本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出，兼具歷史、美學與實務等各層面，對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說，可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。
書中除了略述紀錄片的歷史及發展外，並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言，讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧，書中主要的內容有：
．研究的策略
．工作小組的角色及責任
．結構、剪接及燈光的訣竅
．解決問題或拍攝時的遇到的困難
．訪談及導演技巧
．知名紀錄片的分析

An account of the professional and personal life of renowned American photographer Annie Leibovitz, from her early artistic endeavors to her international success as a photojournalist, war reporter, and pop culture chronicler.

《河口人》百年漁村 遇上驕傲城市
2007 金穗獎最佳紀錄片 入圍
2006 台灣國際紀錄片雙年展 競賽入圍
2006 南方影展 競賽入圍
有個村子叫八仙，在岸上就看得見台北101，順著潮水就能直通台灣海峽，河海交會的先天條件，滋養了這個百年漁村，但城市與海洋間的矛盾位置，讓河口人只能在夾縫中求生存。文明造就了城市光鮮的樣貌，卻混淆了河口人對河流的想像，阿公回味著爽口的赤翅仔，爸爸則對烏魚的油味作噁，而孫子卻想把河邊撿來的死魚放生.....
片長：62分鐘
類別：紀錄片類
級別：普遍級
語言：國語
基隆河口的漁夫--洪淳修的記錄片「河口人」
幾十年前,基隆河流域算是個魚米之鄉吧. 當時良田四處而魚蝦滿盈, 漁夫上船不用帶水也不須攜帶食物,因為基隆河水隨處可飲, 而魚貝隨時可得. 雖然這種景像到今日不過是田園牧歌式的幻想, 但是並不代表基隆河不再有漁夫了, 相反的他們仍然在實行漁撈作業, 只是處境越來越艱難.
洪淳修用了三年的時間,記錄了基隆河口八仙區域一個三代同堂的漁夫家庭的生活和想望. 這些影像明白的顯示出, 雖然基隆河整治多年, 但是有用的漁獲量仍然是越來越少(當然河裡是有不少能在此惡劣環境生存的烏仔魚,不過清況稍一變差,這些魚類也難逃厄運), 且而河岸污泥的情形也沒有改善. 市政府的年度疏濬計畫反而使河底的文蛤活埋在污泥之中,也讓漁網沾滿污泥而無法再度使用.(這就是令人佩服的河抛工法, 他們把淤淺河道的污泥挖起後直接傾倒到河道較深的地方, 但是在潮流這麼大的基隆河口已經產生了很大的副作用). 這家漁戶正如在台灣所有被中國廉價漁工所打擊至絕境的漁民一樣, 絕不希望他們的下一代再從事漁業.
這家漁民的第一代說出他當初從事漁業的初衷, 十足反應了時代的背景. 他認為當時地主對於佃農的壓迫太甚,而他不願意接受這種壓迫而不去租借土地耕種,轉而成為漁夫. 我想這應當是住在台灣的人們基本的精神, 不管是在第幾世紀前來,不管是前來開墾新土地,還是前來漁撈, 而最終定居於此的人們, 都是為了追求一個自由而不受壓迫的新天地吧. 從影片中看得出他並不以自己是漁夫而感到自卑, 相反的, 我想他對於自己脫離了那個壓迫的體系成為自由的漁夫而感到有些自得吧. 但是他的下一代, 也就是片中那位對現實極度不滿的主角(他也沒什麼可以滿意的理由), 就只能說自己未受教育,又沒有土地可耕種, 因而只好在這個充滿垃圾的基隆河口捕魚謀生了, 他對於自己身為漁夫的看法,如果不是自卑的話,也是十分的無奈了, 自然了,他的下一代--聰明而常考一百分的兒子--不再可能會是漁夫了.
想想看,假如幾代以來,依賴河川生存的漁民,都無法對河川再有深厚的情感, 反而是在漁人碼頭上喝著咖啡,看著迷人的燈火的人們天天喊著愛護河川, 這是多大的諷刺! 然而這種觀光式愛護河川, 能夠產生多大的行動力去真正改良台灣河川的體質呢? 今日台灣愛護河川的活動也已經進行了十幾年了, 誰能說出倒底達成了什麼成果呢? 也許我們應當立下比較清楚的目標, 使河川對於人們是有價值的, 至少可以使得依賴河川的漁民可以有尊嚴的活著,而不要如影片當中必需在垃圾中挑鰻魚苗出來.

