这部诗选的作者主要由2005-2012年间的同济诗社成员构成。同济诗社创建于20世纪80年代，持续至90年代中期，中断十年后于2005年得到新形式的恢复。之所以将作品收录的时间限定于2002-2012年之间而非从2005年开始，除了取整十数以示阶段性总结之外，还因为本书亦收录了诗社2005年复兴前数年内活跃于同济网BBS诗歌版的几位同济人的作品。
然则，并没有所谓的“同济诗群”，即使有一个类似于团体的存在，它也不会是某种诗歌流派，而应该是一个开放的友爱共同体。这次呈现在大家面前的，仅是这十年来，与同济这所高校相关联的诗人们的作品合集，是一份 “群而不党， 和而不同”的诗之见证。至于这个共同体中聚拢着一群怎样的青年诗人，他们在自己这代诗人中具有什么样的特性、并付出了怎样的劳作，则端来于读者诸君的自行判断。

编辑推荐：本书是中国当代诗歌作品集。全书由二部分组成，分别收录了《曼陀罗河》、《为一首长诗所作的晚祷》、《蚂蚁》、《我梦见一头狮子的相互撕咬》、《过去生活的片断》、《颤栗者》、《扬州郊外的黄昏》、《最后一站》、《窗口》、《凝望》等64首诗歌作品。从书中读者可以了解到作者朱朱的写作风貌和风格。

本书是《存在者丛书》第二辑，书中集有中国当代散文作品集和中国当代随笔作品集。本书收录了《法律课》、《石象》、《肖像画》、《母鹿后腿上的宫殿》、《胖妇人的媚态》、《群像下的散步》、《门铃》、《意志的斜坡》、《一个夏天的札记》等作品。书后并附有词语之桥、“南京硕果仅存的诗人……”。从本书中，读者可以了解到作者朱朱的写作风貌和风格。

一直以来，朱朱的诗歌保持着高度的个人独立性，并且以优雅而冷峻的抒情表达见长，如今，他的抒情才能深化在历史意识之中，话语往往萌生于个人经验与集体记忆的交叉处，诗歌的品质由精致转向精密；他从流行的“恶趣味”和文学帮会的利益化氛围里产生的自我放逐意识，在感悟年代与文明困境的宽阔视野获得了救赎般的升华，这种朝向集体的回归意味着审美乐趣与道德责任的内在汇合，由此构成了抒情诗对于当代生活经验的有力回应。在新的写作阶段之中，个体生命的时间线索与开敞性的地理空间结合，难以愈合的历史创伤在后集权时代的复杂局势下重新被审视，同时，由组诗《清河县》所开启的与传统的互文方式依然在持续，用以揭示我们对于文明的爱恨交加的情感，而出现在一首短小情诗《寄北》的“火浣衫”，正可以视为他对于我们混乱、剧变的现世中的心灵意象的提炼；《故事》收录了三十多首诗作，是诗人继《皮箱》（2005年，广西师范大学出版社）之后近六年的创作合集，它呈现出诗人持续的自我超越，并且，在很大程度上意味着中国当代诗歌写作在新世纪的语境里最重要的成果之一。

《鲁拜集》是11世纪著名的波斯诗人海亚姆所做。诗中大部分关于死亡与享乐，用了很多笔墨来讽刺来世以及神，这与当时的世俗风尚相去甚远。
《鲁拜集》其实是一些零散的笔记，海亚姆死后由他的学生整理出来。19世纪，英国作家爱德华•菲茨吉拉德将《鲁拜集》翻译成英文，因其译文精彩，从此《鲁拜集》不再仅是历史笔记，而作为著名诗集为整个世界所接受。
其中译本版本有十余种，但鹤西先生严谨的翻译风格更使这一版本的译文声音韵律与内容表达几近完美。
这次出版的鲁拜集制作上采用了美国一个世纪前诗集出版的主流设计结构。装帧使用墨绿色细布，硬面圆脊精装，书名烫红铜金，压银线。封面外套橙红色系腰封。书口天头（上口）刷冷金。本书是典型的高端出版物，内文质量以及装帧制作允推为中国百年来各种版本《鲁拜集》之冠。

