Twins组合成员蔡卓妍2009全新派台歌曲“二缺一”，歌曲唱出蔡卓妍(阿Sa)为Twins二缺一而感到失落。没有姐妹钟欣桐( 阿娇)相伴，平时笑面迎人的阿Sa全程闷闷不乐，可见Twins心连心,不能二缺一。

详细内容: 01 快乐红白蓝 02 咖啡迷 03 黑色喜剧 04 热粉红 05 森巴皇后 06 救生圈 07 红睡星 08 狂想曲 09 两星期 10 一点一滴 11 森巴（“森巴皇后” 国语版）广告语: Twins化身森巴皇后？在2005年夏天，阿Sa及阿娇以快歌“森巴皇后”与乐迷共度嘉年华，此曲由Edward Chan作曲、林夕填词。“森巴皇后”将会是继2003年的“夏日狂哗”后难得一见的夏日主打舞曲，又是一首见证着这对双生儿创出新歌路的成长印记！“森巴皇后”的粤语、国语版及其MV亦同时辑录于这张 Twins2005年全新AVCD内。 由于大碟设计以火辣辣的赤红为主色，设计师Tomas Chan精心为Twins设计了两袭性感服装，露肩、低V、露背应有尽有。为配合夏日森巴热主题，阿Sa及阿娇以全新爆炸头潮look示人，再玩“连体婴”形象，上身各有性感，下身则齐齐穿上一条红色透明胶裙，由于裙内密不透风，加上影楼灯光照射，Twins 热到苦不堪言，阿Sa叹说：“这次真是下面蒸松糕，上面卖凉粉！” 虽然Twins的唱功屡被前辈批评，但自强不息的她们，在新碟中和多位音乐人合作，包括林夕、陈光荣、黄伟文、伍乐城、Edward Chan等，希望大家认同她们的进步。有无歌词: 有

Twins继去年发行十周年纪念写真集及全新国语专辑「3650」后，2012年终于推出十周年纪念广东专辑「2 Be Free」。以自由为主题，曲风走Rock Ballad，碟内收录了Twins去年11月获邀为「亚洲游戏展2011」活动大使主唱的主题曲「上阵」，以及由侧田 、林夕为双生儿量身打造的主打歌「大过天」等十首新曲，钟欣桐和蔡卓妍更参与歌曲的制作，见证Twins十年来的脱变。

《戏班》
什么是中国的民间音乐？不同于如今久居大雅之堂的民族音乐，中国民间音乐自产生以来就一直是人味儿十足的，新鲜的、野性的、漂泊的，风趣的，直接的，从来不曾富贵却也从未失其尊严和自由。
中国各个不同的戏曲种类源于各个不同的时代、地方，却无一例外地生于民间，养于民间，经历过欢喜与厌倦的起伏交错，热闹与冷清的世态炎凉，沉淀下来的除了那份倔强与骄傲之外，那所谓弦外之音的传奇身世之外，更有那真正的骨子里的千种韵味、万种风情。
不同的时代，风景在变，速度在变，声响在变，精神在变，感觉在变，当所有的变化都成立，塑造了一个崭新的身体之时，有一种顽固的不变的远古流传的记忆却借着这个身体还了魂，借着这个身体来了劲儿。中国的民间音乐从来都无法拘泥于固有的传统形式，这是首先在生存法则下的艺术创新，是一种被逼于绝境的凤凰涅槃。这就是《戏班》这个民间乐团产生的缘由，也是这个乐团全部的生存之道。
《戏班》的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在秦腔，京韵大鼓，绛州鼓乐，黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，印度音乐，以及现代的minimal，Dub等电子音乐的元素，完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐骨子里的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动，值得一提的是，《戏班》的音乐完全抓住的是潜在的节奏律动，并非生搬硬套的拼接节奏，所以，《戏班》的音乐将两者结合的不露丝毫痕迹，听上去浑然天成。
乐团人员组成：中国、法国、波兰。
乐团使用乐器：人声、绛州鼓、三弦、锣、铃、口弦、手鼓、乌嘟、箫、笛、吉他、水桶、木块、澳洲土著乐器didgeridoo、印度风琴等等。。。。。。
乐团音乐风格：原创。混合：山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调
乐团成员名单：人声／三弦／吉他／竹马
didgeridoo／口弦／箫／笛／雷诺
手鼓／印度风琴／亚瑟
锣／木鱼／低音打击乐／钟逊
人声／和声／拉姆
打击乐／袁朝桢

