《视觉文化导论》全面介绍了视觉文化这个令人兴奋的跨学科研究领域。通过追溯从绘画到万维网的视觉文化的历史和理论，本书追问：为何视觉媒介会在当代日常生活中占据如此重要的位置。米尔佐夫提出，是视觉而非文本正在日益成为我们了解当代世界的主要方式。在这本令人耳目一新的导论性著作中，米尔佐夫探讨了： 什么是视觉文化? 视觉的基本要素，包括透视、色彩、线条和视力。 视觉媒体的广泛领域，包括绘画、雕塑、摄影、电视、电影、虚拟现实和互联网等。 “种族”和族群、性别和性以及身体在视觉文化中的重要性。 由戴安娜王妃之死引发的国际性媒体事件，它标志了一个全球视觉文化时代的来临。

“电影是什么？”当巴赞的这个提问进入视觉文化研究领域时，它首先关注的是生产电影关注电影的机器（包括放映机、银幕、影院等）、影像等与观影者之间的关系。本书重点阐述在精神分析的欲望运做中，电影文本与主体（观影者）是如何相互建构的。所选的篇目既包括穆尔维、鲍德利和麦茨的经典研究，也包括德鲁兹、齐泽克、普林斯等人精彩的影片解读，而富瑞的两篇则对于我们了解电影理论的最新进展可大有帮助。

《新博物馆理论与实践导论》一书共收录了十二篇论文，集中研究各种博物馆实践的理念与主张。各篇论文的作者包括世界各地的博物馆馆长、档案学家、学者、教师和收藏家，研究对象包括泰德博物馆、史密森尼博物馆、体验音乐计划等众多著名博物馆，从各个层次进行博物馆研究，范围涉及该领域各个热门话题。该书包括编者导言、问题讨论以及完整的参考书目，适合艺术史、绘画艺术以及博物馆学专业的本科生和研究生阅读。编者珍妮特•马斯汀是美国斯顿霍尔大学艺术音乐系副教授。“《新博物馆理论与实践导论》将主流博物馆理论的概述性视点与实际性的思考问题相结合，提供了一种全新的博物馆学教学法。”——纽约大学教授弗洛拉·爱德维·S.卡普兰（Flora Edouwaye S.Kaplan）
“一本给博物馆学专业学生的优秀教材。同时也为具有相当判断力的博物馆参观者提供了一套颇具创造性且行之有效的分析工具。对于那些有志于博物馆学的专业人士来说，该书也可提供必要的指导。”——莱斯特大学博物馆研究所所长爱琳·胡柏一格林希尔（Eilean Hooper-Greernhill）

《视觉与文本》收录的十几篇文章。从多方面探讨了视觉与文本之间的关系。当代文学理论对艺术史的影响是越来越明显，但是就视觉和文本交融所产生的根源和它们之间的关系，广大学者很少能达成共识。
《视觉与文本》为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。全书收录了艺术史的基本观念；后历史美学——来自德国的阐释；菲洛斯特拉图斯与意象博物馆；疯狂的盔甲；视觉的可视性：沃克斯豪花园与观者的定位；摄影虚幻主义：论摄像机对推翻视觉中心论的贡献等十几篇文章，从多方面探讨了视觉与文本之间的关系。

这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。