Chinese documentary film directed by Xu Tong

《沉没之岛》影片一开始，观眾便跟随导演的旁白，一边反省台湾的水患风灾，一边走访位於遥远南太平洋上、五十年后将要沉没的小小岛国「吐瓦鲁」。黄信尧坦言，当初看了太多「救救吐瓦鲁！」的资讯和媒体报导，以為吐瓦鲁是一个很妻惨的国家，但去到当地之后，才发现并不是想像中的那麼一回事。这个矛盾、充满衝突和自省的过程在影片中展露无遗，镜头在台湾、吐瓦鲁两地之间来回跳跃，碰撞出许多迷人且丰富的意义，也透过导演亲口述说的台语旁白，產生一种切身的说服力，而透过吐瓦鲁这面借镜所看见的台湾，则显得更加燥热难耐、伤痕累累。此外，影片更少见地触及纪录片工作者的姿态与位置，在风光明媚的风景、动人欢愉的歌声之外，又带领观眾进入更深一层的省思。

1988 film by Michal Leszczylowski

This pioneering documentary film depicts the lives of the indigenous Inuit people of Canada's northern Quebec region. Although the production contains some fictional elements, it vividly shows how its resourceful subjects survive in such a harsh climate, revealing how they construct their igloo homes and find food by hunting and fishing. The film also captures the beautiful, if unforgiving, frozen landscape of the Great White North, far removed from conventional civilization.

这是一部奇特的作品。 一个奇特的地方，一群奇特的人，一堆奇特的遭遇。
导演用了6年的时光，深入位于北京城中一个卑微的村落——S访村。她凭借手中的一台DV，与一群怀揣状纸来自天南海北的S访人展开心灵对话，在有限的空间里构建出了一个既鲜为人知，又与我们的生存息息相关的真实世界。 片名《京生》取自片中主人公的名字，她出生于母亲老郝来京S访的路上，从此，陪同母亲在京S访长达三十多年。影片讲述了以京生和她的母亲为代表的一群卑微的小人物们的独特遭遇和内心挣扎。影片从S访村的故事开始，摆脱个案，超越抱怨，讲出了所有爬行着的人的命运。全片摒弃色彩，大胆使用黑白影像，取景沉稳有力，节奏沉缓却富于张力。
导演以一个艺术家及公共知识分子的使命感和悲悯情怀，从容展现了中国当代社会的无奈现状和变革时代的复杂人性，既有冷静而客观的观察，同时又饱含着感同身受的真情实感 。影片从边缘群体切入，却不满足于对现状的控诉，也不止步于艺术的疗伤，更不贪恋对弱势人群的猎奇和廉价的煽情。它驱使我们面对内心，面对真实，反思光明与黑暗。
导演阐述
谁，倘若我叫喊，可以从天使的序列中听见我？ ——里尔克
这是一个寒冷的冬夜。度过这个夜晚，S访村的最后一间小屋就要被拆了。这一夜，废墟间小屋中，人们无限茫然。这不是第一次被抛弃，也将不会是最后一次。清晨，人们仓促离开村庄，没有人知道今夜将落脚何处？但谁也不会离开北京城。
二个月后。人们又在北京城中一个卑微的角落，有了自己新的世界和新的S访村。这是一家老访户开的一家出租店。老郝是店主，S访33年。她的S访案由，今天看来，匪夷所思，但她坚定不移。女儿出生在第一次来北京的S访路上。今年33岁，老郝为女儿取名京生。
关于这个村庄的故事可以编成一千零一夜。
毫无疑问，这是一群偏执的人，做着一桩看似偏执的事。为此，他们痛苦，哀号，付以青春，甚或生命。他们所有的坚持都是为了有一天可以打赢官司幸福回乡，但他们被一张无形的网，网在了异乡。

