Love Is a Four Letter Word is the fourth upcoming album of Jason Mraz The studio album is set to be released on April 17, 2012.

迎接出道十年辉煌 精选 Kiroro 成军以来最动人之好歌集 收录“长久”，“向着未来”，“再多一点”等 17 首传唱经典
用音乐散发幸福给所有有缘人的美声二人组 Kiroro，来自百万乐迷所募集而完成的《究极》-《Kiroro》好歌精选，不仅收藏了Kiroro 最美的声音，也集结了 Kiroro 成军以来最动人的好歌！拥有全日本最舒服的声音－玉城千春与金城绫乃以 Kiroro 好歌精选，迎接出道十年的辉煌，诚挚推荐您合家珍藏，收录了 Kiroro 出道十年来九张大碟之 16 首完整代表曲目，包括你我所熟悉的《长久》、《向着未来》、《再多一点》等传唱经典歌曲，将 Kiroro 最好的歌都收藏在 Kiroro 好歌精选中，可以唱、可以弹、可以听，可以给您最幸福的 Kiroro。
⊙Kiroro 来自冲绳的奇迹团体。
Kiroro，一个陌生且奇特的名字，两个来自冲绳的女生，一双绝佳优质的好声音。
由金城绫乃及玉城千春两人所组成的 Kiroro，在冲绳可说是家喻户晓的当地歌手，而为何会有这个独特的团名 Kiroro 呢？其实这个名字是来自北海道的一支少数民族的语言，意味着迈向宽广稳固的大道，因此而命名之。
于 1996 年时在冲绳县内所发行的一首单曲《遥远的距离》， 当时创下了 10000 张的单曲销售成绩，Kiroro 因此成为当地最为知名的团体，也因为丰沛的创作灵感及明亮纯净的嗓音，绫乃与千春便以在 冲绳的声势一路闯荡整个日本乐坛。
对于竞争极为激烈的日本流行乐坛，能够仅以扎实的演唱实力及创 作才华，且发行一首单曲便跃上了红白大战的舞台，Kiroro 真的实在可说是一个难得的奇迹。
⊙关于 Kiroro
玉城千春
主唱、词曲创作
生日：1977年4月17日 牡羊座
血型：A
兴趣：写信
专长：学青蛙叫
昵称：CHI-HA
金城绫乃
键盘手、合音、编曲
生日：1977年8月15日 狮子座
血型：AB
兴趣：收集笑脸娃娃相关产品
专长：书道5段(书法)、创作舞蹈
昵称：A-YA
Kiroro的命名由来：
主唱玉城千春小学的时候，因为学校交流的关系曾经到过北海道，在那里学到了当地原住民爱奴族使用的方言，其中 Kiroru 和 Kiroro-an 这两个字的意思和音节让他留下深刻的印象，因此在组团时就直接用 Kiroro 当作团名。 Kiroru：在北海道爱奴族的方言里是“人走出来的大路”的意思。 Kiroro-an：在北海道爱奴族的方言里有强壮、健康、硕大、坚固的意思。
01 Best Friend (公信榜 Top 5、NHK 日剧《美丽女孩》主题曲)
02 向着未来 (公信榜 Top 4 《后来》日文原曲)
03 长久 (公信榜 Top 1 《很爱很爱你》日文原曲)
04 冬之歌 (公信榜 Top 12 明治制果广告曲)
05 心爱的人 (《记得要忘记》日文原曲)
06 正因为活着 (卡通《甲虫王子-森之民的传说》片头曲)
07 再多一点 (公信榜 Top 20 土曜剧场片尾曲)
08 蓝色的咒语
09 向日葵
10 最后的 Kiss (公信榜 Top 12 津村广告曲)
11 三个人的合影
12 想见你
13 一滴眼泪 (冲绳电话广告曲)
14 不爱 (全药广告曲)
15 归处
16 我们两的音讯 (JICA 广告曲、卡通《无人星球》主题曲)
17 Best Friend (Ukulemix)

这首曲子出自美剧《Flashpoint》第二季第一集片尾曲，歌手Kim Taylor来自美国俄亥俄州的辛辛那提，整首曲子慵懒、充满淡淡的情调，不急不缓，又不失韵味。

Asian pressing of 2003 English language album from popular French artist compared to Karen Carpenter & Joni Mitchell features 16 tracks including five bonus tracks previously released on her earlier French albums - 'Sable Mouvant (End Of May)', 'L'Illusioniste', 'Jardin Dhiver', 'Ailleurs', & 'Decrocher Les Etoiles'. EMI. 2004.

