北野武，日本导演中坚力量的旗手，殿堂级大师。强悍，孤独，无敌。
浅草，位于东京都台东区以浅草寺为中心的老城区，东京最具代表的大众娱乐街区。
这本书里，北野武自述了一部导演“北野武”前传——浅草小子“彼得武”。在浅草法兰西座师从深见千三郎的日子，决定了“彼得武”日后的人生。
只有浅草。去浅草决一胜负。浅草就是一切。浅草在呼唤我！满脑子装的都是“浅草”这两个字，我开始坐立不安。也许此时，我内心里奔涌的，是曾经做过说书艺人的、已经不在人世的祖母的血脉。虽然我还不太肯定……

在《乡下人的悲歌》中，J.D. 万斯真实讲述了社会、地区和阶层衰落会给一生下来就深陷其中的人带来什么样的影响。万斯的外祖父母从肯塔基州的阿巴拉契亚地区向北迁居到俄亥俄州，希望逃离那可怕的贫穷。他们通过努力跻身中产阶层，最后他们的外孙从耶鲁法学院毕业，这是传统意义上成功实现一代人向上流动的标志。
但是随着家族故事慢慢发展，我们发现万斯的外祖父母、阿姨、叔叔、姐姐，以及最重要的他的母亲，都在极力适应中产阶级生活的要求，却从没完全逃离过药物滥用、酗酒、贫穷和精神创伤。万斯便是在这样混乱又令人心碎的环境中成长，但也是这群“乡下人”的爱与忠诚，使他取得了今日的成就。
然而综合来看，像作者一样成功脱离贫困的案例，屈指可数。大多数的美国白人蓝领仍旧摆脱不了世袭的贫穷与困顿，仿佛是一条与生俱来的枷锁，牢牢套在他们的脖子上。究竟是什么样的原因，让他们无法在美国这个以自由为豪的国度中，找到合适的出路？
《乡下人的悲歌》是一部极其动人的回忆录，包含了栩栩如生的人物形象和诸多幽默元素，记述了向上流动到底是怎样的感觉，也对一大批人丧失美国梦的现象作了思考。这本书同时也是一部深刻的社会评论，通过作者的成长故事与经历，以“局内人”的角度，带领我们以更宏观的视野，深入探视美国蓝领阶层所面临的困境与危机。

一名普通士兵的“二战心灵史”
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事，也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”：没有浪漫，也没有英雄；高度写实，却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇，二人一见如故。漫画家耗时十四年，用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册：美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍，被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练，先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手，两年后被派往欧洲战场……
第二册：在“二战”的最后两年里，阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄，在整个战争期间只发射过一次大炮，炸掉了一间空屋；但他一如既往地怀有好奇心、善于观察，带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册：阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下，他与战时认识的友人或重逢，或重建联系，于是前两部中的人物故事都有了结局，他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆？吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边，认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样，听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道，尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆：一个年轻人应征去服务祖国，他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》（明星推荐）
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了：宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站

《我与北野武》写的是：令整个亚洲口耳相传的“佐贺的超级阿嬷”，竞源自著名导演北野武的一句无心之言？刚刚入相声行的岛田洋七与北野武偶然相遇，由此开始了一段非同寻常的交情。
两个天生艺人，一个成了改变时代风潮的相声王，一个成了以“暴力之美”闻名于世的大导演。
但谁能知道从藉藉无名到红极一时背后的眼泪与艰辛？
谁又能体味从名满天下到落寞萧瑟的无奈与凄惶？
唯有他们一路扶持相倚……

《此生名为李香兰》一书，是李香兰在《日本经济新闻（早刊）》上连载的专栏文章结集，也是这位传奇女性的自传（非合著）首次在中国出版。我偶然间被身披“战争时代”这件外衣的命运所操纵，人生中的每条道路都由不得自己选择。待到察觉时，我已被夹在相互争阋的母国中国和祖国日本中间，拼斗的火花溅满全身。……若将历史视作个体人生的总和，那么《此生名为李香兰》或许便可称为我眼中的昭和历史的一个侧面。

