The images from Abu Ghraib are as murderous for America as those of the World Trade Center in flames. The whole West is contained in the burst of sadistic laughter of the American soldiers, as it is behind the construction of the Israeli wall. This is where the truth of these images lies. Truth, but not veracity. As virtual as the war itself, their specific violence adds to the specific violence of the war.In The Conspiracy of Art, Baudrillard questions the privilege attached to art by its practitioners. Art has lost all desire for illusion: feeding back endlessly into itself, it has turned its own vanishment into an art unto itself. Far from lamenting the "end of art," Baudrillard celebrates art's new function within the process of insider-trading. Spiraling from aesthetic nullity to commercial frenzy, art has become transaesthetic, like society as a whole.Conceived and edited by life-long Baudrillard collaborator Sylvere Lotringer, The Conspiracy of Art presents Baudrillard's writings on art in a complicitous dance with politics, economics, and media. Culminating with "War Porn," a scathing analysis of the spectacular images from Abu Ghraib prison as a new genre of reality TV, the book folds back on itself to question the very nature of radical thought.

这本书不讲政治，而是讲政治性，不讲政府政治，而是讲原则后面的原则，权力背后的权利，共同体之外的共同体的构成。它的主题是：如何使当代政治更开放，如何将更多的缺席的他者引如我们的开放政治？

全书分“现代时装的开端（1900-1909）”、“典雅风格的回复（1930-1939）”、“时装的未来（1990-2000）”等十三个篇章，全面介绍了世界时装的发展历程。

本书共分十章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
《艺术的故事》自在西方问世以来，已重版二十余次，享誉全球，国内也有几个版本。本版为三联书店版，为艺术史大家、贡布里希研究专家范景中教授的译本，名著名译，图文并茂，制作精美，引人入胜。

《艺术与视知觉(新编)》是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。

本书作者以一个观看者的身份，抓住观看艺术作品时独一无二的经验，并将之以文字表达出来。这些文字及艺术作品的汇聚，形成了《形象工厂》。
艺术作品的身体是熠熠发光的，但观看者在看到它们时第一时间所需求或追问的作品意义（假如确实存在的话），确是含混的，是迷团状的。批评家的职能在于用文字照亮这些谜团，让观者看清作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的，事实并非如此，事实上，批评家以文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳入一种秩序，而且，他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字文字提高了艺术作品的
力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射的力量走的更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们能在本书中看到，汪民安正体现出了这种能力。

《建筑十书》是西方古典时代唯一幸存下来的建筑全书，也是西方世界有史以来最重要的一本建筑学著作。一部西方建筑史就是一部维特鲁威的接受史，两千年以来，各个历史时期的建筑师和理论家对于维特鲁威的认识和评价，折射出建筑观念的流变，也决定了西方城市与乡村的景观。除了建筑史的价值外，它还是一部真正的古代文化百科全书，广泛涉及哲学、历史、文献学、数学、几何学、机械学、音乐学、天文学、测量学、造型艺术等诸多领域，它所记载的不少史料在其他文献中已无法寻觅，为科技史、文献学与语文学的研究提供了珍贵的史料。
维特鲁威生活在罗马共和制向帝制过渡的重要转折期，他在文化上是一个“保守主义者”，不遗余力地维护着从古希腊继承下来的文化价值观和建筑理想。他在书中所强调的建筑师的通识教育、知识的统一性、建筑的意蕴、理论与实践的关系、建筑与社会伦理、人类健康与环境等问题，至今仍对我们具有重大的启示意义。
本中译本根据剑桥大学1999年的英译评注本译出，此版本是唯一的英文评注本，也是所有现代语言版本中插图最丰富的版本，全面地反映了西方古典学与艺术史研究的最新成果。当今，处于国际视野下的我国的建筑学与美术学，迫切需要系统引入西方经典文献，尤其是经典著作的新译本，以奠定学科的基础，并惠及其他人文学科。

