2014
In A Time Lapse Douban
9.5 (44 ratings)
Ludovico Einaudi
genre:
Classical
release date 2013-01-21
publisher:
Decca Records
Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.
晓说 Douban
《晓说》是一档为高晓松量身定制的视频脱口秀节目，也是中国第一档全自由发挥的知识类名人脱口秀。由高晓松即兴说历史、评人物、论文化、谈热点、看世界，打造视频化的“高晓松专栏文章”。每期节目的话题都深受网友追捧热议，自2012年3月起每周五早8点于优酷视频准时播出，每集节目时长20多分钟。目前35期总播放量达到8300万次，创下网络播放奇迹，并且输出到高铁、民航客机、高速大巴以及浙江卫视等全方位视频媒体播出，创下多项纪录，培养了百万高素质“晓说迷”。该节目引发了名人脱口秀热潮，但迄今未有能与《晓说》比肩者，究其原因，像高晓松这样具备家学渊源，横跨文理中西，驰骋影视歌坛，读过万卷书，行过万里路，又兼有入世情怀，愿意启蒙与分享的旧时代男人少之又少，也因此高晓松从一个文艺工作者蜕变为一名当之无愧的知识分子，被这个时代许许多多精神与热情尚在的人们寄予厚望。
Rice & Shine Douban
release date 2014-05-15
publisher:
环球音乐
《米·闪》（陈奕迅米闪，rice and shine）为香港歌手陈奕迅于2014年推出的全新国语专辑。专辑分两张CD，CD-1《米》由“火星电台”合作包办，CD-2《闪》由林俊杰包办制作。
圆舞曲 Douban
7.0 (20 ratings)
许哲珮
genre:
Pop
release date 2014-05-06
publisher:
弯的音乐
许哲珮 三拍概念创作专辑《圆舞曲》
Peggy Hsu [ La Valse ]
金曲奖最佳专辑制作人
第七张全创作音乐作品
《圆舞曲》— 献给你心中 从未真正长大的小孩
踮起脚尖 离天空更近一点
每三拍为一个单位
旋转 滑步 亲吻你皱起的眉头
在琴声的波浪里 自由地跳舞
用身体 和流动的风对话
直到摩天轮 把受伤的星星接回地面
离心的等待 又回到原点
直到遗忘的 再次被轻盈地记起
每个小孩 都曾鼓动过背上的翅膀
每个大人 都仍渴望飞翔
「相信」 是这世上最温暖的祝福
《圆舞曲》就像一个施有魔法的音乐盒，当盒盖掀起，我们纷纷跌入通往另一个时空的垂直通道，心与心的齿轮转动了，让灵魂醒来的发条也开始倒数计时。音乐盒的镜子前有个独舞的女孩，但她并不孤单，因为「音乐」一直都是和她最有默契的舞伴，而「相信」则是她能够给予这世界最温暖的祝福。
这是一张所有歌曲及乐句皆由「三拍子」构成的专辑，其精致的音乐性表现在摇滚、抒情、爵士与民谣等不同曲风的表情与姿态之中。在充满想像空隙的稳定节奏里，各种缤纷奇异的角色与声响从舞台布幕后冒出，加入了这场幻梦一般的神秘舞会。
《圆舞曲》是「孩子王」许哲珮对所有梦想重返童话的大人的邀请，她相信每个人都拥有一双藏在记忆里的魔法舞鞋，只要穿上它，便能展开一趟属于自己的奇幻飞行。打开音乐盒吧！听她的歌声像一颗腾空的宝石，远看是幸福的星星，近看是悲伤的眼睛，无论是眼泪或微笑，都干净地能够让人看见自己。正如同「三拍子」是一种带人转圈、离开而后回到原点并开启下一个循环的节拍，我们将一次又一次地从《圆舞曲》的最后一首歌，回到第一首歌；我们也将从她的歌声，回到自己的故事里。
《Tippy Toes》
