本书荣获：
二〇〇九年度法国美第奇文学奖
二〇〇九年度蒙特利尔图书展大奖
二〇一〇年度蒙特利尔蓝色都市国际文学节大奖
二〇一一年度傅雷翻译出版奖入围译著
这本小说用诗体和散文体写成，语言优美流畅，书中讲述了一位旅居蒙特利尔三十多年的海地裔作家还乡的故事。“我”在半夜接到父亲去世的电话，赶去纽约参加父亲的葬礼 。“我”和父亲是在海地两代独裁者的统治下先后流亡到北美的，各自在大都市过着孤独的流亡生活。参加完葬礼后，我回到太子港看望母亲和妹妹，在阔别了三十多年的故土，热带的色彩依然浓烈，而现实的沉重与忧虑并没有多少改变。
这个消息将夜晚劈成两半。
这命中注定的电话
每个成年后的男子
有一天都会接到。
我的父亲刚刚去世。
今天一大早我开车上路。
没有目的地。
就好像我的生活现在才出发。
…… ……

《神不楞登(套装上下册)》内容简介
上册《张稀稀吃圣约翰草》：中国现代第一部诗体小说，以166首诗叙述了一个艺术青年到精神病人的生命变形记。主人公张稀稀在现实世界和罗蛋塔的创作世界中都真实存在，互有交集又并非一人，如有雷同，纯属必然。
下册《鸟巢就是西奈山》：这里的诗，不是顾城、北岛、或海子，更 不是徐志摩。罗蛋塔是诗歌里的爵士乐，在这里，他讲故事、做梦、抒情、入定、骂人、嚎叫、呻吟、说相声、发神经，用的是一种分行的文字。诗可以像爵士一样自由和即兴，诗可以非常刺激。
《张稀稀吃圣约翰草》自序
——罗蛋塔
张稀稀，这四年，你一直是我脑海里的不速之客，给我也差点神经错乱的时光带来了一阵阵急促的敲门声。对你，我百感交集，那些叫做伤感、怀念、赞叹、愤怒、鄙视甚至痛恨的人类情感往复纠缠，可作为此部诗集的作者，我只有感谢！你是我孤寂的写作生涯里 第一个黑衣人，你来得及时也古怪凄凉，我只有狂写不止才能逃过一劫。现在，可以看到的就是这部《张稀稀吃圣约翰草》，你是她的本尊，请翻开看看，只是我拒绝修改。
你曾是我的朋友，现在不是了，以后也不会是。此刻我对你既无怀念也没有了痛恨，一切都随风消逝吧，生命就是一阵风。至于命运这个大魔头，你曾在风暴中看见过他的鬼眼，但愿你能振作起来，别让他吓垮。孤独困苦不得光荣是这条路最常见的景色，但愿你能意守丹田，穿着你的海魂衫一路疯跑到底！
有机会我会去鹤岗，看看这个城市。
再见了，张稀稀。
2011 . 9. 2 北京
《鸟巢就是西奈山》自序
——罗蛋塔
我不是大熊猫，也不是白鳍豚，在诗人快成濒危物种的时代，我有幸成为了其中的一头。各种珍稀动物的幸存数量在被精确统计，但没有人关心这世界还有几个诗人。还好，这群家伙不会在这个星球彻底绝迹，还隐藏在拿手机、乘地铁的人海之中，默默地默默地走在，对，就走在你的背后……
锵锵锵！诗歌永远不会消失，诗人依然活在人间，只要这个世界还有一个诗人，还有一间精神病院，人类就还会拥有真正的尊严。动物拥有本能，机器拥有理性，但只有人独具灵性。那将人连根拔起的大能，那让人疯狂也引人入定的灵性之光，还默默地默默地呆在，对，就呆在你的还没通电的身体里面……
人人都有精神病，生命之树常青！
2011 . 9. 2 北京

