本名：真喜志 智子(makisi tomoko) 1977年出生于冲绳，以cocko之名展开独立音乐活动，正式出道后改名为现在的cocco。 音域宽阔，能驾驭各种曲风的歌曲，如摇滚，清新民谣，爵士等等。同安室奈美惠等同样出生于冲绳的歌手一起被成为“冲绳歌手” 。

Tori Amos的第十一张录音室作品，也是她的第一张seasonal album。11月10日美国首发，16日英国发行。
多莉•艾莫丝（Tori Amos，1963年8月22日－），出生于北卡罗莱纳州，本名麦拉•艾莲•艾莫丝（Myra Ellen Amos），是位八度提名葛莱美奖的美国歌手、钢琴家和词曲创作人。多莉•艾莫丝的歌曲属于非主流类型，歌词的题材很广，包括性、宗教、父系社会制度、女性主义和个人的不幸经历等。 艾莫丝从小便接受古典钢琴乐训练，流畅的钢琴演奏、意识般直接了当的歌词，使得许多人经常将她与曲风相似的前辈凯特•布希相提并论。华人歌手王菲、孙燕姿、许茹芸和王菀之等人都曾翻唱过〈Silent All These Years〉等多莉•艾莫丝的知名作品。 华人歌手王菲、孙燕姿、许茹芸和王菀之等人都曾翻唱过〈Silent All These Years〉等多莉•艾莫丝的知名作品。
对Tori Amos而言，每一首歌曲的唱作就像是一次又一次的角色扮演，每一张专辑就像是一部表达女性情感的音乐电影。
Tori Amos原名Myra Ellen Amos。她的音乐天份一开始就十分明显，两岁半开始弹钢琴，四岁在教堂唱诗班演唱，五岁收到巴尔地摩Peabody音乐学院的学习邀请。她的音乐风格包括包括民谣、爵士、电子、摇滚及古典等，唯一没变的是她音乐中那始终如一的尖锐和敏感，让人不得不感到这个女人奇妙的吸引力。
音乐启蒙甚早的Tori Amos，从小就显得与众不同，从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵，Amos在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮，确实有其独立神采。

《表里一体》是根据日本鬼才漫画家富坚义博原作改编的TV动画《全职 猎人2011》ED5片尾曲，第99-146话放送。
作词：前山田健一，北川悠仁，岩沢厚治
作曲：前山田健一，北川悠仁，岩沢厚治
原唱：ゆず（柚子）

曾经以为
只需要一个念头
就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己
但是
你们也像我一样
观察过自己的不安
不快乐甚至崩溃吗？
现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上
因为我终于正视那些黑暗
一　层　一　层　地。
－Tanya蔡健雅

最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？
Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行
蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为
10首剖析内心底蕴的深层创作
华人世界最重要的女性全方位音乐人
在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。
音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。
表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！
全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我
浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了

「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」
新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。
「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」
专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。
不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

《门德尔松：钢琴三重奏》2009年，为了庆祝门德尔松诞生两百周年，三位当代最重要的音乐大师，一同踏进录音间，灌录了这套门德尔松钢琴三重奏作品。虽然马友友和艾克斯是从大学时代以来就熟识的合作搭档，但他俩与帕尔曼三人，却始终没有任何的室内乐录音，这份录音也因此成为这三位熟识已久的乐坛巨星，生平第一次的录音合作见证。这史无前例的室内乐形式的录音合作，堪称是近来唱片灌录计划中，最令人惊艳与振奋的一举。本片中的这套曲目演译，所以除了他们私密的排练外，只有两场的现场实况演出。如果错过了他们在2009年4月间于卡内基音乐厅举行的同曲目音乐会，以及2010年五月份在林肯音乐中心的现场实况，这套录音将是唯一能够聆赏，以及珍藏这三位巨星同台演出此曲目的方式与途径。