曾有一颗心，从不惧怕黑暗，看得见精灵的孩子在睡前关灯，转身能迎来整面发亮的星空。这几年Peggy参与许多音乐剧的演出及音乐设计，剧场经验成为她音乐中的重要养分。Peggy首次和以剧场/电影配乐入围金曲奖与金马奖的音乐制作人王希文合作，饱满的编曲由小型管弦乐团以现场同步收音的方式录制而成。这是一出古典优雅的小型音乐剧：轻盈的琴声领路，长笛、竖笛与低音管像一群在梦中盘旋的青鸟，牠们掀起银河的裙摆，声响的流线像圆滑的花瓣初次绽开，音乐剧的舞台在木管的气流中心旋转，一个小女孩踮起脚尖，滑出属于自己的第一道舞步。脚尖越踮越高，彷彿下一秒就能飞起来；天空很近，生命中许多的第一次，都值得纪念。
《假如眼睛看到的一切都是我的》
继《白日梦飞行》《有的没的》之后，白日梦系列的第三部曲。「宇宙人」小玉的编曲融合了未来感与复古奇想的反差，透过想像力的神奇滤镜，包容了所有荒诞的不可能与任性。这首缤纷欢乐的轻爵士单曲，是从僵化的生活中所理出的一条松动的线头，不知何时将被原本正襟危坐在暖炉旁的猫咪叼走。像是施咒又像是祈祷一般地唱着：假如眼睛看到的一切都是我的，假如爱与永恆都是真的。
《孩子王》
「孩子王」是一种最爱玩也最勇敢的角色，不是因为身体打不坏才敢冲锋陷阵，而是明知会受伤，却仍然愿意作梦的人。这首歌Peggy要献给「过去的自己」，也为了那些曾经依偎在她身边，信任着她，仰望着她的孩子们而唱。终有一天你们会变得和现在很不一样，长大这件事，有时循序渐进，有时却只是一夕之间。但愿我们始终能相互陪伴，记得此刻真诚对待彼此的深深喜欢。除了钢琴与弦乐完整编制的华丽「成人」版本，实体专辑也特别收录了以Acoustic吉他伴奏的清新「小孩」版本。
《我们一起睡觉》
「嘘」一声之后，三拍子的钟摆逐渐松弛白日的防卫，最美好的浪漫或许只是躺在那个令人安心的人身边，嘴角放松，微笑扬起，和他一起沉入睡眠后的国度。这首歌是Peggy与「马戏团」一同完成的发光摇篮曲，他们以游乐的方式编曲，用音符堆积木，用节奏荡秋千。编曲灵感来自Peggy某年圣诞节造访迪士尼时所看到的城堡下的星光游行， Peggy希望这首歌能够像梦里的彼得潘一样飞翔。说晚安时听这首歌，在梦里也听这首歌，分享睡前来不及说完的故事，铁片的琴声，像是洒落在洁白羽毛尾端上的金葱，让它拨去身上的旧灰尘，醒来后，又是干净明朗的一天。
《爱是…》Feat. Tizzy Bac陈惠婷
向住在心里的人，多要一个拥抱；向终究会走的人，再要一点伤口。爱情里的人格分裂，自己对着镜子里的自己低声嘶吼，哪颗苹果吃了没事？谁才是矛盾与争执最终的真实？独立乐团「Tizzy Bac」女主唱陈惠婷跨刀合唱，Peggy好友奥斯卡编曲，「马戏团」演奏。这是一场黑白魔法的交会与过招，Peggy创作时便以惠婷为故事中另一要角去构思歌曲结构，惠婷如同女王般的气势与完美诠释，对比出Peggy的优柔甜美，以及两人在声线、态度与语气上的反差，编曲也如同舞台剧掌管气氛的灯光变化，做出相异的角色出场的层次感。当白魔法遇上黑魔法，为爱疯狂的人都是分歧的异端，民谣与摇滚的曲风像火焰与冰霜的两极，融合在重节奏的鼓声里。「爱」是多么耳熟却无法停止聆听的命运。
《半支舞》
破旧的小剧院里，身体由机械螺丝与关节组成的女孩，不由自主地舞动着塑胶皮质下的骨架。迷幻的电音规律地落在三拍子的节点上，突起的声音，是可触摸的神经丛，传导迷幻的电流。编曲奥斯卡在这首歌里把玩了许多搜集已久但一直未有适当时机使用的奇特音色，Peggy在和编曲沟通的过程中就像一个导演一般，兴奋地描述出她想像的画面、剧本与故事情节。当失焦的大眼睛凝望着台下的某人，没有生命的线偶，为何会有一颗为了爱而绝望的心？诡异的半音，失去结局的半支舞，终曲结束在Tim Burton式的忧伤独白中，徒留阵阵心酸。
《转圈圈》Feat. 十九两乐团
曾经收录在许慧欣（eVonne）2006年的专辑《谜》当中。相异于当时版本所表现的华丽忧伤，这次Peggy选择以更孤寂的方式还原歌曲本身的样貌与质地。行经某地的街头音乐家，在清凉的月光下重复演奏着回旋的乐声。原地逗留的旅人不肯回家，他是孤单、迷惘但仍未放弃寻找的人。「马戏团」吉他手Eric与独立组合「十九两乐团」以即兴录音的方式演奏出一首具有法国风味的圆舞曲，音乐家的乡愁与寂寥，流浪在古典吉他、手风琴与中提琴交错的喃喃自语之中。在一首歌的时间里，暂时忘了沿着圆周切线疾速飞走的眼泪，跟一个陌生人一起转圈圈，直至晕眩。一个转圈，就是对一个异地的告别。