《曹方2012年全新EP:浅彩虹》2012年初春，拥有挑剔耳朵的乐迷朋友们期待已久的唱作才女曹方，在沉寂一年多后终于推出全新EP，专辑由曹方历时一年多时间，在旅居生活中创作完成。经过一段时间的独立操作，曹方以大班音乐工作室主理人的身份发行了《比天空还远》、《哼一首歌等日落》等音乐作品集并广受好评。2012年度，曹方再度携手《遇见我》专辑的音乐策划人相征，大班音乐工作室诚意结盟新厂牌“NOVA娱乐”，重新出发，开启全新的音乐旅程。
NOVA娱乐诚意巨献，曹方《浅彩虹Light rainbow》，彩虹划破阴霾，温暖倔强前行。2012独立唱作女生曹方，真诚发声，聆听希望。
创作背景
过去这一年多时间，曹方常背起行囊上路，带着宠物铁锅，从北到南，去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，都留下了曹方和铁锅的足迹。沿路看到各种缤纷色彩的曹方，亦觉得这一年多的旅居生活给自己带来了前所未有的感受和冲击，经过一段时间的沉积和消化，曹方决定以颜色为灵感脚本讲述五个故事，填上音符变成歌，于是便有了现在这张限量EP作品《浅彩虹》。
生活感触 全新方向
阔别近两年重装出发的曹方，令人惊讶于她所散发的全新能量，逐渐告别少女的稚嫩与单薄，越发具有女性情调的柔美气质，拥有纯粹的生活态度与质感的艺术品味，这一切都不同于大众印象中小女生状态的曹方，倒是在音乐主张和表达上，曹方依旧以勇敢的独立姿态响亮发声，更像是给阴霾的音乐行业绽放出一抹浅彩虹！始终坚持真诚创作的曹方，永远给歌迷带来极具诚意的作品，鼓舞着大家以个人微小力量，坚持梦想绽放。
全新创作 全新表达
《浅彩虹》EP由女性视角出发，叙述着曹方行走岁月的私密情愫。经过近两年精心准备的曹方藉由本张EP自吟自唱着浅彩虹一般的暧昧心境。阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠，其间的微妙情绪在本张作品中纤毫毕现。本张专辑音乐制作由老搭档王晓东先生操刀，作为合作了这么久的默契搭档，曹方与制作人都想表达出更多的音乐灵感，在风格上亦是做了许多不同尝试，如专辑同名歌曲《浅彩虹》所呈现的复古摇滚风，《怀疑》一曲弦乐与人声的大胆搭配，主打歌《伤心旅客》更是用钢琴等看似简单的配器营造声场来承托跌宕的情绪起伏……这一切，相信听过整张作品的你一定会有更为真切的感受。
产品特别说明
本张EP限量7777张，每一张唱片均有独立专属编号，7777张也寓意7色彩虹，应和浅彩虹主题。此次EP采用独特大开本设计，质感特种纸精美印制，封面可变四折小海报，并配有独立歌词卡，歌词页由不同浅色背景铺就，寓意浅彩虹主题，更值得一提的是本张EP中特别搭载的概念别册“60 seconds with icy”，以时间为容器，给你一个同曹方私密相处60秒的特别体验，别册中的曹方抛开大家所熟知的光鲜亮丽的艺人身份，卸下所有包裹和装饰，尽情展示私人情绪，相信对于喜爱曹方音乐的朋友来说，这将会是次美妙的一分钟旅程，跟随icy一起感知时间的流逝。
大胆尝试 全新造型
为配合本张音乐作品的独特气质，此次NOVA娱乐专程找到知名女性艺术情调刊物LITTLE THING恋物志合作，专程为此次造型拍摄工作集结香港&内地知名造型妆发团队，并量身打造“浅彩虹”主题的全新造型。经过精心准备和反复对音乐作品的聆听感受，团队成员们更是敏锐的捕捉到曹方内心的细腻转变，在整体造型上更加注重细节，突出女性暧昧气息，将曹方褪去青涩稚嫩，又未满成熟的状态展现的淋漓尽致，最终打造出精致复古的惊艳视觉效果，力图给歌迷呈现一个最具浅彩虹气质的全新班长。
全新玩法 互动体验