C. P. Cavafy (1863-1933) lived in relative obscurity in Alexandria, and a collected edition of his poems was not published until after his death. Now, however, he is regarded as the most important figure in twentieth-century Greek poetry, and his poems are considered among the most powerful in modern European literature. Here is an extensively revised edition of the acclaimed translations of Edmund Keeley and Philip Sherrard, which capture Cavafy's mixture of formal and idiomatic use of language and preserve the immediacy of his frank treatment of homosexual themes, his brilliant re-creation of history, and his astute political ironies. The resetting of the entire edition has permitted the translators to review each poem and to make alterations where appropriate. George Savidis has revised the notes according to his latest edition of the Greek text. About the first edition: "The best [English version] we are likely to see for some time". (James Merrill, "The New York Review of Books"). "[Keeley and Sherrard] have managed the miracle of capturing this elusive, inimitable, unforgettable voice. It is the most haunting voice I know in modern poetry". (Walter Kaiser, "The New Republic").

Then out of nowhere after years of silence
the words we used, our unobstructed accents,
will well up from the dark of childhood,
and once more on our lips we'll taste Greek salt.
-from "Salt," translated by Jamie McKendrick
Eugenio Montale (1896 - 1981) was the greatest Italian poet since Leopardi, perhaps since Petrarch, and is generally acknowledged as one of the preeminent European poets of the last century. His lyrical, mysterious poems abound in natural images—the high cliffs and inlets of the Ligurian coast, golden sunflowers, scolding blackbirds, and sun-scorched landscapes. Indeed, in the view of James Merrill, whose superb translations of several of Montale's poems appear in this volume, Montale was "the twentieth-century nature poet," in whose lines "any word can lead you from the kitchen garden into really inhuman depths." Also full of mythological and literary resonance, Montale's poems poignantly explore the connection between nature, the individual, and the divine.
Montale in English draws on the poet's eight major collections, bringing together translations, adaptations, and homages by fifty-eight American, English, Scottish, Australian, and Italian poets and scholars, including Samuel Beckett, David Ferry, Jonathan Galassi, Jorie Graham, Robert Lowell, Edwin Morgan, and Charles Wright. The editor's introduction gives a precise account of the history of Montale's reception in English, and by providing an analysis of four translations of a single poem, contributes to the controversial issue of poetic translation.

华莱士·史蒂文斯是美国现代最重要的诗人之一。同时也是一位非常重要的诗论家，在这本随笔评论集中，史蒂文斯反复说明他的关于想像与现实关系的观点，探索艺术与自然的关系。

洛尔迦诗集。主要包括我国现代著名诗人戴望舒生前所译洛尔迦的诗作及著名西班牙文翻译家陈实补译的洛尔迦的几乎全部诗作。囊括《诗篇》（1921）、《深歌集》（1921）、《最初的歌》（1922）、《歌集》（1921—1924）、《吉卜赛谣曲集》（1924—1927）、《诗人在纽约》（1929—1930）、《伊涅修.桑契斯.梅希亚思挽歌》（1935）、《塔马里特诗集》（1936）等多个诗集的诗篇。 陈实翻译的洛尔迦的诗作为首次在中国大陆出版的唯一版本。译者及戴望舒的长女戴詠素授权花城出版社独家出版。

曼德尔施塔姆是俄罗斯白银时代最卓越的天才诗人。他的诗形式严谨，格律严整，优雅的古典韵味中充满了浓厚的历史文明气息和深刻的道德意识，并具有强烈的悲剧意味。智量的译本语言优雅，节奏分明，读之朗朗上口，再现曼德尔施塔姆俄语原诗中深厚、细腻的感情，与原著形神俱备。

为纪念西班牙诗人米格尔·埃尔南德斯诞辰一百周年，《人民的风:米格尔·埃尔南德斯诗选》由西班牙文化部书籍、档案与图书馆总局资助出版，并得到西班牙驻华使馆、北京西班牙文化中心——塞万提斯学院与西班牙文化纪念协会的支持与合作。