C. P. Cavafy (1863-1933) lived in relative obscurity in Alexandria, and a collected edition of his poems was not published until after his death. Now, however, he is regarded as the most important figure in twentieth-century Greek poetry, and his poems are considered among the most powerful in modern European literature. Here is an extensively revised edition of the acclaimed translations of Edmund Keeley and Philip Sherrard, which capture Cavafy's mixture of formal and idiomatic use of language and preserve the immediacy of his frank treatment of homosexual themes, his brilliant re-creation of history, and his astute political ironies. The resetting of the entire edition has permitted the translators to review each poem and to make alterations where appropriate. George Savidis has revised the notes according to his latest edition of the Greek text. About the first edition: "The best [English version] we are likely to see for some time". (James Merrill, "The New York Review of Books"). "[Keeley and Sherrard] have managed the miracle of capturing this elusive, inimitable, unforgettable voice. It is the most haunting voice I know in modern poetry". (Walter Kaiser, "The New Republic").

《诗苑译林:图像与花朵》共分两辑：第一辑为波德莱尔诗选译；第二辑为里尔克诗选译。收入的诗作均来自《恶之花》和《图像集》这两部诗集，并由著名诗人、翻译家陈敬容翻译而成。

Then out of nowhere after years of silence
the words we used, our unobstructed accents,
will well up from the dark of childhood,
and once more on our lips we'll taste Greek salt.
-from "Salt," translated by Jamie McKendrick
Eugenio Montale (1896 - 1981) was the greatest Italian poet since Leopardi, perhaps since Petrarch, and is generally acknowledged as one of the preeminent European poets of the last century. His lyrical, mysterious poems abound in natural images—the high cliffs and inlets of the Ligurian coast, golden sunflowers, scolding blackbirds, and sun-scorched landscapes. Indeed, in the view of James Merrill, whose superb translations of several of Montale's poems appear in this volume, Montale was "the twentieth-century nature poet," in whose lines "any word can lead you from the kitchen garden into really inhuman depths." Also full of mythological and literary resonance, Montale's poems poignantly explore the connection between nature, the individual, and the divine.
Montale in English draws on the poet's eight major collections, bringing together translations, adaptations, and homages by fifty-eight American, English, Scottish, Australian, and Italian poets and scholars, including Samuel Beckett, David Ferry, Jonathan Galassi, Jorie Graham, Robert Lowell, Edwin Morgan, and Charles Wright. The editor's introduction gives a precise account of the history of Montale's reception in English, and by providing an analysis of four translations of a single poem, contributes to the controversial issue of poetic translation.

茨维塔耶娃（1892—1941）是20世纪俄罗斯最重要、最有影响的诗人之一，一生大开大合，亢奋悲凉，忽而天马行空，雷鸣电闪，忽而惶恐交加，如坠深渊，才华横溢，秉性孤傲，心比天高，命运多舛，风风雨雨，曲曲折折，一部生命交响乐，琴弦迸断，戛然而止。
安娜·萨基扬茨（1932—2002）是俄罗斯研究茨维塔耶娃的资深编辑和传记作家，她不仅负责编辑了茨维塔耶娃去世后第一本抒情诗选、主持编辑了茨维塔耶娃的两卷集和七卷集，还披沥十载，数易其稿，撰写了带有总结性的传记著作《茨维塔耶娃：生活与创作》。本着人道主义的原则，安娜·萨基扬茨以生动的语言讲述诗人年轻时期的创作，初登莫斯科文坛的神采飞扬，青春时期的展翅腾飞，漂泊国外的一度辉煌与痛苦、坎坷，一次次感情风暴的刮起与消逝，返回俄罗斯的煎熬与绝望；她阅读了大量的书信、笔记、评论、回忆录等历史文献资料，深入分析诗人的作品、诗人的日常生活与生存意识、创作心理及人生感悟，揭示其作品与岁月之间的联系，真实地展现诗人非凡的一生及其独特的创作个性。她还获得了茨维塔耶娃女儿阿里阿德娜、妹妹阿娜斯塔西娅的信任，从她们那里获得了许多鲜为人知的资料，增加了传记的可信度。这部平实丰赡的传记其广度与深度与茨维塔耶娃的声名是相称的。