为更好诠释音乐情绪，此次曹方首度与傣族插画家罕旋及知名app开发团队KooWorx合作，以app的形式推出多媒体艺术互动作品《浅彩虹》，并成为国内首位推出独立于唱片之外，全新创造互动艺术app的音乐人。傣族插画家罕旋一直忠于与自然对话，以纯净的态度感知着自我与自然的交集，此次插画作品全部由曹方歌曲为灵感创作而成。在插画家笔下，曹方歌曲中描述出的女性情感世界幻化成颇具迷幻色彩的颜色，无论是插画中的植物、动物还是小女孩，都透露着敏感而又独立的姿态，像极《浅彩虹》中缤纷又暧昧的小世界，亦如一直以来坚持独立创作的曹方，以小小的力量，始终倔强又敏锐的前行。
有别于其他音乐人在app store发售一款与实体唱片一般无二的电子版唱片的做法，《浅彩虹》app中的插画、动画、互动体验等内容皆为全新创作，同唱片截然不同，相信会让手指触摸屏幕有浅色彩虹流出指尖的你充满惊喜和感动！
全新形式 全新巡演
随着《浅彩虹》EP的发行，量身定制的主题巡演也即将于三月底启动，并在4～5乐绽放全国。此次巡演Concert打破既有的演出形式，曹方将联合新锐视觉艺术家“编号223”共同呈现一场精致的演出，编号223负责整体视觉设计和舞台呈现，将以大量多媒体艺术、装置艺术等形式配合现场音乐作品表达，以艺术家的独特角度解读曹方，呈现出一场非凡视听体验，相信会给到场的乐迷朋友们不同以往的全新感受。
[浅彩虹]音乐内容简析
1.伤心旅客
2.浅彩虹
3.蜜糖果树
4.怀疑
5.看不见的彩虹会消失吗
1、伤心旅客
专辑主打歌《伤心旅客》讲述的是单身旅人的故事。常常在旅途中，我们总能遇到一个充满故事的她，独自从一个城市走到另一个城市。碰上有缘的陌生人，聊起那些深爱与伤怀的故事，显得那么刻骨铭心，好像轻易就能触碰到内心，想起某种似曾相识的过去。《伤心旅客》所吟唱的淡淡哀伤，亦是细腻曹方内心情愫的写照。
曹方说《伤心旅客》是灰蓝色，是悲伤故事写成的歌。在旅途上也常碰到有故事的人，单独旅行的他们，大部分都是用旅行来忘记一个人，或获得新的自己，也有的用重走那些走过的路来告别这段感情，像回忆里的灰蓝色。
2、浅彩虹
专辑同名歌曲浅彩虹，在曹方看来浅彩虹是心头的赤色，是愤怒的颜色，是对抗的颜色，是充满诱惑的颜色。在难过失意的时候，曹方写下了最初歌词中的一句“我的心需要阳光来遇见彩虹”。
曹方说：“彩虹在变淡的时候最美，潮湿又暧昧，掺杂着燥热后的黏稠。”阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠。这种暧昧的氛围仍然令人看到彩虹绽放带来的光明力量。用她的话来说就是：“如果时间只剩十分钟，会不会试着拿出面对不快乐也快乐的勇气，给世界最后一个微笑？”
3、蜜糖果树
“蜜糖果树”是曹方很多年前画过一副画的名字，虽然笑言当初画的不怎么样，名字却一直很喜欢。蜜糖果树是蜜橘色，恋爱的颜色，每个女孩在爱情中的颜色。曹方觉得喜欢本来就是一种甜蜜的色彩，你喜欢的人刚好也喜欢你，是再甜蜜简单不过的事情，而沉浸在爱情中，亦是挥洒着无处不在的喜悦氛围，于是曹方写下了这首洒满蜜橘色甜蜜阳光的歌。
4、怀疑
《怀疑》像是黑色。黑色都是什么样的故事？曹方选择写失去。在她心里“当爱情中可贵的信任被怀疑取代，控制不了的猜忌会让我们失去自己，也失去他。”怀疑的黑色，即是爱情里的黑色。失去安全感，失去判断力，从而令单纯的爱变得充满猜忌。这次曹方用力唱的，是与失去有关的黑色故事。
5、看不见的彩虹会消失吗？
曹方形容自己“喜欢在半梦半醒的时候，恍恍惚惚自言自语，哼唱录下每一个转瞬即逝的梦境。不真实，但发生过。”《看不见的彩虹会消失吗》就是其中一个，是透明色的梦。
编曲上曹方与从未曾谋面的rubey合作还有一段有趣的小故事：只是在网上乱逛，偶然听到他作品的曹方很是喜欢，于是写邮件邀请合作，没想到碰巧rubey亦是班长的歌迷，于是爽快答应。共同创作工作期间，双方一直通过邮件沟通，直到EP杀青，曹方才第一次见到真人版的rubey。

