，立时有一种奇妙的被击中的感觉，于是把它记在了随身的小本上。后了解到这几句节选自唐代著名诗人韦应物的《听嘉陵江水声寄深上人》。在大量翻阅韦应物的诗作时，我发现了另一首诗《赠卢嵩》，与这首有异曲同工之妙，于是节选了最后四句，与起初记下的《寄深上人》的那四句合在了一起，成了这首歌的词。
这首歌的吉他比较特别，从编曲到音色都模仿了古琴。乐曲中的笛子部分是我自己吹奏的，虽然完全可以请专业乐手来演奏，但我更喜欢自己即兴发挥的感觉（由于是初学者，技术十分不到家，还请各位见谅…… -_-!!!）。大家听到的笛子部分完全是一气呵成，一遍录下来的。由于是即兴发挥，所以在录制的时候，每一遍都不太一样，最终我选取了最贴近内心感觉的一遍。
这首歌的旋律几乎完全是自己从我脑海中流出来的。某一天翻看词的时候，旋律忽然自动涌现了出来，于是只用了两三分钟我便完成了全曲。词作本身的气场很强大，淡淡的几句氤氲着无穷的禅意：世间法缘起性空，本无生灭，当清静无为，只向自性中求取。
「安眠曲」---- 出现或消失 都是一场幻觉
与其说《安眠曲》是对一些逝去的人或物的缅怀，不如说是某种献祭。
我相信宿命，相信轮回，相信一切偶然都是必然、一切巧合都是注定……生命是空，出现或消失，都是幻觉。
《安眠曲》带着宁静的绝望，但并不悲伤。
「阿慧的岛屿」---- 总有一天 你会找到那座岛屿
这是我这张专辑里唯一一首十分“小清新”的歌。
其实是一首老歌了，演出时很多人都喜欢，于是收录到了这张专辑里。这首歌很轻快，我想让它有一种“在路上”的感觉，充满着希望----这是拥有青春的人们的特权，一路向前无所畏惧。
每个人心中都有一座只属于自己的岛屿，就像《牧羊少年的奇幻之旅》中男孩的金字塔一样，只要心里始终固执的相信它的存在，并一路执着的走下去，总有一天，终会找到它。
「街口水洼里的小伊」---- 逃不出的路口 谁可以带我走
旋律和歌词都非常简单的一首歌，我总是笑称为“儿歌”。旋律相对温暖明亮，歌词也带着童话的感觉，但是讲述的却是一个绝望的故事：「一只名叫“小伊”的小鱼想要逃离圈养它的玻璃缸，于是它决定在一个下雨天离家出走……它逃到了街口的一个水洼里，搁浅了，动弹不得。雨过天晴后，太阳出来渐渐晒干了水洼，小伊最终死在了路上。」
一个简单故事，却关乎到很多……此时此刻我想到的依然是“宿命”。与《阿慧的岛屿》比起来，这首歌其实消极了很多。
演出的时候唱过这首歌，唱到最后声音哽咽了。
「蝴蝶」---- 破茧 才能重生
我一直有很深的“蝴蝶”情节，最早是源于八年前看到的一篇讲述蝴蝶一生的科普文章：从幼虫如何变成蛹，而后又必须经历怎样剧烈的疼痛才能破茧而出最终飞起来……很多蝴蝶在破茧的时候死去，但若帮助它们破茧，血液则不能被挤入翅膀中，它们一辈子都只能是“爬虫”，无法再飞起来。看到这篇文章时正值我面临着重大抉择的关口：坚持梦想，或者放弃……这篇文章出现的正是时候，看完以后我大哭一场，自此以后下定决心，一定要坚持住自己的梦想，只有破茧才能重生……
这首歌所述如是。
在整张专辑中，这首歌的编曲略偏流行。在我大学乐队时期，它还有一个比较重的“摇滚版”，但此次制作的时候，我愈发觉得“躁动”会让它显得有些浮，于是在编曲袁盾的帮助下经过重新改编，更加突出了旋律感。
「后花园」---- 逃不出命运的人儿 一生只为这一个拥抱
继《私奔》之后，我又来了一首描述“私会”的歌。
歌曲的灵感来源于“情僧”仓央嘉措的一个故事：在一个深夜，仓央嘉措悄悄离开戒备森严的布达拉宫，出外与深爱的姑娘幽会，然而像是宿命的安排，他走后的那夜大雪纷飞，于是清晨他归来时留下的一串脚印让他私会的事情暴露在了天光之下，他与执政集团势力的斗争自此开始愈演愈烈……
此首歌的编曲是向我深爱的爵士大师Nat King Cole致敬。他的声音曾将我迷的神魂颠倒。于是在写曲的时候，我脑里便已浮现出了编好的模样。在编曲之初，我坚持想做成《Quizás,Quizás,Quizás》的感觉，但在后续的过程中，郭峰根据我这首歌的特点做了一些改变，使之更加符合了这首歌本身的感觉。
「黑猫」---- 妈妈 我穿上了黑衣 变成了你
很早以前，我养过一只名叫“墨墨”的黑猫。我爱他如己，每每望着他，我仿佛在看着另一个自己。然而有一天，他莫名消失，像是蒸发了一般，再也没有了任何音信。我伤心了很久，拍了一部短片《一只穿着白鞋的黑猫》，后写了这首歌。
依然是一首阴郁的歌，是我的风格。
「菀柳静荫」
这首歌风格有别于专辑里的其他歌，算是比较有特色的一首，听起来有些大概乡土气息。
我喜欢在出外旅行的时候，随身带着小本子，随手写些有的没的。这首词便是和老公去巴厘岛度假的时候，在穿梭于小路上的车子里写出来的。起初并没有想写成词，只是随手记下了看到的人和景。后来某次翻起它的时候，小精灵忽然跑了出来，在我脑海里唱出了一串旋律，于是一气呵成，很快便有了这首。
在刚写好的时候我就决定这首不要伴奏，回归纯朴的感觉，像是在山里放声歌唱。事实证明，这样做出来的效果的确比较有“乡土”感 ： ）
歌名中的“菀柳”取自《诗经》，是描述柳树长的很茂盛的样子。在我看来，“菀柳静荫”这四个字的“乡土气息”足以代表这首歌了。
「古瓷」---- 是你的遍体鳞伤 赐予你锋利的寒光
每首歌都是一个孩子，《古瓷》则是这张专辑里我格外深爱的一个孩子。
它叫《古瓷》的确是因为某天我遇见了一个古代的瓷器，看到上面有历经岁月磨砺留下的细小的裂痕，莫名动容的我写下了两句词：是你的遍体鳞伤，赐予你锋利的寒光……整个这首歌就是从这两句延伸开来的。
在经历了风云变幻的斗转星移，波诡云谲的世代变迁，它早已不再只是一件瓷器，它是一个鲜活的灵魂，静静的注视着世间。