《我数到三》
单纯直白的歌词，纪录某个Peggy做过的梦，採用电子音乐常用的LOOP与配器，但有别于传统的编曲手法，重新去叙述一场藏匿于森林与树屋之间的躲猫猫。这是Peggy19岁时的创作，她想像这会是一首适合搭配欧洲独立电影片段的歌曲，编曲里叮叮当当的音色像是撒了精灵粉末一般，变得有点调皮，带Peggy回到多年前的梦境里，再玩乐一个下午。
《催眠 》
只身在半睡半醒的森林里行走，大提琴是猫头鹰梦游的呼吸声，所有人都睡着了，彼此交换秘密的灵魂排着队，被一只巨大的手推往黑暗的入口。一千层蓊郁的巨木遮盖日光的打扰，绵密堆叠的音阶和速度，象征着梦里时间的改变。爱是情感所沉溺而不可自拔的深渊，想要逃离，又忍不住趋近。Peggy独有的阶梯式旋律，兼顾流畅乐句、准确音准与缥缈情感的掌握，是这首歌在演唱技巧上的一大挑战。必须投入极致的专注，运用了细腻的呼吸变化，情感上却要让自己成为一个彻底被催眠的灵魂，在意识与潜意识、光亮与黑影的交界处游荡。跟随着Peggy歌声里的轻巧摇铃，走进迷雾中的你，会被这首歌催眠吗？
《时间博物馆》
由旺福小民编曲，宇宙人小玉和声，旺福小民惊叹：「回顾所有编过的歌曲中前三名难编的都是Peggy的歌，编她的歌之前都要先去安太岁！」这绝对是一首充满了真挚友谊的关爱与备受祝福的歌曲。Peggy在这首歌里，对于「时间」的概念有非常生动的描写：抽象的时间，几乎像是一个具体存在的人物，他穿戴着打有领结的西装，严肃又幽默地站在一座厚重的大门前微笑。迎来遗忘的，送走记得的，留得住的，留不住的，都在这座名为「时间」的博物馆里。前奏响起的计时器齿轮声，在间奏时变身成老电影的机械过带声，游荡的指针，一次又一次地返回钟面的整点。我们都是沾满刮痕的老底片，被格放在生命的萤幕上，成为时间博物馆里最珍贵的收藏。
《圆舞曲》— 献给你心中 从未真正长大的小孩
About 许哲珮
集创作歌手、音乐制作人、剧场人、电台DJ身分于一身的许哲珮，2001年甫推出首张全创作专辑《汽球》即获得各界好评，囊括亚洲无数大奖。迄今发表音乐专辑作品包括《许愿盒》《美好的》《雪人》《马戏团1号》《奇幻精品店》《圆舞曲》，2007年更荣获《金曲奖最佳专辑制作人》的肯定，为当今华语乐坛以童话题材创作最具代表性的独立音乐人。她总能用孩童般的双眼看着、观察着大人的世界，天马行空的思绪化成一首首的创作。独具个人色彩的词曲，让听者循着奇幻元素，一步步走进许哲珮的世界里，跟着她一起重新欣赏一切。
Peggy Hsu [ La Valse ]
金曲奖最佳专辑制作人
第七张全创作音乐作品
《圆舞曲》— 献给你心中 从未真正长大的小孩
踮起脚尖 离天空更近一点
每三拍为一个单位
旋转 滑步 亲吻你皱起的眉头
在琴声的波浪里 自由地跳舞
用身体 和流动的风对话
直到摩天轮 把受伤的星星接回地面
离心的等待 又回到原点
直到遗忘的 再次被轻盈地记起
每个小孩 都曾鼓动过背上的翅膀
每个大人 都仍渴望飞翔
「相信」 是这世上最温暖的祝福
《圆舞曲》就像一个施有魔法的音乐盒，当盒盖掀起，我们纷纷跌入通往另一个时空的垂直通道，心与心的齿轮转动了，让灵魂醒来的发条也开始倒数计时。音乐盒的镜子前有个独舞的女孩，但她并不孤单，因为「音乐」一直都是和她最有默契的舞伴，而「相信」则是她能够给予这世界最温暖的祝福。
这是一张所有歌曲及乐句皆由「三拍子」构成的专辑，其精致的音乐性表现在摇滚、抒情、爵士与民谣等不同曲风的表情与姿态之中。在充满想像空隙的稳定节奏里，各种缤纷奇异的角色与声响从舞台布幕后冒出，加入了这场幻梦一般的神秘舞会。