汪朗、汪明、汪朝编著的《老头汪曾祺：我们眼中的父亲》是一部人物纪实类读物。汪曾祺是个作家，在儿女们眼中他是 一位好父亲，爱家，爱孩子，爱写作，爱画画，爱做饭；性格平和，处事低调。同时也有缺点，爱抽烟，有酒瘾。《老头汪曾祺：我们眼中的父亲》这本书表现出来一个本真可爱的汪曾祺形象。

布袋戏大师李天禄在戏台上、在电影中一直搬演旁人的喜怒哀乐、旁人的悲欢离合，在《戏梦人生》中，他跃居主角，娓娓讲述他年少时的游山岁月，壮年的掌中天地及晚年的缤纷妙境，一路行来，虽崎岖而豁然，虽坎坷但达观。名导演候孝贤亦将李天禄的生平拍成电影，这是他们继《恋恋风尘》、《悲情城市》后再次合作。
《戏梦人生：李天禄回忆眼录》由候孝贤策划，李天禄口述，曾郁雯撰录。

在写作的过程中，我也像和我半辈子的经历在恋爱，重温每一个片段，感受成功时的兴奋，屈辱的沮丧，失意时的落寞，患得患失时的纠结，反击成功时的踌躇满志，都重现在自己的脑海里。这也令我很好的把自己的前半生整理了一次。
本来我打算跟父亲合写《影视风云六十年》，但已经不可能。
——王晶

一九六○年十二月九日周作人日记云：“拟写《药堂谈往》寄与聚仁，应《新晚报》之招，粗有纲目，拟写至五四为止。”十二月十日云：“下午努力写小文，成第二节，备寄香港，有千余字，晚灯下修改了。”一九六二年十一月二十九日云：“上午抄《谈往》本文了，只须再写一节后记，便全文告竣，总计五百五十余纸，约计三十八万字，拟分四卷，或易名为《知堂回想录》。”十一月三十日云：“晚写《谈往》后记了，计五五四纸也。”一九六四年八九月间，《知堂回想录》曾在香港《新晚报》上刊登了一小部分，旋告中止。一九七○年五月，《知堂回想录》由香港三育图书文具公司出版，其时已在作者去世将近三年之后了。
《知堂回想录》是周作人最后一部作品，也是他毕生篇幅最大的著作。最初曹聚仁代《新晚报》向周氏约稿，曾要求道：“写得愈通俗越好，因为我们是无法适合读者要求，写得很下流的。不必掉文，尽可能趣味化。”（一九六○年十二月九日信，载《鲁迅研究资料》一九八二年第十期）这在一定程度上或许对本书写作有所影响，然而周氏亦未完全按照要求去做，如一九六○年十二月十三日给曹氏写信说：“兄前信嘱务为浅近，如对中学生讲话才好，奈此事颇所不能。”一九六一年三月十五日信中更说：“文中多有跑野马处，或者还跑的不很够，亦未可知。但野马也须在圈子里跑，才有意思，这却极不容易耳。”大致仍旧遵循一己惯常路数，行文风格亦是典型的“知堂体”，即系“写话”而非“作文”，平淡而亲切，态度始终相当克制从容。如前引日记所示，《知堂回想录》本拟写至五四为止，末了却将一生经历写出，其中多有过去未介绍者，叙述往事间或移用此前有关作品，又抄引自己多篇文章，从这个意义上讲，谓之“集大成”亦无不可。
《知堂回想录》无论叙述，还是议论，都明确体现了作者的“自我视点”，即在他看来什么才是重要的，什么又是不重要的，或许与世人的看法有所不同；实际上这早已在过去一系列序跋和《过去的工作》之类文章中表明了，对周氏来说，也是“吾道一以贯之”。此外值得注意的是作者始终守定的叙述原则。用《后序》的话说就是：“我写的事实，虽然不用诗化，即改造和修饰，但也有一种选择，并不是凡事实即一律都写的。”这包括两层意思，一是“诗”与“真实”的辨别，一是“说”与“不说”的取舍。二者都涉及对“真实”的理解，在周氏看来，真实是无限而又有限的。叙述者无可造作，但是可以在此范围之内有所选择。如果说前者是他的义务，后者就是他的权利。这样选择的标准就与前述自我视点有关，而关键是一切由己而不由人。在只说真话的前提下，作者只说自己想说的话，不说别人想听的话，他的自由主义精神就这样地贯彻于《知堂回想录》之中，而《后序》差不多是他最后写的文章，这也就是他始终坚持的立场了。这让人联想到《知堂文集·知堂说》所引孔子和荀子的话。终周氏一生，他都是从“知之为知之，不知为不知，是知也”出发，而归结于“言而当，知也；默而当，亦知也”的。这是他的“智”。因为说与不说取决于自己，所以也就不存在回避什么的问题，而另一方面，作者确实觉得有些东西无须向外人（无论是读者还是研究者）报告，譬如所说“凡我的私人关系的事情都没有记”（《后记》），“关于家庭眷属的，也悉不录”（《后序》），等等，都涉及到公众人物之公众性的限定问题。周氏显然认为是应该加以限定的。而他在这一界限之外，已经通过《知堂回想录》对其一生行事作出了属于自己的解释。
《知堂回想录》三育版错漏之处甚多，此次据周氏家属提供的作者手稿复印件整理出版。原稿目录题为“药堂谈往目次”，共八页，前列“序文”一项（按此或即一九六二年十二月三十日日记记载之《药堂谈往序》，已佚）；中缺“六○北京的戏”，而以“鱼雷堂”列为“六○”，以下顺序排列，故共二○六节；分为四卷。正文共五百五十四页，未分卷，前题“药堂谈往”，署名“岂明”；“六一”重出，即“鱼雷堂”与“吴一斋”，以下依次排列，故亦为二○六节；“二四”作“几乎成了小流氓”，“二五”作“风暴前后”，“四一”作“老师”，“四三”作“风潮”，“五八”作“在北京”，“一六四”作“北大感旧录十之上”，“一六五”作“北大感旧录十之下”，“一六六”作“北大感旧录十一”。原稿之错漏衍字，特作校记予以说明，附于全书之末。原稿无《后序》，此文取自香港三育图书文具公司一九七○年五月初版本《知堂回想录》。

