演奏'Pop- Paganini mit dem Lagerfeldzopf'的戴维被称为'最快的小提琴手'。他演奏的世界名曲“野蜂飞舞”只用了65.26秒 ，因为演奏出这样的速度，也被人称为'飞行的小提琴家-戴维 嘉雷特'。随着戴维与汉堡爱乐乐团的首演音乐会和世界巡演的结 束。戴维有了不多的休息时间，他将回纽约陪同父母，然后回欧洲接受茱莉亚音乐学院最好的一位老师授课。戴维说：“他在努 寻找从曼哈顿地铁车门演奏的方式带到音乐厅，于是给了自己一个座右铭：只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣 。”不管你是否怀疑过，事实都证明他是对的。Classic Romance是2009年戴维全新专辑，这张专辑可能会让一些习惯于他风格 的乐迷有些失望，不再有急速和激情，更多的是美丽与浪漫。该专辑收录了德沃夏克的'Humoreske'和马斯奈的'Meditation',巴 勃罗德萨拉沙泰的'Zigeunerweisen'，舒伯特的'Serenade'，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的'Vocalise'，还有完整的收录门德尔松的 E小调小提琴协奏曲。整张专辑都围绕的一个主题，那就是“浪漫古典(Classic Romance)”。

二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。 各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。 只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。 米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。 最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。 或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。 巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！ 米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。 基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。 米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

《进口CD：肖邦 18首夜曲》“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年为人类留下了相当数量的艺术珍品。 Disc 1 01 Nocturne No.1 in B flat minor，Op.9 No.1 02 Nocturne No.2 in E flat，Op.9 No.2 03 Nocturne No.3 in B，Op.9 No.3 04 Nocturne No.4 in F，Op.15 No.1 05 Nocturne No.5 in F sharp，Op.15 No.2 06 Nocturne No.6 in G minor，Op.15 No.3 07 Nocturne No.7 in C sharp minor，Op.27 No.1 08 Nocturne No.8 in D flat，Op.27 No.2 09 Nocturne No.9 in B，Op.32 No.1 10 Nocturne No.10 in A flat，Op.32 No.2 Disc 2 01 Nocturne No.11 in G minor，Op.37 No.1 02 Nocturne No.12 in G，Op.37 No.2 03 Nocturne No.13 in C minor，Op.48 No.1 04 Nocturne No.14 in F sharp minor，Op.48 No.2 05 Nocturne No.15 in F minor，Op.55 No.1 06 Nocturne No.16 in E flat，Op.55 No.2 07 Nocturne No.17 in B，Op.62 No.1 08 Nocturne No.18 in E，Op.62 No.2 09 Nocturne No.19 in E minor，Op.72 No.1

过去现在以及将来，贝多芬带来的音乐，常使人迷惑究竟是尘世间曾诞生过一位神，抑或是一位神曾光顾了人间，究竟是何等的才华，才能使最伟大的交响乐，协奏曲，和室内乐，能如此完美的结合于一身；又究竟是何等的恩赐，带给后代的艺术家们亲自体验经典重现的机会。无须再去费心设想如果没有贝多芬和贝多芬的音乐，人间将会失去多少的感动与欢乐，此刻的我们所应完成的，是在巨星逝去的一百八十年后，在那仍璀灿无比的光辉之下，静静聆听。