《西方当代美术:不是艺术的艺术史》对1945年以来的欧美艺术进行了系统梳理，以分门别类的方式介绍了众多引起争议的先驱者和实验艺术家，包括西方当代主要美术家270多位，如杜布菲、约翰斯、博伊斯、布儒瓦、基弗，等等：主要艺术流派20多个，如抽象表现主义、波普艺术、极少艺术、概念艺术、女性艺术、摄影和录像艺术、计算机艺术，网络艺术，等等；提供380幅精美图片，许多图片在国内首次刊出。简洁清晰的思路、宽容平和的立场及具体翔实的解说，使《西方当代美术:不是艺术的艺术史》成为一本兼顾学术性、知识性、教学性和可读性的有趣著作。
西方当代美术经常是令人迷惑和缺乏美感的，看上去有很多反文化和反艺术的内容，社会各界甚至美术界内部对此也评价不一。

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

《先知》（有声读物版）讲述清晨，带着一颗雀跃的心醒来，感谢又一个充满爱的日子；午休，沉思爱的心旷神怡；黄昏，带着感激之情回家；睡前，为你心中的挚爱祈祷，唇间吟诵着赞美诗。在你独居的岁月中，你观察过我们的生活；在你不眠的时刻，你倾听过我们梦中的哭泣与欢笑。因此，请让我们有自知之明，告诉我们，你所知道的生与死之间的一切。

本书是荣念曾在大陆首部作品集，作为香港当代文化中心主席，进念•二十面体艺术总监，被认为是“香港文化教父”的荣念曾三十多年来的重要文字创作全部收录于此书中，包括剧场概念文字、与刘索拉、阿城、赖声川、杨德昌等人的创作通信、名家访谈及影响整整一代香港艺术家创作思维的“天天向上”形象和概念漫画，可谓是他本人最重要也最特别的艺术评论文集。

日本著名設計師松田行正以圓形和四方形為主題，彙集81組520個圖案，包括與西洋煉金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本古代的護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品，還有很多與文字相關的圖案，編織成語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透露出濃厚的象徵氛圍。

《寻常物的嬗变:一种关于艺术的哲学》内容简介：两件看似一模一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件不是？在《汉译精品•思想人文•寻常物的嬗变：一种关于艺术的哲学》中，一位从事艺术的愤青JSeething先生愤然质问，凭什么杜尚拿来的小便池是艺术品，他拿来的小便池就不是？通过J先生，丹托追问的一个基本问题是，在杜尚的小便池之后，艺术与实物究竟有何区别，艺术是否仍然有其边界。

这些演讲是讨论美学的，它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就蝶主，或则毋宁说，就是美的艺术。本书讲述了美学的范围、地位、艺术美的概念，美和艺术的科学研究方式等。

本书在摄影的话题之上，深入这些摄影家的创作、生活、转变以及对于作品的媒介属性与社会公共话题之间的 联系进行问答。同时，本书也涉及以下重要话题：摄影史，摄影教育，摄影与图片的分界，摄影的个体性，拍摄对象与拍摄者的关系，摄影的艺术与关怀之争，中国摄影的过度表达等常见病，对苦旅式拍摄状态的存疑，艺术拍卖，返乡，寻根潮，城市化进程，个人史，视觉训练…本书在提取被访者的艺术思想的同时，也着力于访谈的可阅读性。同时，试图进入摄影家的内心世界，将生活、经历等精神镜像与其作品所携带的影像诉求结合起来。 本书可说是“中国摄影第一次真正意义上的抽样调查”。

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。
《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。
——毕加索
热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。
善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。
——萨特
有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。
诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。
——让 • 科克托
热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈
的情感、严格的控制力和近乎宗教式的沉静的惊人结合。
——萨义德

列维-斯特劳斯是当代法国著名的结构主义大师和文化人类学家，结构主义人类学创始人，曾被誉为20世纪法国最伟大的思想家之一，他把人类一切的亲属关系归纳为三种结构和两种交换形式，认为社会人类学应主要研究深层结构的转换规则。 本书是列维-斯特劳斯人文科学的代表作，被纳入中国人民大学出版社“列维-斯特劳斯文集”系列中。