投入多一點，對自己好一點；傷多了一點，就更聰明一點
哭多了一點，就更懂自己一點；笑多了一點，就更愛自己一點
關於愛
她沒有複雜的道理
只是保持簡單的自己
關於歌
她也沒有複雜的道理
只是保持愛唱歌的自己
她看似倔強、強悍、絕不妥協的外表下，藏著的百感交集和千種故事經歷，
我們想聽她談愛，她說談愛太肉麻，聽歌吧，
歌聲騙不了人，歌曲唱的、能給的、撫慰的，比說的還多更多。
用聲音，濃縮我們的愛恨嗔癡；用歌曲，代言我們的情感旅程
繼續為愛而愛 ，繼續對愛期待！
【超越標準的療癒系情歌創作X有別以往的全新樂風嘗試】
蕭煌奇、李偲菘、李偉菘、姚若龍、崔惟楷、小安、馬嵩惟、吳易緯、徐世珍、小安
更加入洪敬堯、徐世珍、伍家輝、管啟源、廖瑩如等創作人
■愈傷愈期待 首波主打 / 對愛期待
「我對愛情還會有期待，一段感情結束還有後來，這感覺有好有壞，如你會明白你就會明白…」
在黃小琥淡然歌聲中，呢喃訴出愛情裡的跌跌撞撞，
一首簡單的都市民謠，一語道破的愛情真理，誰都值得被愛，痛快去愛！
■愈聽愈明白 專輯同名推薦 / 愈愛愈明白
我們都在愛情裡尋找答案，在淚眼婆娑中看見未來，
聽黃小琥唱出對愛情的直率告白，愈哭愈勇敢，像鑽石愈磨愈耀眼，我愛故我在！
■愈愛愈坦然 上癮推薦 / 該放手了
伍家輝X徐世珍攜手創作的簡單情歌，由黃小琥詮釋的不簡單情關。
我們都在執著哪一個愛恨情仇，都讓哪一段往事纏繞心頭?
也許該承認那些傷痕不一定需要答案，也許該讓自己勇敢的回頭看一看，
而愛過恨過可能就已非常足夠。
我們要哭得痛快也要愛得爽快，還要聽得暢快！
每年都該收藏的聆聽系專輯

触动内心深处最纯净的心灵 感动全亚洲的纯爱歌声
2011 最风光单曲「那些年」旋风横扫乐坛 勇夺多项大奖
2012 超越纯爱 为爱痴狂 胡夏绽放耀眼光芒 风靡全球华人
嗓音干净清透的胡夏，从「超级星光大道」一鸣惊人击败来自全球各地的选手夺下冠军之后发行首张个人专辑「胡爱夏」，清新纯净的温暖歌声备受好评、获奖不断。连续获得了第17届新加坡金曲奖「最佳新人奖」成为有史以来最年轻也是唯一一位获此奖项的内地歌手；第4届蒙牛酸酸乳音乐风云榜新人盛典的「年度新人奖」及「最佳男演唱人奖」、第1届苹果娱乐音乐大赏「最具潜力歌手奖」，歌唱实力备受肯定。2011年胡夏更获选为掀起疯狂热潮、刷新香港电影票房纪录的「那些年，我们一起追的女孩」演唱主题曲「那些年」，带给视听众纯爱的震撼，他把「留恋」这两个字狠狠地烙印在这首歌里，感动了听众的耳朵，也彻底打破乐坛喧嚣，带来了一抹清新；原创作者导演九把刀对胡夏的诠释赞誉有加，这首歌更在两岸三地获奖连连！
胡夏的歌声因不含杂质、乾净、清亮而大受欢迎，这样的歌声在一片喧扰的唱片界让人份外珍惜，他也因而赢得「纯爱男声」最佳代表作的不二人选；也正是因为如此去年最热卖的纯爱电影「那些年，我们一起追的女孩」会选中他的歌声来为这部电影主题曲「那些年」发声，好歌声，遇上难得一见的好电影与好歌加乘，瞬间发光发热，让全球华人都更加认识「胡夏」这位潜力无穷的年轻唱将。成为2012最受期待倾听的歌声。在他的歌声里，我们听见了深埋内心深处的纯净心灵，唤醒了你我最初、最真的情感！