《圆舞曲》是「孩子王」许哲珮对所有梦想重返童话的大人的邀请，她相信每个人都拥有一双藏在记忆里的魔法舞鞋，只要穿上它，便能展开一趟属于自己的奇幻飞行。打开音乐盒吧！听她的歌声像一颗腾空的宝石，远看是幸福的星星，近看是悲伤的眼睛，无论是眼泪或微笑，都干净地能够让人看见自己。正如同「三拍子」是一种带人转圈、离开而后回到原点并开启下一个循环的节拍，我们将一次又一次地从《圆舞曲》的最后一首歌，回到第一首歌；我们也将从她的歌声，回到自己的故事里。
《Tippy Toes》
曾有一颗心，从不惧怕黑暗，看得见精灵的孩子在睡前关灯，转身能迎来整面发亮的星空。这几年Peggy参与许多音乐剧的演出及音乐设计，剧场经验成为她音乐中的重要养分。Peggy首次和以剧场/电影配乐入围金曲奖与金马奖的音乐制作人王希文合作，饱满的编曲由小型管弦乐团以现场同步收音的方式录制而成。这是一出古典优雅的小型音乐剧：轻盈的琴声领路，长笛、竖笛与低音管像一群在梦中盘旋的青鸟，牠们掀起银河的裙摆，声响的流线像圆滑的花瓣初次绽开，音乐剧的舞台在木管的气流中心旋转，一个小女孩踮起脚尖，滑出属于自己的第一道舞步。脚尖越踮越高，彷彿下一秒就能飞起来；天空很近，生命中许多的第一次，都值得纪念。
《假如眼睛看到的一切都是我的》
继《白日梦飞行》《有的没的》之后，白日梦系列的第三部曲。「宇宙人」小玉的编曲融合了未来感与复古奇想的反差，透过想像力的神奇滤镜，包容了所有荒诞的不可能与任性。这首缤纷欢乐的轻爵士单曲，是从僵化的生活中所理出的一条松动的线头，不知何时将被原本正襟危坐在暖炉旁的猫咪叼走。像是施咒又像是祈祷一般地唱着：假如眼睛看到的一切都是我的，假如爱与永恆都是真的。
《孩子王》
「孩子王」是一种最爱玩也最勇敢的角色，不是因为身体打不坏才敢冲锋陷阵，而是明知会受伤，却仍然愿意作梦的人。这首歌Peggy要献给「过去的自己」，也为了那些曾经依偎在她身边，信任着她，仰望着她的孩子们而唱。终有一天你们会变得和现在很不一样，长大这件事，有时循序渐进，有时却只是一夕之间。但愿我们始终能相互陪伴，记得此刻真诚对待彼此的深深喜欢。除了钢琴与弦乐完整编制的华丽「成人」版本，实体专辑也特别收录了以Acoustic吉他伴奏的清新「小孩」版本。
《我们一起睡觉》
「嘘」一声之后，三拍子的钟摆逐渐松弛白日的防卫，最美好的浪漫或许只是躺在那个令人安心的人身边，嘴角放松，微笑扬起，和他一起沉入睡眠后的国度。这首歌是Peggy与「马戏团」一同完成的发光摇篮曲，他们以游乐的方式编曲，用音符堆积木，用节奏荡秋千。编曲灵感来自Peggy某年圣诞节造访迪士尼时所看到的城堡下的星光游行， Peggy希望这首歌能够像梦里的彼得潘一样飞翔。说晚安时听这首歌，在梦里也听这首歌，分享睡前来不及说完的故事，铁片的琴声，像是洒落在洁白羽毛尾端上的金葱，让它拨去身上的旧灰尘，醒来后，又是干净明朗的一天。
《爱是…》Feat. Tizzy Bac陈惠婷
向住在心里的人，多要一个拥抱；向终究会走的人，再要一点伤口。爱情里的人格分裂，自己对着镜子里的自己低声嘶吼，哪颗苹果吃了没事？谁才是矛盾与争执最终的真实？独立乐团「Tizzy Bac」女主唱陈惠婷跨刀合唱，Peggy好友奥斯卡编曲，「马戏团」演奏。这是一场黑白魔法的交会与过招，Peggy创作时便以惠婷为故事中另一要角去构思歌曲结构，惠婷如同女王般的气势与完美诠释，对比出Peggy的优柔甜美，以及两人在声线、态度与语气上的反差，编曲也如同舞台剧掌管气氛的灯光变化，做出相异的角色出场的层次感。当白魔法遇上黑魔法，为爱疯狂的人都是分歧的异端，民谣与摇滚的曲风像火焰与冰霜的两极，融合在重节奏的鼓声里。「爱」是多么耳熟却无法停止聆听的命运。
《半支舞》