“今天，我们比以往任何时候，更需要另一个共和国——写作的共和国。在那里，我们关注的是另一些权利：诗歌、艺术、思想和文学的权利。”
《在意义天际的写作：阿多尼斯文选》是叙利亚诗人阿多尼斯的第一部中文版文集，本书从阿多尼斯的杂文、散文及论著中精选约三十篇文章，包括论阿拉伯文化与现实、谈诗论艺、抒情短章、游历纪行等几部分，对于我国读者全面、深入了解阿拉伯文化与文学颇有裨益。

“《奇迹集》对我而言是奇迹。毫无准备，毫无来由，毫无预兆。”
“如果说，早期诗是‘看山是山’，中期诗是‘看山不是山’，那么《奇迹集》便是‘看山又是山’……仿佛眼帘上一片梦幻的薄膜脱下，世界呈现其真面目。”
“我处于无情绪的状态，也可以说是处于‘全诗’的状态，如同一湖静水 ，任何风吹草动或叶子飘落或阳光的温暖或没有阳光的阴凉，都使它起反应，都是诗。”
“以前是我在写诗，现在是诗在写我。”
“《奇迹集》不应只放在一般意义上的诗歌范畴里去理解。我希望它也能打动不读诗的人。他们对世界对生命都有与我相同的体验，也与宗教的洞见一致，而我希望他们在这本诗集中感受到这种同源性的东西。”
——黄灿然
《奇迹集》最初由作者以复印形式装订十来册送给朋友，很快悄悄传阅开来，其中有数十首诗发表于报刊杂志。后来以民刊《新诗》专辑形式出版，虽然流通极不方便，主要是在淘宝出售，但半年后即重印，深受读者喜爱。现在是这本传奇性诗集第四次印刷，也是第一次正式出版，与广大读者见面。

语言的秩序一点点地退回布景
我们在耳边感受到着
世界充满矛盾的温情叹息

本书《天真与经验之歌》收入英国十八世纪天才诗歌威廉·布莱克的代表诗篇，配以绚丽的版画，装帧精美。图文并茂。由著名学者和翻译家杨苡翻译，著名设计师朱赢椿装帧设计。具有极高的文学价值和收藏价值。
本书分为“天真之歌”与“经验之歌”两部分,反映英国诗人威廉·布莱克的思想和创作 从孩子般的天真状态走向成人经验的苦涩历程。诗配画的形式将丰富的内容与绚丽的画面巧妙地结合起来。
布莱尔禀承了一种相当了解人性的能力，对文字和文字的音乐有一种非凡的新的意识，而且有一种臆造幻象的天赋才能。——T.S.艾略特

这本诗集首次结集了张枣迄今为止所见的全部诗歌作品130多首，展示了这位当代最“低产”的杰出诗人的全部诗歌面貌。其中首次收集了诗人《镜中》之前的许多作品，给读者展示了一个《镜中》之前张枣。也收入了张枣后期的全部重要诗作。如《大地之歌》、《父亲》、《告别孤独堡》以及诸多短诗，包括张枣在病中的诗作。张枣生前的好友及学生搜集了诗人迄今能见到的全部诗作，编成这本诗集。

华莱士·史蒂文斯是美国现代最重要的诗人之一。同时也是一位非常重要的诗论家，在这本随笔评论集中，史蒂文斯反复说明他的关于想像与现实关系的观点，探索艺术与自然的关系。

在一座岛上，有一座老旧的石头房子，里面住着一个人。
他每天都会去他的园子里散步。他的园子可谓是曲径通幽，小路纵横，有许多高耸的台阶和隐蔽的角落。有一天，在他最爱逗留的那个小角落，竟然有一株不知名的植物在发芽。
从这时起，他所有的关注都集中在这株植物身上。他精心照料它，护理它。到天上出现满月的那夜，它长出了一个硕大的花蕾。
可它并不急于绽放，直到另一个奇妙的满月之夜……

