Wings Over Water is a set of acoustic ambient creativity from Stephan Micus, a master sound designer. He uses a ney flute, Spanish guitars, Bavarian zithers, acoustic guitars, a sarangi, voice, and 22 flowerpots. This is very exotic and esoteric music. Micus takes advantage of the natural timbres and textures of these devices and creates a different kind of ambience. It is definitely not mainstream, decidedly avant-garde, and highly essential for the adventurous music lover. It is in a class by itself.

John Douglas Surman (born 30 August 1944) is an English jazz saxophone, bass clarinet, and synthesizer player, and composer of free jazz and modal jazz, often using themes from folk music. He has composed and performed music for dance performances and film soundtracks.

Eleni Karaindrou (Greek: Ελένη Καραΐνδρου) is a Greek composer, born in the village of Teichio (Tichio) in Phocis, Central Greece, on November 25, 1941. She is best known for scoring the films of the Greek director Theo Angelopoulos

Eleni Karaindrou (Greek: Ελένη Καραΐνδρου) is a Greek composer, born in the village of Teichio (Tichio) in Phocis, Central Greece, on November 25, 1941. She is best known for scoring the films of the Greek director Theo Angelopoulos

乌德琴（Oud），流传于中东和北非地区的一种拨弦乐器，状如琵琶，声音特性和演奏技法则更接近于吉它，因其音乐表现力惊人，加之历史悠久，流传广泛，故此被誉为阿拉伯乐器之王.

来自北非突尼斯的Anouar Brahem是当代最杰出的乌德琴演奏家之一，曾师从突尼斯乌德琴泰斗Ali Sriti多年，长期浸淫阿拉伯民间音乐，从事乌德琴演奏已有20多年的历史，足迹遍及中东及欧洲诸国，并于1990年加盟ECM，与旗下著名艺人Jan Garbarek、John Surman、Dave Holland 等有过广泛合作.

Astrakan Café是一张难得一闻的世界音乐唱片，Anouar Brahem和他的Trio成员，土耳其竖笛手Barbaros Erkose以及阿拉伯手鼓（Bendir，Derbouka）艺人Lassad Hosni共同将印度民间音乐、吉普塞音乐、弗拉门戈和爵士等多种音乐元素完美地融入阿拉伯民间音乐当中，带我们进入到一个又一个梦幻般的音境，仿佛置身于《一千零一夜》的故事中

位於北非的撒哈拉沙漠，是世界上除了南极之外的最大沙漠，「撒哈拉」在阿拉伯语就是「沙漠」的意思，而突尼西亚正是位於这块北非大漠上最小的国家，曾经被腓尼基人、罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、土耳其人、法国人殖民统治过，是个风情混杂的国度。
1957年生於北非的突尼西亚的阿瑙尔‧伯拉罕（Anouar Brahem），擅长弹奏突尼西亚曼陀林（OUD），他率领钢琴手法兰西斯‧考图里尔（François Couturier），以及手风琴手尚‧路易斯‧马丁尼尔（Jean Louis Matinier）组成三重奏，推出这张《流浪到撒哈拉》（Le Voyage de Sahar）！揉合欧风爵士与阿拉伯的跨界乐风，打破音乐类型的边界藩篱，诱发浓浓的低限虚无的存在情绪，让你彷彿置身海市蜃楼般迷迷濛濛，又像沙漠的气候般令人躁热难挡！
《Acoustic Guitar》杂誌称这三人的组合，是当今演奏阿拉伯音乐最奇怪的三重奏，他们的音乐中除了阿拉伯传统外，还能听到萨替、巴黎左岸咖啡馆、西班牙佛朗明哥、以及巴尔乾半岛等特殊乐风。伦敦的《Time Out》杂誌也表示，本辑呈现罕见、绝美的抒情性，音乐如此纯净、简单、细腻，几乎不可能办到地揉合了阿拉伯与欧洲音乐。
的确，突尼西亚曼陀林、手风琴、钢琴的组合不仅特殊，而且演奏中持续地交换角色，节奏、旋律、以及细腻装饰奏不断轮动，让人明显感觉到音色质感的层次交融。此辑於2005年2月录音，里头所有曲子都是阿瑙尔‧伯拉罕所写，除了新作之外，也重新詮释他自己的三首重要旧作：「Vague」、「E la nave va」、「Halfaouine」。三位乐手2006年将带着这张专辑，从三月开始到葡萄牙、法国、爱尔兰、比利时、瑞士、德国等地「流浪」巡迴。
阿瑙尔‧伯拉罕是突尼西亚最具创意的传统乐器演奏者，也是突尼西亚曼陀林大师Ali Sriti的徒弟，他长期浸淫在阿拉伯传统音乐的细腻中，在现代华丽迷人的演奏技法里，有着古典深邃的内在灵魂。1980年代早期他来到巴黎，爵士风浪让他接触到ECM，也认识了製作人Manfred Eicher，1990年代他与ECM发展出一系列专辑，《Barzakh》、《Conte de l’Incroyable Amour》、与Jan Garbarek合作的《Madar》、《Khomsa》、与John Surman以及Dave Holland合作的《Thimar》、《Astrakan café》、《Le pas du chat noir》以及《Vague》等。
钢琴手法兰西斯‧考图里尔则於1980年，在法国赢得Django Reinhardt奖而引起国际注意，之后他又与吉他手John McLaughlin巡迴世界。1985年他首度与阿瑙尔‧伯拉罕合作，搭配土耳其音乐家Barbaros Erköse以及Kudsi Erguner，之后也曾在《Khomsa》专辑中出现过。1997年他与小提琴手Dominique Pifarély灌录《Poros》双专辑，也与Robin Kenyatta、Eddy Louis、Jean-Marc Larché、Didier Levallet等人合作。2005年12月，他与尚‧路易斯‧马丁尼尔、萨克斯风手Jean-Marc Larché、以及大提琴手Anja Lechner，一同为ECM灌录一张没有标题的专辑。
手风琴手尚‧路易斯‧马丁尼尔与阿瑙尔‧伯拉罕在ECM的首度合作，便是《Le pas du chat noir》专辑，他也曾与Gianluigi Trovesi、Enrico Rava、Louis Sclavis等乐手有过合作。--