水檬MV
The Artist Formerly Known as Mr. A to Z recently climbed to No. 8 on Billboard’s Hot 100 with the in-it-till-the-end ballad “I Won’t Give Up,” the lead single from his upcoming Love Is a Four Letter Word, due April 17. In the meantime, he’ll be filling the gap with Live Is a Four Letter Word, a four-song digital-only EP.

《戏班》
什么是中国的民间音乐？不同于如今久居大雅之堂的民族音乐，中国民间音乐自产生以来就一直是人味儿十足的，新鲜的、野性的、漂泊的，风趣的，直接的，从来不曾富贵却也从未失其尊严和自由。
中国各个不同的戏曲种类源于各个不同的时代、地方，却无一例外地生于民间，养于民间，经历过欢喜与厌倦的起伏交错，热闹与冷清的世态炎凉，沉淀下来的除了那份倔强与骄傲之外，那所谓弦外之音的传奇身世之外，更有那真正的骨子里的千种韵味、万种风情。
不同的时代，风景在变，速度在变，声响在变，精神在变，感觉在变，当所有的变化都成立，塑造了一个崭新的身体之时，有一种顽固的不变的远古流传的记忆却借着这个身体还了魂，借着这个身体来了劲儿。中国的民间音乐从来都无法拘泥于固有的传统形式，这是首先在生存法则下的艺术创新，是一种被逼于绝境的凤凰涅槃。这就是《戏班》这个民间乐团产生的缘由，也是这个乐团全部的生存之道。
《戏班》的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在秦腔，京韵大鼓，绛州鼓乐，黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，印度音乐，以及现代的minimal，Dub等电子音乐的元素，完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐骨子里的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动，值得一提的是，《戏班》的音乐完全抓住的是潜在的节奏律动，并非生搬硬套的拼接节奏，所以，《戏班》的音乐将两者结合的不露丝毫痕迹，听上去浑然天成。
乐团人员组成：中国、法国、波兰。
乐团使用乐器：人声、绛州鼓、三弦、锣、铃、口弦、手鼓、乌嘟、箫、笛、吉他、水桶、木块、澳洲土著乐器didgeridoo、印度风琴等等。。。。。。
乐团音乐风格：原创。混合：山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调
乐团成员名单：人声／三弦／吉他／竹马
didgeridoo／口弦／箫／笛／雷诺
手鼓／印度风琴／亚瑟
锣／木鱼／低音打击乐／钟逊
人声／和声／拉姆
打击乐／袁朝桢

Michael David Rosenberg, better known by his stage name Passenger, is an English singer-songwriter and musician. Previously the main vocalist and songwriter of Passenger, Rosenberg opted to keep the band's name for his solo work after the band dissolved in 2009.

About Tamas Wells
This story has two parts.
It begins 4 years ago in a vibrant music scene in Melbourne Australia. Renowned Australian producer Tim Whitten (The Panics, Art of Fighting) heard a copy of Tamas Wells’ home recorded songs and invited he and his friends to Megaphon studios in Sydney to record a debut album. This collection of songs made up the album A Mark on the Pane which was released on Australia’s Popboomerang Records and peaked at 16 on the Australian AIR charts. The band went on to do five Australian national tours through 2004.
“one of the year’s (2004) most beautiful records” (Inpress, Melbourne)
“beautiful melodies, dreamy arrangements and vocals that are virtually out of this world” (Baby Sue, US 5+/5 stars)
"absolutely marvellous" (4.5/5 stars, Time OfF, Brisbane)
"A Mark on the Pane is a beautiful album destined to become a cult record for many" (Savio Records, Italy)
"I wouldn't presume to try and convince anyone that the joy that comes with discovering an album like this is a once in a lifetime experience, but it is one of those timeless gems that will be on many personal top 10 lists for many years to come" (Music Works zine, UK)
"A gentle masterpiece" (dB Magazine, Adelaide)
"Nick Drake's folk meeting up with Iceland's stately Sigur Ros a beautiful, sublime record" (8/10 stars Australian Financial Review)
The second part begins after recording songs for a second album when Tamas Wells left Australia to live in the city of Yangon in Burma in South East Asia. Despite this move the 2006 album A Plea en Vendredi with its Beat Magazine Single of the Week Valder Fields received glowing reviews and airplay in Australia. As well as an Australian release, Tamas Wells also signed a deal with renowned Tokyo based label Inpartmaint Records in Japan and also with Beijing based label Pocket Records (Dirty Three, Maximilian Hecker). The album gained significant airplay and went on to sell several thousand copies remarkably reaching number 16 in Japan's HMV Shibuya international chart. The release culminated in a sell out tour of four Japanese cities in August 2007.
"A delight from start to finish!" (Express magazine, Perth)
"Wells is already revered for his gentle voice and mysteriously moving lyrics and this 11 track gem will only enhance his reputation for beautifully broken art’’ (Daily Telegraph, Sydney)
"Nothing else needs to be said except that we HIGHLY RECOMMEND this album WITHOUT RESERVATION. A Plea en Vendredi is, quite simply, a beautiful and intricate masterpiece" (Baby Sue, US)
The new Tamas Wells album Two Years in April is now available in stores and online. See Shop Page to purchase album. See Tour Page for tour dates in your area.
He still resides in Yangon, Burma