我看到他们与自我理解的胜利之间无法逾越的距离，我看到他们为了逼近这段距离所贲发的人性的冲突与分裂。在漫长的时光之中，在大都市滚滚红尘的骄横侵掠之下，他们怯弱的背负着难以排解的委屈和期望，在皇城根下一个卑微的村庄中苦度时光。
我理解他们期待、无奈、痛楚、愤懑甚至绝望的复杂情感；我惊叹于他们在困境中的勇气和力量；我悲哀于他们中的大多数胸无点墨却捍卫成通晓宪法的艰辛和酸楚；我敬佩他们历尽人生冷漠和残酷之后依然牢牢坚守质朴与善良；我也痛恨他们粗砺的言词中流露的短视与懦弱、他们在苦难无法得到消解后蔓延的偏激与固执，他们在穷途之中选择方式的莽撞和自戕。他们总是满怀期待的问我，如果你是我，你会怎么办？我哑口无言。我从未曾遭遇过他们人生中的荒唐与离奇，艰涩与无望。我既无保护他们的气概也无拯救他们的力度，我没法回答。

他们总是觉得我一个女孩单身闯入他们的世界需要更大的勇气，他们的目光充满感激和呵护。我羞愧无比。我常常希望能劝慰他们能离开那个村庄，回到自己的家乡。可是当他们泪流满面的哭喊着回不去的那一刻，我痛苦地怀疑，自己的劝慰是否损伤他们用全部的身心，以牺牲生活品质、尊严、家乡甚至生命为代价建筑起来的异乡堡垒，尽管它是那么的卑微。
作为一个纪录片工作者，我并不是仅仅想将这个村庄里的苦难和泪水，不公或者荒谬纪录进我的影像来博取怜悯然后激发呐喊。我也并非猎奇，来勾勒一个被大多数人遗忘或者从来不曾知道的，那个世界的万姿千态来供自我或者他人饭后的谈资。我以为，作为一名纪录片工作者，如果因为故事因为情节而爱上这个村庄的不幸，那么纪录将失去全部意义，我宁愿选择放弃。 在上访村，我被迫接纳强大的命运经盘嘲弄出的人生故事。村庄让我看到，生活中永远不能解释出来的尖锐的冲突，以及人们迫切需要理解和解释它的热烈的愿望。远非他们出发时一场简单的司法错误所能解释。我看到，生存困境，如同一张巨网，人们身不由己的被卷入。一旦进入，无法前行也无法后退。出发的动因被肢解，出发的方向渐渐迷失。人们无奈跟随生活错综的冲突，作出一次又一次永远无从解释的选择。如此循环，如此往复，直至被送往一个畸形的村庄。
这种窘境，我既熟悉也陌生。

In this fascinating Oscar-nominated documentary, American guitarist Ry Cooder brings together a group of legendary Cuban folk musicians (some in their 90s) to record a Grammy-winning CD in their native city of Havana. The result is a spectacular compilation of concert footage from the group's gigs in Amsterdam and New York City's famed Carnegie Hall, with director Wim Wenders capturing not only the music -- but also the musicians' life stories.

A day in the city of Berlin, which experienced an industrial boom in the 1920s, and still provides an insight into the living and working conditions at that time. Germany had just recovered a little from the worst consequences of the First World War, the great economic crisis was still a few years away and Hitler was not yet an issue at the time.

Filmed over five weeks at the Warrendale residential treatment center near Toronto, "Warrendale" observes twelve emotionally disturbed children and the staff who care for them. Working without narration, interviews, or direction, Allan King records daily life as it unfolds, establishing what he later described as “actuality drama.”

A cameraman wanders around with a camera slung over his shoulder, documenting urban life with dazzling inventiveness.

2009年8月8日莫拉克風災打亂全國秩序，毀了小林人遮風避雨的家。到底是天災，還是人禍？眾人直指曾文水庫越域引水工程，但未見兩黨互指不是、互揭瘡疤。小林人大聲吶喊「小林人的生命不可白白喪失！」但政客們極有默契對此選擇閉口。超級明星災區變成有心人士的重建大餅，分歧的聲音使得永久屋分隔三地。然而永久屋是在地上，還是在天堂呢？