这是英若诚晚年的一本令人感动的自传，他是一位深受喜爱的演员、戏剧导演、翻译家和政治家，在“文化大革命”期间受到监禁，为求生存，使用各种方式，甚至曾装扮成士兵，私下留藏着笔记本。在这本自传中，他的回忆就从他的监狱岁月开始，他回忆了三年的监狱生活，困苦中夹杂着风趣，艰难中保持着乐观。然后开始叙说他的家族，叙述他的童年及所受教育的不平凡经历。最后讲他在戏剧、电影方面的职业生涯和文化外交上的作为。
本书回顾了英若诚一生中的种种传奇，也让我们领悟到一位风趣幽默、博学谦和、流淌着贵族血脉的艺术家的人生智慧。

《夹边沟记事》从2000年春季被《上海文学》开始连载至今，时间已经过去了九年。其间天津古籍出版社出过一册《夹边沟记事》，但其内容不全是“夹边沟”，还有几篇作者早期的中短篇小说。后来上海文艺出版社出版了全部的“夹边沟”故事，书名变成了《告别夹边沟》。现在花城出版社要重新出版《夹边沟记事》，且恢复了它的原名。

塞尔吉奥•莱昂内唯一自述生平和创作的记录
时间为塞尔吉奥•莱昂内的作品加冕。“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）转换传统西部片的母题和主旨，创立了“通心粉西部片”这一新类型；“美国三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）更以令人荡气回肠的史诗格局，尽现透视美国历史和梦想的辽阔胸襟。
莱昂内是一位善于叙述掌故的大师，本书试图通过本人之口，以高度的精确还原他的电影人生。十五年的友谊和心扉的敞开是这本书的基础，丰富生动的细节展现莱昂内经历、性格、爱好同创作之间的交融、互动，每每出人意表。
此外，从德•西卡到亨利•方达，从克林德•伊斯特伍德到恩尼奥•莫里康尼，莱昂内回顾了他与诸多人的合作经历，读者可以从他的独特视角见证1950年代到1980年代欧洲电影和美国类型片发展的历史。