2/10 2012 情人节 冠军浪漫爱情电影｢LOVE｣
赵薇X舒淇X阮经天X赵又廷X彭于晏X陈意涵X郭采洁X钮承泽
八大巨星齐聚说爱
LOVE，它是一切存在的理由
｢LOVE｣电影原声带CD+DVD
田馥甄X林宥嘉X王治平X陈建骐X杨乃文X魏如萱的新恋人絮语
8首精选“爱”的单曲+11首绝美演奏曲
DVD珍爱收藏｢傻子｣MV+｢LOVE｣电影预告片+｢ LOVE｣电影花絮
特别推荐林宥嘉2012第一首新歌｢傻子｣ 献给所有爱情裡的傻子
2/10(五) 让我们爱吧
2012情人节冠军浪漫爱情电影【LOVE】耗资三亿，钮承泽执导，台北北京两地取景，八大巨星坚强卡司(舒淇/赵薇/阮经天/赵又廷/彭于晏/陈意涵/郭采洁/钮承泽)共同演出。黄金级幕后製作团队群王牌监製黄志明、光影诗人国际摄影大师李屏宾、台北电影节最佳美术设计黄美清、电影配乐陈建骐…口碑与票房保证!
王治平、陈建骐倾力製作，田馥甄、林宥嘉、杨乃文、魏如萱、钮承泽…华丽精挑细选关于“爱”的单曲与演奏曲。犹如恋人在耳畔吟唱，给你诗一般美丽的19首新恋人絮语!
特别推荐林宥嘉2012第一首惊喜全新单曲｢傻子｣。爱情让人甘心沉溺，爱情让人痴傻癫狂! 献给所有爱情裡的傻子。
专辑以精美剧照加高质感明信片包装方式呈现，浪漫精緻艺文风，收藏指数百分百!
BONUS DVD 珍爱超值收录｢傻子｣MV+LOVE电影预告片+｢八大明星私房写真集｣精彩电影拍摄花絮，让你回味电影中笑中带泪的经典画面!

卢广仲的全日摇滚盛宴 最离谱最耀眼最奔放!
打通你所有经脉的演唱会实录!!!
终于来 到这一天!
那个来自台南，曾被公车碾过又爬了起来，
一路从早餐店唱到TICC，
再从办公室唱到冰菓室的音乐鬼才 - 卢广仲 登上小巨蛋。
2010年12月18日 卢广仲天马行空塞满台北小巨蛋!
从早上10点到晚上10点
他把自己浑身疯狂的精力和创意，调配成独一无二的广式魔法
召集一万名所有和他一样热爱这颗星球的普通人类
从白天到黑夜，参加这一场宇宙史上独一无二的音乐盛会!!!
早上十点开唱，万人早操盛况!
内山姑娘摇滚翻唱，High爆现场!
倒立37秒经典开场!台北小巨蛋搭设500障碍环状跑道，卢广仲十项全能!
华语乐坛首度挑战收录俄罗斯惊艳Opera No 2现场惊人海豚音!
这一次，我想把最美好的，献给世界!
看卢广仲 得到多一点快乐!
听卢广仲 得到多一点感动!
独家珍藏，卢广仲疗伤新经典「陪我去青康藏高原」秘密单曲!
现场录音大师杨大纬、混音巨匠樊乃纲、金曲制作人钟成虎
联手重现音乐鬼才活泼音场，为你带来最真实的现场震撼!