海伦卡兰卓（Eleni Karaindrou），被称为希腊大导演安哲罗普洛斯（Angelopoulos）的御用作曲家，因为他们自1982年的相识之后便开始了超过20年的长久合作，卡兰卓去年最新的作品，一张标题为“Weeping Meadow”的唱片，也是安哲罗普洛斯的同名影片的中的音乐，这已经是他们的第七次合作，而此前几乎他们的每一次合作都广受好评。尤其是1995年的《尤利西斯生命之旅》，以及1998年的《永恒与一天》。无论是艺术电影的角度，还是从纯音乐的角度，或者是从电影与音乐的相互配合，这两部作品都可以被称为经典了。
《尤利西斯生命之旅》
神话与电影
尤利西斯，其实就是希腊神话中的奥德修斯（Odysseus），是荷马史诗《伊利亚特》中的人物。他在神话中是一个大智大勇的英雄，岛国伊萨卡的国王，传说在特洛伊战争中起到决定性作用的木马，就是他设计的。他也是《伊利亚特》的续篇《奥德赛》的主角；《奥德赛》这部史诗，就是讲述特洛伊战争结束后，他与其他众位希腊英雄在海上漂流十年，经历各种磨难之后终于得以重新回到家园，重新被国人接受，与家人相认、团聚的故事。
而这部《尤利西斯生命之旅》则是借喻了尤利西斯这个神话人物的形象，描述一位希腊电影制作人，A，在离别故乡三十五载之后重回家园，走遍战火纷飞、饱受创伤的巴尔干半岛，寻找一对兄弟导演在世纪初拍摄的三卷已经失落的未冲印电影胶片。
就如同卡兰卓其他几张在ECM公司制作的电影音乐唱片一样，这张《尤利西斯生命之旅》中的曲目也并非是简单地按照在电影中出现的顺序排列，而是在她与唱片制作人弗雷德•艾歇尔（Manfred Eicher）的深思熟虑下，经过重新选择、编排的。经过从音乐的角度重新饧虑和组织那些音乐素材之后而产生的这张唱片，具有自身的思想, 是不需要作为电影附庸而存在的。
音乐意象
在她的音乐中，卡兰卓遥遥向我们伸出手来，引导着我们的目光，在历史的废墟中踯躅而行。在她的音乐中，我们的思绪穿越地域，凝视河流，山脉和旷野；穿越历史，凝视文明，战争和杀戮。聆听着这张唱片，仿佛就像跟随着电影中的主人公A，在跋涉与寻觅中，体验磨难中的苦痛，经历成长后的淡然。而这些影像这些思绪，就那么不动声色地被记载，用旋律，用和声，在唱片的每一条音轨里，仿佛一个自己珍藏的容纳记忆的盒子，可以让自己常常逆行于时光长廊，回首翻检记忆的片段。
这是一张智慧而淡雅的唱片，里面音乐有一种凝神静思的美，不知为什么会让我想起各种各样的黑白照片，有时候，我甚至会因此联想起卡兰卓年轻时候的模样。
卡兰卓的这些音乐，大部分都由一把中提琴奏出主题,或许是因为中提琴音色的厚度和绵延可以表现出那种追忆和失落的情怀，表现出岁月的积累和沉淀，而又不失之于悲痛和忧郁吧。除了中提琴以外，卡兰卓还在音乐中加入了手风琴、双簧管、小号、法国管和大提琴，通过不同乐器的音色，或交织，或对比，营造出相似音乐主题的不同感触和情绪。