WITH LOVE focuses on the central theme of love and its transformative powers. The album reflects Thomas' own experience, finding love and being aided by it as she fought a two-year battle with a thyroid disorder resulting in severe anxiety. I woke up one morning, and the sun shined in the window, and I didn't mind, Rosie says of her recovery; "the birds chirped, and I thought they were singing for me. The world felt like it was back on my side again, or vice versa, and I finally felt like myself again. Rosie began work on the record during this period of tremendous change during which she also got married and relocated to New York City from Seattle. Writing in Los Angeles, Nashville and her grandpa's farm in Kansas, she traveled to Texas to work with Sam Beam in pre-production, and after a false start recording in Nashville, Thomas returned to Seattle to assemble her band and record with producers Bazan and Wescott.

卢广仲的全日摇滚盛宴 最离谱最耀眼最奔放!
打通你所有经脉的演唱会实录!!!
终于来 到这一天!
那个来自台南，曾被公车碾过又爬了起来，
一路从早餐店唱到TICC，
再从办公室唱到冰菓室的音乐鬼才 - 卢广仲 登上小巨蛋。
2010年12月18日 卢广仲天马行空塞满台北小巨蛋!
从早上10点到晚上10点
他把自己浑身疯狂的精力和创意，调配成独一无二的广式魔法
召集一万名所有和他一样热爱这颗星球的普通人类
从白天到黑夜，参加这一场宇宙史上独一无二的音乐盛会!!!
早上十点开唱，万人早操盛况!
内山姑娘摇滚翻唱，High爆现场!
倒立37秒经典开场!台北小巨蛋搭设500障碍环状跑道，卢广仲十项全能!
华语乐坛首度挑战收录俄罗斯惊艳Opera No 2现场惊人海豚音!
这一次，我想把最美好的，献给世界!
看卢广仲 得到多一点快乐!
听卢广仲 得到多一点感动!
独家珍藏，卢广仲疗伤新经典「陪我去青康藏高原」秘密单曲!
现场录音大师杨大纬、混音巨匠樊乃纲、金曲制作人钟成虎
联手重现音乐鬼才活泼音场，为你带来最真实的现场震撼!

One Cell in the Sea is the first studio album by A Fine Frenzy, the stage name of American singer-songwriter Alison Sudol, released under Virgin Records on July 17, 2007. The album debuted at #158 on the Billboard 200 and later peaked at #91.

Alison Sudol is an American singer, songwriter, actress, and music video director. She is known as the singer A Fine Frenzy, and also for her role as Queenie Goldstein in the Fantastic Beasts films Fantastic Beasts and Where to Find Them and Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald.

5 tracks plus 1 video. After teaching herself to play piano, Alison increasingly invested her internal narratives into song form. She found solace in the melodic melancholia of new global British bands Aqualung, Radiohead, Coldplay and Keane, etc... She was also moved by the diatonic minimalism of Philip Glass and the transportive allure of Icelandic music (Bjork, Sigur Ros.) Inspired, Alison developed the sound of A Fine Frenzy - hypnotic piano arrangements under classic American melody fused into irresistible, atmospheric songs with the power to reach around the world.

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

《时光机》——-怒河春醒音乐版
韩松落的三首歌，北方气质的简单民谣，写作于上世纪九十年代，尘封十五年后重新录制。
韩松落，作家。70年代人，祖籍湖南，新疆出生，著有《为了报仇看电影》、《为了报仇看电影2：猛虎细嗅蔷薇》、《我们的她们》、《怒河春醒》、《百年葛莱美》等。

Edward Christopher Sheeran, MBE is an English singer, songwriter, guitarist, record producer, and actor. He attended the Academy of Contemporary Music in Guildford as an undergraduate from the age of 18 in 2009. In early 2011, Sheeran independently released the extended play, No. 5 Collaborations Project.