破旧的小剧院里，身体由机械螺丝与关节组成的女孩，不由自主地舞动着塑胶皮质下的骨架。迷幻的电音规律地落在三拍子的节点上，突起的声音，是可触摸的神经丛，传导迷幻的电流。编曲奥斯卡在这首歌里把玩了许多搜集已久但一直未有适当时机使用的奇特音色，Peggy在和编曲沟通的过程中就像一个导演一般，兴奋地描述出她想像的画面、剧本与故事情节。当失焦的大眼睛凝望着台下的某人，没有生命的线偶，为何会有一颗为了爱而绝望的心？诡异的半音，失去结局的半支舞，终曲结束在Tim Burton式的忧伤独白中，徒留阵阵心酸。
《转圈圈》Feat. 十九两乐团
曾经收录在许慧欣（eVonne）2006年的专辑《谜》当中。相异于当时版本所表现的华丽忧伤，这次Peggy选择以更孤寂的方式还原歌曲本身的样貌与质地。行经某地的街头音乐家，在清凉的月光下重复演奏着回旋的乐声。原地逗留的旅人不肯回家，他是孤单、迷惘但仍未放弃寻找的人。「马戏团」吉他手Eric与独立组合「十九两乐团」以即兴录音的方式演奏出一首具有法国风味的圆舞曲，音乐家的乡愁与寂寥，流浪在古典吉他、手风琴与中提琴交错的喃喃自语之中。在一首歌的时间里，暂时忘了沿着圆周切线疾速飞走的眼泪，跟一个陌生人一起转圈圈，直至晕眩。一个转圈，就是对一个异地的告别。
《我数到三》
单纯直白的歌词，纪录某个Peggy做过的梦，採用电子音乐常用的LOOP与配器，但有别于传统的编曲手法，重新去叙述一场藏匿于森林与树屋之间的躲猫猫。这是Peggy19岁时的创作，她想像这会是一首适合搭配欧洲独立电影片段的歌曲，编曲里叮叮当当的音色像是撒了精灵粉末一般，变得有点调皮，带Peggy回到多年前的梦境里，再玩乐一个下午。
《催眠 》
只身在半睡半醒的森林里行走，大提琴是猫头鹰梦游的呼吸声，所有人都睡着了，彼此交换秘密的灵魂排着队，被一只巨大的手推往黑暗的入口。一千层蓊郁的巨木遮盖日光的打扰，绵密堆叠的音阶和速度，象征着梦里时间的改变。爱是情感所沉溺而不可自拔的深渊，想要逃离，又忍不住趋近。Peggy独有的阶梯式旋律，兼顾流畅乐句、准确音准与缥缈情感的掌握，是这首歌在演唱技巧上的一大挑战。必须投入极致的专注，运用了细腻的呼吸变化，情感上却要让自己成为一个彻底被催眠的灵魂，在意识与潜意识、光亮与黑影的交界处游荡。跟随着Peggy歌声里的轻巧摇铃，走进迷雾中的你，会被这首歌催眠吗？
《时间博物馆》
由旺福小民编曲，宇宙人小玉和声，旺福小民惊叹：「回顾所有编过的歌曲中前三名难编的都是Peggy的歌，编她的歌之前都要先去安太岁！」这绝对是一首充满了真挚友谊的关爱与备受祝福的歌曲。Peggy在这首歌里，对于「时间」的概念有非常生动的描写：抽象的时间，几乎像是一个具体存在的人物，他穿戴着打有领结的西装，严肃又幽默地站在一座厚重的大门前微笑。迎来遗忘的，送走记得的，留得住的，留不住的，都在这座名为「时间」的博物馆里。前奏响起的计时器齿轮声，在间奏时变身成老电影的机械过带声，游荡的指针，一次又一次地返回钟面的整点。我们都是沾满刮痕的老底片，被格放在生命的萤幕上，成为时间博物馆里最珍贵的收藏。
《圆舞曲》— 献给你心中 从未真正长大的小孩
About 许哲珮
集创作歌手、音乐制作人、剧场人、电台DJ身分于一身的许哲珮，2001年甫推出首张全创作专辑《汽球》即获得各界好评，囊括亚洲无数大奖。迄今发表音乐专辑作品包括《许愿盒》《美好的》《雪人》《马戏团1号》《奇幻精品店》《圆舞曲》，2007年更荣获《金曲奖最佳专辑制作人》的肯定，为当今华语乐坛以童话题材创作最具代表性的独立音乐人。她总能用孩童般的双眼看着、观察着大人的世界，天马行空的思绪化成一首首的创作。独具个人色彩的词曲，让听者循着奇幻元素，一步步走进许哲珮的世界里，跟着她一起重新欣赏一切。
故事Story Douban Douban
8.8 (13 ratings)
林海
/
范宗沛
genre:
Easy Listening
release date 2001-07-31
publisher:
风潮有声出版有限公司
本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」。