胡台丽《兰屿观点》73min 年代1993 中文发音 中\英字幕 彩色影片
作为人类学者、中研院研究员，胡台丽导演为台湾民族志纪录像片第一人，她的纪录作品也是第一部上院线作商业放映的纪录片。本片纪录兰屿雅美族人的社会价值观、宗教信仰与传统生计活动等，和外界接触后所产生的文化困惑、矛盾、调适及冲突。为胡导演代表作之一。与郭珍弟导演的《清文不在家》相互参照之下，更可观察出雅美族人（或达悟族人）长期所面临的困境，在经过十年的岁月变迁与文化冲刷之后，似乎并没有减少，只是更深刻、更内化了。

成露茜為知名報人成舍我的女兒，親身經歷父、兄、姐、妹因個人對信仰、選擇的不同，走上戲劇性的道路；
學生的革命火燄燃遍美國校園的七○年代，她在UCLA，開創了女性主義、少數族群、階級差異的亞美研究先鋒；
她也是打開中國神祕面紗，促成中美學術交流的第一人，
當父親召喚她回台灣接掌世新，她放下美國UCLA大學的教職，以及婚姻，回國全心投入學校改制，
並排除萬難，創辦了無前例可循的「社會發展研究所」，堅持將社會科學理論實踐於台灣社會。
在政治解嚴、社會運動橫掃台灣的九○年代，她辦立報、破報、四方報，
鼓舞熱血青年，讓弱勢說話，幫移民、移工發聲，推動社會改變；
成露茜的人生謝幕，她的影響力卻依舊無窮
「每一個人都有力量，只看如何學習去運用！」
成露茜對人生的好奇和探索，從未停過，還不斷用驚嘆號挑戰、啟發和鼓舞年輕人，「做自己喜歡做的事，去做就對了！」
學生的革命火燄燃遍美國校園的七○年代，她在UCLA，開創了女性主義、少數族群、階級差異的亞美研究先鋒；
政治解嚴、社會運動橫掃台灣的九○年代，她開辦另類媒體，鼓舞熱血青年，讓弱勢說話，幫移民、移工發聲，推動社會改變；
她最喜歡說：「這件事情從來沒有人做過！」
由全球到在地，由知識到行動，由歷史向未來大步邁進， 成露茜以不被分類的時空軸線，編織出燦爛人生。

2007 film by Weijun Chen

西蒙尼•德•波伏瓦1949年发表《第二性》，从此闻名于世，也引发了轩然大波。此后她被女人们视为楷模，被男人们做为妇女解放的代表。影片通过她与一生的情人让•保罗•萨特的感情，还有她与男女情人们的艳情，向我们展示冷酷外表下善感多情的波伏瓦，还有她对自由的执著追求。

荒木经惟，一个备受争议的日本摄影家。他从不忌讳在自己的作品中直观展现关于性的种种，因此他饱受卫道士的指摘和批判。他的行为乖张，衣着夸张随意，在很多人眼里分明就是一个随时可以大吃女模特豆腐的色老头，然而他又曾饱含深情地推出那本成名影集《感伤的旅程》，里面记录了荒木和爱妻阳子蜜月旅途中的点点滴滴。斯人已逝，影集中的瞬间成为永远，而竹中直人根据这对夫妇改编的电影《东京日和》更是感到了无数人。温柔的荒木，不羁的荒木，究竟哪一个更加真实？导演Travis Klose通过大量的采访和记录，或许能像你我展示一个更为真实的荒木经惟……
本片荣获2004年布鲁克林国际电影节最佳纪录片和最佳配乐奖。

本书是系统阐释纪录片理论的著作，论述了纪录片为什么会在20世纪30年代前后诞生，以及哪些电影大师对纪录片的诞生和发展做出了不可忽视的贡献；分析了为什么在50至60年代“直接电影”和“真实电影”这两个纪录片的主要流派会应运而生，它们所代表的又是哪两种不同的美学观念。对于纪录片的分类、定义、叙事、构成等纪录片理论中的难题，本书亦能够娓娓道来，提出自己的观点，并从容予以论证；即便是有关“纪录片真实性”这样棘手的美学问题，本书也能够旁征博引，从哲学、历史学、社会学、文字学等不同的学科寻找理论和事实的支撑，从而提出令人信服的解释。这是一本适合纪录片研究者和对纪录片理论感兴趣者阅读的书籍。

2011 television documentary produced by KEO North for BBC Scotland on the subject of assisted suicide