“Long live the King!”（一语双关，既是“国王万岁！”，又是“ 斯蒂芬·金万岁！”）美国《娱乐周刊》在《写作这回事》出版之际大声欢呼。
一半是有史以来最畅销的恐怖小说之王的人生回忆录，一半是国家图书奖终身成就奖文学大师的创作经验谈兼写作大师班。手把手教有志于写作的文学青年要备好哪些必要的装备，如何像发掘一架恐龙化石一般将一个好故事发展成型，如何“关门写作，开门改稿”，甚而至于少用被动语态、“通往地狱的路是副词铺就的”等等谆谆教导。一切有关文学与写作的高头讲章均化作“卑之无甚高论”的如话家常，而且全部从自己的创作经历出发，将众多金氏名著的创作过程公之于众，坦陈自己的私心好恶。
除此之外，本书在斯蒂芬·金的人生和创作生涯当中还具有独一无二的重要意义：1999年6月19日，斯蒂芬·金在外出散步时遭遇车祸，伤势危及生命。而这本回顾和总结自己的一生和创作经验的书还没写完，差一点真成了斯蒂芬·金的盖棺定论。在鬼门关转了一遭后，斯蒂芬·金在髋部粉碎性骨折、仍身受巨痛的情况下重新捡起笔来，艰难地续写《写作这回事》，坦陈：“写作对于我来说好比是一种信念坚持的行动，是面对绝望的挑衅反抗。此书的第二部分就是在这样的精神中写成的。正如我们小时候常说的那样，是我拼着老命写出来的。写作不是人生，但我认为有的时候它是一条重回人生的路径。”

本书原是作者在撰写《胡适口述自传》时，打算自写的一篇短序，不料下笔即几十万言，结果“头”大不掉，只好印成专书，独立出版。
唐德刚先生凭自己的回忆和日记上的记录，对胡适一生牵惹到的无数问题与纠葛，几乎无所不谈，谈无不快。但又不止于回忆，他畅谈历史、政治、哲学、文学以及其他一切胡适关注的学问，可见作者才气纵横，博学多智，加上他古文根底深厚，天性诙谐，故落笔气势纵横，妙趣横生。
唐德刚将胡适写得生龙活虎，但又不是公式般装饰什么英雄超人。他笔下的胡适只是一个有血有肉、有智慧、有天才也有错误和缺点的真实人物。
读了唐德刚笔下的胡适，你可以和他握手寒暄，笑语谈辨，不知夜之将尽，人之将老。

《听杨绛谈往事》实际上相当于一本杨绛先生的自述。书中记录了自杨先生出生至九十八岁的经历，在大量杨先生口述的一手资料基础上，加入作者自己的所见所闻及搜集的材料，史料翔实且具有高度的准确性，叙述清晰生动，与杨先生的语言风格非常近似。书稿完成后，杨先生题签并作序。“序”中明确说明：经传主本人认定的传记只此一本。书中并插有珍贵的照片，其中有从未发表过的钱、杨一家不同时期的图片。
《听杨绛谈往事》不是对一个家庭私生活的津津乐道，而是对中国读书人深邃厚重的人情及正直清朗的操持的推崇和对一个时代的知识分子的生活状态、生存空间的关注。