九月里的一个晚上，一艘随波逐流的船带来了一个人。
这个人独自居住在沙滩上的一所荒废的小屋里，捕捉云朵且从云里收获了大量的鱼。这一切引起了小镇上人们的猜疑，人们模仿着他的举动，也想要从云里有所收获。然而贪婪带来的，却是一场灾祸。

《张枣随笔选》是继《张枣的诗》之后，诗人张枣的又一本书。张枣人生履历丰富，生性萧散不羁，常着迷于食色趣味。 这本《张枣随笔选》荟萃了他生前为数不多的散文作品，其中包括散文诗、序跋、演讲稿、课堂讲稿、访谈和少许译文。纵览张枣的散文作品，我们至少可以看到如下优异性：在修辞上，他借重丰厚的西方语言文学素养和眼界，有意识地采集古典汉语中各种“甜” 的元素，发明了一种儒雅而精确的文风；在精神内涵上，他力图因地制宜地在生活中萃取出那些最不可思议的、最能安慰我们的存在的部分，按照他自己的话说，即寻找内在于生活的秘密庆典。

诺贝尔文学奖获得者布罗茨基曾在一次国际研讨会上宣称：茨维塔耶娃是20世纪最伟大的诗人。有人问：是俄罗斯最伟大的诗人吗？他答道：是全世界最伟大的诗人。有人又问道：那么，里尔克呢？布罗茨基便有些气恼地说：在我们这个世纪，再没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。而瑞典皇家科学院诺贝尔评奖委员会主席埃斯普马克也认为，茨维塔耶娃没有获得诺贝尔文学奖，既是她的遗憾，更是评奖委员会的遗憾。茨维塔耶娃在20世纪世界文学史上的地位由此可见一斑。与她同时代的诗人爱伦堡曾经这样评价她：“作为一个诗人而生，并且作为一个人而死”。

本书收录了俄罗斯作家帕斯捷尔纳克、茨维塔耶娃和奥地利作家里尔克之间数十封珍贵的通信。信函中既有对诗歌本身的讨论，也有对彼此创作的交流。这些书信，不仅可以让我们了解欧洲诗史上的一段珍闻，还可以让我们一窥三位大诗人心灵的一隅。

本书作者黑塞（1877-1962）是20世纪欧洲最有影响的小说家之一，也是全世界范围内最受欢迎、影响最大、拥有读者和研究者最多的作家，他的作品已被译成53种语言，742种译本，总发行量达3000多万册，其中德文版600多万册，仅占五分之一，其余2400万册为各种文字的外文版。全世界研究黑塞及其作品的专著达50余种，博士论文2000多篇，刊登在各种报刊杂志上的介绍黑塞及其作品的文章有5000多篇。
黑塞的作品能在各个不同的历史时期、各个不同的国家和民族中引起共鸣，是因为他的作品可读性强，反映的内容具有多元性，在承继西方人文主义传统思想的同时，又将东方的文化和哲学思想揉合其中。
本书《堤契诺之歌》可以说是黑塞作品的精髓，它是一本散文、诗歌集，亦是作者对他在此之前所有作品的艺术理念、创作方法和哲学思想的归纳、总结和诠释，被许多专家和学者看作是一把开启黑塞思想之门的钥匙。
书中配有30余幅由作者本人绘制的水彩画和钢笔画，这给作品增添了画龙点睛的作用。

本诗集精选勃洛克的代表作270余首，包括“丽人吟”、“陌生女郎”、“十二年后”、“死亡的舞蹈”、“卡门”等充满了神秘遐想和悲剧意识的组诗和抒情长诗。这些作品以爱、美、女性、死亡等为主题，用象征、暗示、借喻、夸张、变形等手段，研磨成一块块美丽的诗歌蛋白石，折射着一位诗歌天才的创造性智慧。