64岁的帕尔曼，近年来几乎专心投入教职，在2003年继承了恩师狄蕾（Dorothy DeLay）在茱莉亚音乐院的荣誉教席后，同时跨足于小提琴教育、指挥和演奏的三重领域，录音事业成了他最少顾及的一环，但为了向伟大艺术家门德尔松致意，他决定排除万难与马友友、艾克斯两位相交已久的挚友共同合作，也成就了他继去年在欧巴马就职典礼上的演奏会后，另一辉煌灿烂的全球性演出活动。年轻时即喜欢室内乐演出的帕尔曼，窜红于乐坛时的第一个巨星级钢琴三重奏组合是大提琴家杜普蕾和巴伦波因夫妇，但可惜那个时代门德尔松的作品正好遭逢历史性的低潮，不像在二十世纪前半被视为钢琴三重奏的核心曲目。所幸近几年来，门德尔松的历史地位又再度攀升，尤其在美国，许多新兴乐人都再度沉醉在他的魅力之下，2009年又适逢门德尔松诞辰两百周年纪念，也因此让这三位音乐家毫不犹豫地在自己有生之年，一同留下这个世代的最重量级的录音见证，为那个时代树立了钢琴三重奏的最高演出水平。这份三位大师的录音，也将成为音乐史上足与海飞兹、鲁宾斯坦、柯尔托、卡萨尔斯等前辈黄金组合并驾齐驱的三重奏经典。

Piano Trio No.1 in D Minor, Op.49 门德尔颂：D小调第一号钢琴三重奏，作品49
Piano Trio No.2 in C Minor，Op.66 门德尔颂：C小调第二号钢琴三重奏，作品66

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

精装版，特别收录：周杰伦跨刀合唱、合演MV“小时候”，周杰伦首次执导MV，温馨佳作“家”。
南拳妈妈不是乐团，不是美声团体，更不是舞蹈团体。他们的组合是经过杰伦认证的［创作才团］，“南拳妈妈”的名字是周杰伦取的，他们是杰伦的好朋友。年龄相差8岁、体重相差30公斤；个性不同、创作也不同，身份背景不同的4个人，却是个亲切温馨的创作组合；说到创作是他们最骄傲的事，在这张专辑里他们大玩排列组合，而不论任何组合，却都能互相搭配，都有特别的味道。
巨炮――杰伦THE ONE巡回演唱会音乐总监，也是备受注目的词曲创作人。本专辑创作曲：小时候、嘻游记、重返荣耀、白色裂痕
盖瑞――杰伦每张专辑必指定的专业录音师。本专辑创作曲：哈里路亚、纽约、说你需要我、家
弹头――杰伦轧球的球友、兼负音乐器材采买工作，文字师承方文山，本专辑创作曲：香草把噗、瓦解、白色裂痕
宇豪――杰伦淡江中学音乐班学弟，音乐受杰伦的影响很深。
南拳妈妈的首张专辑《南拳妈妈的夏天》，可说是由四位成员的音乐理念凝聚而成的创作结晶。每个人不同的喜爱、不同的专攻，呈现了这张专辑丰富的曲风，从HIP-HOP、 slow rock、pop song 到英式摇滚……等，编曲的创意更是不受框架束缚， 古典与嘻哈互融、苏格兰曲式进行……让整张专辑兴味盎然绝无冷场，再加上随性自然的唱腔，让人轻松毫无压力。除了杰伦割爱一首创作曲/瓦解/之外，其余皆是成员巨炮、盖瑞、和宇豪的创作。而文字方面，初生之犊-弹头表现可圈可点，清新而不落俗套，加上方文山的跨刀，使整张专辑取材十分宽广，如生活自醒的小时候、校园情境的香草把噗、章回小说的嘻游记、健康励志的重返荣耀…等。

五月天 步步自选作品辑 The Best of 1999-2013 (一路有你版)2CD
一步，不可能登天！
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Heavy-Duty Version [步步]巨象登陆版
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