一、关于对蒋介石一生功过的评价，他强调：1、用亲历的几件事证明蒋介石“是积极抗日的”，如编制、训练60个师准备抗战，建设云贵川大后方以备抗战，由上海战役扭转日军由北向南的作战方向，迫其由东向西最后走向失败；2、认为蒋介石采取以德报怨、化敌为友的方式，对平服军阀、统一全国是有功绩的；3、替蒋介石反共辩解，认为是三民主义和共产主义的分歧使然，同时认为苏联对中共的支持和美国的妥协造成了国民党的失败。他还专列一节，讲述蒋介石对蒋纬国的父子深情。二、披露大量个人身世的第一手材料，主要有：1、证实自己为蒋介石结拜兄弟、国民党理论重臣戴季陶与重松金子（日藉）之子，出生后即由蒋介石与姚冶诚夫妇收养。因此他称蒋介石为“父亲”，称戴季陶为“亲爸”；2、披露自己的养母、蒋介石第二任妻子姚夫人的革命党人身份（此前资料里，均说姚夫人身份是陈世英家的姨娘，被蒋介石纳为侧室），而且，姚夫人完全是为蒋介石获得广东方面支持的“革命需要”主动与蒋协议离婚的；3、披露作者当年与姚夫人回溪口老家侍奉祖母时受到过蒋第一任夫人毛氏的虐待，姚夫人与毛夫人的过节实际上成为蒋经国与蒋纬国后来纠葛的前因；4、澄清自己第一任夫人石静宜的死因，非为自杀，而是误服了过量安眠药后，又遭医护人员误诊，突发心脏病导致的死亡。三、本书核心部分。时间跨度从1941年到1986年，即蒋纬国留学德国回国进入胡宗南部从军开始，直到从国防部联训部上将司令位置上退役，共45年从军生涯。可知蒋纬国的一生，大部分参与了国民党军队的建设、建制、编训、教育和蒋介石军队理论的实践。讲述了大量生动、具体的生活细节，内容几乎全部是首次公开出版的。四、一生中仅两次涉足政务。1、上世纪50年代初期帮助蒋介石设置 “国家安全会议”机构及建制，这个机构担当了从“以党为主”的训政时期向宪政时期的过渡功能。蒋纬国退役后又担任6年多“国安会”秘书长。2、1990年总统改选时，一些老国大代表不接受李登辉，欲推蒋纬国出来竞选总统，但蒋纬国却主张“候选而不竞选”，认为只要逼迫李登辉放弃“台独”立场，他个人就可以放弃竞选。这件事由于当时司法部长林洋港、行政院长李焕、国防部长郝伯村和经济部长陈履安之间明合暗离的关系，最后终于让李登辉乘虚得胜。五、回忆自己两次大的病危过程和对自己性格特质的总结。1、特别念念谈到他第二次病危昏迷中，多次见到父亲（蒋介石）、戴伯伯（戴季陶）、朱执信和吴忠信等人来看望他，他梦中首次称戴季陶为“亲爸”。2、通过一系列生活小故事，讲述自己一生在“忍耐”二字上的功夫，忍耐和退让是蒋纬国的性格主调。六、晚年政见。1993 年访美时，蒋纬国明确表示：“我很诚恳地赞成邓老（邓小平）的有中国特色的社会主义。”他认为，这句话是有双重意义：对大陆而言，是鼓励他们走总理（孙中山）的民生主义；对台湾而言，就是要打击那些否认自己是中国人的人，同时也让台独运动死了心。当时这些言论在台湾引起轩然大波，一些台独分子甚至不准蒋纬国回台湾，“就是回来了也要驱逐出境”。

大艺术家黄永玉眼中的大艺术家是什么样的呢？80岁的黄永玉老人在这本散文新作《比我老的老头》中，给我们讲了那些比他还老的老头的故事。在这本具有黄氏独特风格的书中，一代“鬼才”黄永玉用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、郑可、陆志痒、余所亚、黄苗子……这些群星般闪亮的名字辉映了中国20世纪中后叶至21世纪的文化天空。
唉！都错过了，年轻人是时常错过老人的故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来。
——黄永玉
“文革”过了，我们下了三年乡又回到北京城了，在周恩来总理指示下，我和一些人被调到北京饭店去参加十八层新楼的美术工作。我没有画画的任务，只做了一些计划书的书面构想，比如哪一层会议室画些什么，摆什么，什么格式，请谁搞谁画最合适之类设想。也不一定按时上班。做具体工作的都是海内高手，我分内的工作也不怎么操心。