1994年1月，大提琴手范宗沛遇上鋼琴才子林海。6年來，他們合作過無數動聽的音樂，包括風潮暢銷的『心靈音樂詩』系列~＜清香落＞、＜素顏鴿＞、＜櫻花雨＞、＜七星海＞、＜笑彎一根扁擔＞、＜女窺＞等專輯， 1998、1999 Music Gate連續兩年入圍金曲獎最佳流行音樂演奏，清新鮮明的曲風，為東方新世紀音樂樹立一種典範。除了以團體出現之外，他們兩人也在個人專長的器樂領域推出個人演奏專輯，2000年林海為電視劇『太平公主』製作電視配樂外，推出的鋼琴專輯＜林海。貓＞，入圍2000年金曲獎最佳流行音樂演奏獎；不讓林海專美於前，范宗沛近年來除了專致於製作人工作外，從事配樂工作也屢獲肯定，從第32屆金馬獎最佳電影配樂、1998年亞太影展最佳電影配樂獎，到近來為多齣著名的電視劇如『曾經』等劇配樂，輝煌的成績處處可見。
1994年1月，大提琴手范宗沛遇上鋼琴才子林海。6年來，他們合作過無數動聽的音樂，包括風潮暢銷的『心靈音樂詩』系列~＜清香落＞、＜素顏鴿＞、＜櫻花雨＞、＜七星海＞、＜笑彎一根扁擔＞、＜女窺＞等專輯， 1998、1999 Music Gate連續兩年入圍金曲獎最佳流行音樂演奏，清新鮮明的曲風，為東方新世紀音樂樹立一種典範。除了以團體出現之外，他們兩人也在個人專長的器樂領域推出個人演奏專輯，2000年林海為電視劇『太平公主』製作電視配樂外，推出的鋼琴專輯＜林海。貓＞，入圍2000年金曲獎最佳流行音樂演奏獎；不讓林海專美於前，范宗沛近年來除了專致於製作人工作外，從事配樂工作也屢獲肯定，從第32屆金馬獎最佳電影配樂、1998年亞太影展最佳電影配樂獎，到近來為多齣著名的電視劇如『曾經』等劇配樂，輝煌的成績處處可見。
bawl out Douban
柏原崇
genre:
Rock
release date 1999-07-23
publisher:
フォーライフ ミュージックエンタテイメント
这张专辑是No'where乐队的第一张专辑，乐队由柏原崇及弟弟柏原收史组成，歌曲曲风以摇滚、流行为主。No‘where最初于1998年9月9日发行第一支单曲《Another World》，歌迷反响不错，紧接着于1999年1月21日及6月29日再发行两支单曲。专辑《Bowl Out》于1999年7月23日发行，除收录前三支单曲外，还加录七首，其中《Forever Dry》极受广大歌迷喜欢。
目前，No’where乐队已经解散。
目前，No’where乐队已经解散。
Daytrotter Session Douban
Ólafur Arnalds
genre:
Easy Listening
release date 2013-04-08
publisher:
Daytrotter
For the moments when youre truly helpless, you need something to make you feel as if there are worse things. During those moments, you need something to remind you that its silently miraculous that youre even able to be helpless. Its a damned miracle that blood pumps and you move, can be moved, can move others. Its a damned miracle that were filled with a bottomless jug of emotions that we can tap into and see what theyll do to us, what theyll arrange or rearrange. Were amazingly outfitted with a thousand chirping birds in our ribs that let themselves be known, that let out their peeps in chattered fits and then coast away with the day and its movable light. Whatever we find ourselves in, at any time, is merely a flirtation. It might drag on us and it might throw us into the brambles, but we must give ourselves over to something that will remind us that it is all just a flirtation - any and all of it.
The music of Olafur Arnalds is capable of reminding us of the nuances and the delicate awnings of our lives that we carelessly desensitize ourselves to. His lovingly orchestrated compositions are not what you would think of as uplifting in a defining sense, but they get you to a place where you are feeling things intensely and anytime youre able to stave off the numbness, youre doing something better than most. Youre feeling something and that should give you a reason enough to rejoice. These are suspended stories of hardship and beauty - never
knowing which one gets to eat and entertain that day. It could just be a little of both. He takes out into days that cook up good winds - winds that whip at the flap of the flags hung out to dry and winds that allow cars and some of those aforementioned birds make better time.
We listen to the notes and the melodies that Arnalds puts together and they leave us where we are, feeling like were watching our hat blow away. It was just lifted from the top of our head, by a substantial gust, and by the time we realized it, there is was a quarter of a mile away and rising, carried off to a death. We watch it as it goes and marvel at its good fortune, for a ride like that is a hell of a way to go.