音频怪物老妖最新EP

音频怪物（网名），昵称老妖、妖君，其歌以旧曲填新词的翻唱居多。
声音磅礴、大气、洒脱，很有气势，为广播剧配音时的不仅音色百变，而且人格分裂也是轻而易举。
此张专辑中所有曲目均为新曲

“漫长”与“快乐”，或许会是相反的，毕竟“一箭双雕”的美意，是很难存在的。快乐的过程，只会是短暂的；快乐的童年，又会占据漫长的认识的百分之几呢？专辑的点题之作《我的快乐时代》里，歌曲的作词人林夕，深入浅出地将这定理表达了出来。“让我有个美满旅程，让我记着有多高兴......没有结局，也可即兴。”
快乐，在生活或生命中，出现的次数，其实真的不多。就只有，在我们宝贵的童年时光里，随着我们的成长与成熟，它只会逐渐地流失。即使在日后，我们花光所有的钱，也很难去将其召回。直到最后，我们拼命地高呼着，“什么都没有了。”林夕就在歌曲《我什么都没有》里，将那份瞬间空白的无奈，表达得徐徐如生，“连梦里也会觉得快乐难求，连泪光都光不过黑夜尽头......”
专辑中，更收录了一首作词人林振强，生前为陈奕迅写的一首作品《天下无双》。一首关于，一对恋人互相依恋、双宿双栖的动人故事。这么的故事，或许在现在，也成了许多成年男女眼里的童话。
陈奕迅在专辑中，更参与了歌曲的创作，这应该是其第一次在音乐上的创作吧。陈奕迅作曲的作品《反高潮》，在迷离、阴翳的电音氛围中，则显出了一份别样的颓废

作为加拿大顶尖的音乐公司，Nettwerk成立26年来从没签约华人歌手，不过这一历史被一个26岁的哈尔滨女孩改写：2009年11月，从哈尔滨走出的曲婉婷正式签约Nettwerk。紧接着，由她创作的《我的歌声里》等3首歌曲被奔驰公司选中、在世界各地播放。
作为公司签约的第一个华人女歌手，公司给曲婉婷的定位是亚洲市场、北美市场一起闯。今年开始，曲婉婷也频频跟国内的音乐人接触，其中让她印象最深的是国内著名音乐人张亚东。
曲婉婷表示：公司安排我在北京见张亚东的时候，我都不知道他是谁。在现场，我给他唱了两首我的歌，第一首是我自己创作的《Drenched》，唱的过程中，他一直在我身边站着。唱完后，他突然往后退了两步，我正纳闷呢，他突然使劲鼓起掌来，他的助理和楼下的工作人员也都鼓起掌来。后来，他又让我唱了一首中文歌《我的歌声里》，他再次鼓掌叫好，说我唱歌的这种感觉他很喜欢。要离开时，他跟我说，希望有机会能听到更多我创作的歌曲，也相信我在国内会有很大的发展，下半年我们之间有可能会有合作。他还送了我一堆由他制作的唱片，并在上面留言：“to婉婷：写好歌温暖我们，亚东。”