策兰毕生以诗为生存的依托，以诗人的天性对抗历史和遗忘，创造了一种“浓缩了我们所有年期记忆”的作品。今天，许多“年期”已经被人淡忘，但在作者逝世四十年后，时间并没有磨蚀他给我们留下的诗歌遗产——我们这个既富足又贫困的时代依然缺少的一种安慰。
本书从策兰的12部诗集及遗稿里精选300多首诗歌，多篇诗作首度译成中文，并附入珍贵手稿图片及策兰夫人铜版画作。
译者弁言选摘：
以诗歌对抗历史，对抗遗忘，这使策兰的写作始终处在风暴的中心。
策兰在世时，海德格尔就已说过这样一句话﹕这个人“已经远远走在了最前面，却总是自己悄悄站在最后面”。这可能是哲学家对一个诗人的最高评价了。
为什么有那么多的研究者，包括伽达默尔﹑波格勒﹑德里达等哲学家，阐释策兰几乎每一首诗？这并不是普通的学问兴趣。因为策兰是我们这个时代最具人格力量的诗人，他不仅以犀利的诗歌之刃剖开人类历史离我们不远的一个时代出现的最暴力﹑最残酷的事件，还以他独特的语言方式创造了最优美的德语诗。
策兰没有僵硬的词语“板块”，更没有归类和贴上“意义”标签的诗歌词汇表。他只有词，两极化的词：抒情的时候，它们近得像是我们身边最日常的事物，充满亲切感；抽象的时候，意义立刻绷紧，燃烧，结晶，并且像黑色矿石那样发出光亮来。两者都提炼到它们所能达到的高度和极限。这在战后欧洲诗人的作品里是很少见的。……仿佛这里有一个泛神论的世界，起作用的是更细小的事物，矿物和诗歌元素，生活在作者赋予它们的形态和意义之中。
策兰知道卑微的事物对生活的支承力：诗，在细微之中穿过世界。

读诗的最佳方法，是把它当诗来读。诗歌批评家们经常这样告诫读者，他们略带尴尬和气愤地重复这句老生常谈，并竭力维护这句话朴素到简陋的庄严，让它在真理和废话之间不断地经受考验。这是因为，诗歌在太多的时候被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是它拥有强大影响力的表现，是诗让类似的比喻成为可能。然而，赫尔墨斯的飞行总有其变幻莫测的一面，最终让只相信上述比喻的人无法把捉。这是因为，诗的高强度语言会轻易跃过理论诠释的视野，并让各种批评理论自身内置的基本逻辑显得机械，容易磨损，缺乏跨时代作战的能力。感染人类千百年的诗篇很多，仍坚持把几个诗歌手法看作所谓后现代现象的人已经不多了。

内容简介
《比利提斯之歌》是法国“巴纳斯派”诗人皮埃尔·路易，仿照希腊女诗人萨福风格创作的146篇优美的散文诗；全书架构是比利提斯的生命由童年到暮年，从纯情少女弹唱浅浅的牧歌与淡淡的恋情，到成熟美艳佳丽的同性恋与知名神女，转入哀伤的迟暮，彷佛皮埃尔·路易雕塑的比利提斯，就是阿芙洛狄特的人间版；这位美、爱与生命之神，被誉为女同性恋崇拜偶像。时至今日，仍然焕发出时代的光彩。诚如作者在扉页的题词：“这本古代爱情之书，虔诚地献给未来社会的少女。”1977年被法国搬上银幕，片名译为：《少女情怀总是诗》，后一度曾被禁映，由“电影配乐之王”美誉的弗朗西斯·莱配曲，成为经典的流行名曲。
献给青年男女的爱之颂歌
法国象征主义唯美派经典之作，首次推出原版插图收藏版
作曲家德彪西曾为之谱曲 本书被誉为女同性恋者的《圣经》！
改编成电影《少女情怀总是诗》，主题曲为史上最动人的爱情旋律
这些篇幅精短的《比利提斯之歌》太美了，标题亦然。……比利提斯的墓志铭美如其人，且弥足珍贵。
法国作家 纪德
该书如此迷人的魅力，阅读它，读者以为聆听到其背后的完美希腊语，正是他们所读到的，您用如此澄澈真挚、宛如精致歌谣的语言所写下的文本。
法国诗人 马拉美
比利提斯和姆纳吉笛卡真的存在，美丽动人，就像你梦见她们——创造式地梦见她们。
法国诗人 保尔•福尔
偶然间读到，发现您这样一个有才华的作家，让人感到惊喜。你有着完美的旨趣，这是令你卓尔不群的印记。
法国作家 勒纳尔