唱片中的音乐一共分为十七个乐段，其中的主要乐段称为“尤利西斯主题”，而唱片的结构就是由这个主题和它的分散在唱片中的六段变奏所支撑起来的。唱片里的音乐一上来就是尤利斯西主题，中提琴在高音区独奏出这个主题，在管弦乐伴奏的背景下显得分外冷清透明，仿佛是某个夜晚从海面上缓缓升起的一轮明月。
从第二乐段开始，尤利西斯主题的各个变奏时隐时现地贯穿于整张唱片，以各种不同的形象和情绪出现于或者悲凉或者温暖的旋律与和声中，也许象征着那淡然凝注于磨难与成长的目光。唱片中有一首超然独立于尤利西斯主题之外的乐曲，标题叫《河流》，是这张唱片中唯一一首以管乐为主的乐曲，法国管低沉悠长的音色从弦乐的和弦中淡入淡出，如同茫茫水天之间的一叶扁舟，或者是记忆中的一块残片。是在时间之河中轮回？还是在记忆之河中忘却？我不得而知。小到个人，大到家国，也许是都一样，每一次磨难就是一次轮回，而我们总是不断地在这种或那种轮回中，经历着苦痛和成长，见证着失落、追寻和遗忘。
音乐的风格
试图对于现代作曲家的作品进行归类好像是一件难度很大的事情。我们可以很容易把巴赫、莫扎特、勃拉姆斯的作品从其他音乐作品中区分出来，贴上古典音乐的标签；但对于像卡兰卓这样的作曲家，也许我们只能够通过音乐的风格、使用的乐器、对于大众的迎合度这些标准，含糊地把她中后期的音乐作品归类于严肃音乐，或者，“古典音乐”。
然而用“严肃”二字，或者“现代”二字，来对卡兰卓的音乐进行归类，恐怕会吓跑一大批将听而未听的听众。事实上，至少从字面上来看，用这两个形容词来形容她的音乐实在是不太公平。当然，我也并没有打算为之开展什么“正名”或是“重分类”的运动；我只是想用她的音乐来说明一下，“严肃”音乐其实可以是优美绝伦、荡气回肠，而“现代”音乐其实也许隐含着比传统古典音乐更为古远的乐思。
在这张唱片中的某些音乐中，我们确实可以找到一些早期音乐的痕迹。
有一首标题为《拜占庭赞美诗》（“Byzantine Psalm”）的短歌，是一首无伴奏合唱形式的赞美诗；而这种节奏自由的单音清唱曲，正是一千多年前早期宗教音乐中的典型形式。这一首拜占庭赞美诗用古希腊语唱出，柔和温暖的女声在持续低音的伴唱下如同幽谷回音，不带一丝一毫的烟火气。
在这首拜占庭赞美诗中出现的持续低音，其实在卡兰卓的音乐中十分多见。比如在这张唱片的几乎所有其他乐段中都可以找到相似的持续低音，只不过不是由人声唱出，而是由乐器所演奏。卡兰卓曾经回忆自己童年时在故乡的山村所听到的那些美妙的声音：风声，雨点在屋顶上的敲击声，潺潺的流水声，下雪时寂静的声音，还有在教堂中听到的持续的男声吟唱及其所伴随的拜占庭圣咏旋律。。。也许，那些音乐中的行云流水般的低音和声，正是那些千年前曾经回响在古代希腊上空的音乐，却经由卡兰卓的聆听和记忆的折射，穿越了时空，将我们感动。