作为加拿大顶尖的音乐公司，Nettwerk成立26年来从没签约华人歌手，不过这一历史在去年底被一个26岁的哈尔滨女孩改写：2009年11月，从哈尔滨走出的曲婉婷正式签约Nettwerk。紧接着，由她创作的《我的歌声里》等3首歌曲被奔驰公司选中、在世界各地播放。。
作为公司签约的第一个华人女歌手，公司给曲婉婷的定位是亚洲市场、北美市场一起闯。今年开始，曲婉婷也频频跟国内的音乐人接触，其中让她印象最深的是国内著名音乐人张亚东。 　　曲婉婷表示：“公司安排我在北京见张亚东的时候，我都不知道他是谁。在现场，我给他唱了两首我的歌，第一首是我自己创作的《drench》，唱的过程中，他一直在我身边站着。唱完后，他突然往后退了两步，我正纳闷呢，他突然使劲鼓起掌来，他的助理和楼下的工作人员也都鼓起掌来。后来，他又让我唱了一首中文歌《我的歌声里》，他再次鼓掌叫好，说我唱歌的这种感觉他很喜欢。要离开时，他跟我说，希望有机会能听到更多我创作的歌曲，也相信我在国内会有很大的发展，下半年我们之间有可能会有合作。他还送了我一堆由他制作的唱片，并在上面留言：“to婉婷：写好歌温暖我们，亚东。”

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

《时光机》——-怒河春醒音乐版
韩松落的三首歌，北方气质的简单民谣，写作于上世纪九十年代，尘封十五年后重新录制。
韩松落，作家。70年代人，祖籍湖南，新疆出生，著有《为了报仇看电影》、《为了报仇看电影2：猛虎细嗅蔷薇》、《我们的她们》、《怒河春醒》、《百年葛莱美》等。

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。
流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。
蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。”
或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。
蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。
现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？
——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。
每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！

陶喆首张个人专辑，获得无数大奖：中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲（沙滩）、最佳作词（沙滩）四项大奖；第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项，并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖；美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜；香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。
陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌《望春风》原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美Boyz2Men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。

对于明天以后无数的「鸟日子」
我们还有很多疑惑 惶恐 和不确定
韦礼安耗时14个月发想创作
首部奇幻电影「什么鸟日子」主题曲「鸟日子」
2012/1/15 下午4点 台北数位城 韦礼安「韦鸟归巢」谢票会
首卖「鸟日子」单曲+电影预售票 3月30日全台上映
韦礼安一退伍不得闲，除了狂跑跨年、尾牙活动，也如火如荼进入自己的首部电影「什么鸟日子」宣传工作。这部由韦礼安出道前，拍摄Kuso短片「WeiTV」纪录韦礼安一路历程的同学导演邹奕笙和邱柏翰执导的电影，主要陈述韦礼安和一只巨鸟的一段充满了奇幻、诙谐、荒谬和温馨的故事，对于台湾电影来说，是一个极度新鲜的题材和新世代跳出世俗逻辑的手法，令人期待。
韦礼安也为这部电影创作了一首主题曲「鸟日子」，韦礼安表示，其实一年半前，正在拍摄的时候，旋律就已经写出来，只是对于这部无法定义的电影，十分困难用文字去表达它，最怕是一不小心就变成太励志的主题。于是韦礼安趁着当兵13个月时间，思考究竟该如何下笔，就在跟同袍聊天时，有了灵感，他说，其实很多当兵的人，快到退伍时，心情充满了许多不确定性，对于自己未来工作选择有许多疑惑，比方说，反毒大使团里，有人专长是跳舞，他们就会想，是不是退伍后，就要专注的往舞界方展，有点类似大学毕业要找工作的惶恐不安之感，韦礼安就把这样的感触化成文字，才终于完成了「鸟日子」的歌词。
韦礼安396天后退伍，也选在农历过年前的1/15(日)下午四点，在台北数位城(原KMALL广场)举办「韦鸟归巢」谢票会，当天将会首卖「鸟日子」单曲＋电影预售票，也将为所有歌迷签名，只要是韦礼安的首张专辑、Live专辑、「我可能不会爱你」和「旋风管家」原声带，当天都可以拿到现场给他签，满足久违的歌迷。