1891年7月，疾病缠身的阿蒂尔·兰波从非洲回到法国，这位19世纪法国著名的诗人想和他的妹妹伊莎贝尔一起度过他所剩无几的日子。这段兄妹共同抗争病魔的时光如此沉重而又悲恸，注定要以失败而告终，然而这是兄妹两人单独相处的最长的时光。然而，在兰波生命的最后几个星期中，这两兄妹之间到底发生了什么，他们之间的对话却不得而知。作者对此充满好奇，于是他决定通过的妹妹伊莎贝尔的角度来讲述这个故事。通过一系列假想的秘密日记，他向我们展示了一个长期生活在才华横溢却臭名昭著兄长的阴影下的女人的艰难生活。她小心地记录下他临终时对自己生活的忏悔、他的爱恨以及他的诗歌，直到他走到生命的尽头。徘徊在爱与怀疑，赞赏和沮丧之间的伊莎贝尔，渐渐变成了兰波与他母亲虚构斗争的牺牲品。

●经过数百年的积淀，进入20世纪后法国突然呈现诗歌大爆炸。在此期间，天才迭出，佳作纷呈，让喜爱诗歌的人们如痴如醉，评论家都一致认为，这是法国诗歌的嘉年华，这种盛况虽然不能说是绝后，但至少是空前的。
●法国人天性浪漫，法国诗人更是柔婉多情，从他们笔下流淌出来的爱情诗，几十年过后，打动人心的魅力依然不减。从《米拉波桥》到《在新桥上》，从《艾尔莎的眼睛》到《恋人》，这些经典的爱情诗带给读者的是非凡的艺术享受。
●这是著名诗歌翻译家徐知免老先生的力作，收集了26位法国大诗人，选译了他们的代表性作品，非常值得一读。
本诗集最大程度地囊括了法国现代最著名的诗人以及他们的代表作。这些诗人在法国深受大众喜爱，不仅推动了法国诗歌的发展，也享誉全世界。译者徐知免先生从20世纪40年代就开始致力于法语文学和诗歌的传译，这次以九旬高龄再次推出了修订版，实是不可多得的经典。囊括超现实主义、自然主义、象征主义、立体主义等诸多诗歌流派，涉及抒情诗、叙事诗、讽刺诗、散文诗、战斗诗等诗歌体裁，所选译作品精妙绝伦，且形式丰富多彩。

这本诗集收录卡瓦菲斯的多篇精湛诗作，加有详细注释。

編者的話
墨西哥詩人奧克塔維歐∙帕斯在他的文章〈另一種聲音〉中寫道：「在革命和宗教之間，詩歌是『另一種聲音』。它的聲音是『另一種』，因為這是激情與幻覺的聲音，是這個世界與另一個世界、是古老又是今天的聲音，是沒有日期的古代的聲音。分裂與異端的詩歌，清白與邪惡、汙染與純淨、空中與地下的詩歌，寺廟的詩歌與街頭酒吧的詩歌，唾手可得的詩歌與可望而不可及的詩歌。所有的詩人，在這些或長或短，或被重複或孤立的時刻，只要真正是詩人，就會聽到那『另一種』聲音。」
值得慶幸的是，香港恰好為這另一種聲音提供了空間，這與香港獨特的曆史背景、政治與文化的生態有關，與其國際地位和地理位置的重要性以及多民族多語種並存的現狀有關。我相信，「香港國際詩歌之夜」不僅僅是香港的文化事件，也是整個漢語世界的文化事件。在這個意義上，地處邊緣的香港反而有可能成為漢語文化的中心之一。
就像音樂與耳朵的關系，詩歌與讀者之間也存在某種互相尋找、依存與激發的過程。除了這類定期的國際詩歌節外，我們還將舉辦多種形式的活動，包括朗誦會、講座和工作坊，讓詩歌成為我們精神生活的日常形態。
我謹代表籌委會感謝應邀的國際詩人與用漢語寫作的詩人，感謝合作夥伴與志願工作者，正是由於大家的努力與合作，會有更多的人聽到這另一種聲音。
北島
2009年11月1日於香港