The music of Olafur Arnalds is capable of reminding us of the nuances and the delicate awnings of our lives that we carelessly desensitize ourselves to. His lovingly orchestrated compositions are not what you would think of as uplifting in a defining sense, but they get you to a place where you are feeling things intensely and anytime youre able to stave off the numbness, youre doing something better than most. Youre feeling something and that should give you a reason enough to rejoice. These are suspended stories of hardship and beauty - never
knowing which one gets to eat and entertain that day. It could just be a little of both. He takes out into days that cook up good winds - winds that whip at the flap of the flags hung out to dry and winds that allow cars and some of those aforementioned birds make better time.
We listen to the notes and the melodies that Arnalds puts together and they leave us where we are, feeling like were watching our hat blow away. It was just lifted from the top of our head, by a substantial gust, and by the time we realized it, there is was a quarter of a mile away and rising, carried off to a death. We watch it as it goes and marvel at its good fortune, for a ride like that is a hell of a way to go.
The Earth Is Not A Cold Dead Place Douban Discogs
8.6 (161 ratings)
Explosions in the Sky
genre:
Rock
release date 2004-01-01
publisher:
Spunk
This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.
Point and Light [10''] Douban
Fun.
release date 2014-04-19
publisher:
Nettwerk Records
I Never Learn Douban
release date 2014-05-06
publisher:
Atlantic Records
Lykke Li will release her new album I Never Learn on May 6 in North America and May 5 internationally via LL/Atlantic. Today, she's shared the album's tracklist and a video for new song "Love Me Like I'm Not Made of Stone". Directed by Tarik Saleh, it's a close-up portrait of Lykke. Read the lyrics to the song here.
The album was co-produced by Björn Yttling (of Peter Björn and John), Greg Kurstin, and Lykke. It's the final entry in a trilogy, which includes 2008's Youth Novels and 2011's Wounded Rhymes.
The album was co-produced by Björn Yttling (of Peter Björn and John), Greg Kurstin, and Lykke. It's the final entry in a trilogy, which includes 2008's Youth Novels and 2011's Wounded Rhymes.
就这么漂来漂去 Douban
6.9 (11 ratings)
author:
韩寒
publishing house:
天津人民出版社
2013
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韩寒用充满激情的文字，描述自己最初三年漂来漂去的日子，特立独行的生活岁月，充满艰难与快乐的赛车经历，以及他对人生的感悟和对青春的诠释。透过这本新作，读者可以看到一个真实的韩寒。最新修订版的《就这么漂来漂去》增补了50%的图文内容，将韩寒赛车十年来的故事一一道尽，从菜鸟车手到双料冠军，从一无所有到专属的6号赛车，韩寒通过这本书向你道尽作为赛车手的韩寒十年的辛酸苦辣。
就像韩寒自己说的一样：“如果你准备好去打仗，你就得知道敌人扔过来的不会是面包，你准备好去探险，就得知道山谷里没有七尺大床。对于刚过了三十多的人来说，以往的岁月可能是不断的迎接新人进你的生命，以后的岁月也许会不停的送走旧人出你的生活。当然更不排除每一个自己走得更快。”对于韩寒来说，赛车与写作是他生命中最重要的两件事，他为了赛车奉上满腔热血，他一直以来都没有放弃，最终他站上了冠军的领奖台。《就这么漂来漂去》就是韩寒的一本赛车励志自传。
就像韩寒自己说的一样：“如果你准备好去打仗，你就得知道敌人扔过来的不会是面包，你准备好去探险，就得知道山谷里没有七尺大床。对于刚过了三十多的人来说，以往的岁月可能是不断的迎接新人进你的生命，以后的岁月也许会不停的送走旧人出你的生活。当然更不排除每一个自己走得更快。”对于韩寒来说，赛车与写作是他生命中最重要的两件事，他为了赛车奉上满腔热血，他一直以来都没有放弃，最终他站上了冠军的领奖台。《就这么漂来漂去》就是韩寒的一本赛车励志自传。
