《虚无的质感——一本谈谈人生的电影Mook》这可能是最毒舌的一部影评集，作者以一种罕见的洞察力描摹当代华语电影的乱象与媚骨，用锋利如刀的笔触剖析这背后的病灶。这也可能是最温柔的一部影评集，作者对人性和世界的深刻理解，与他敏感却节制的情感表达结合，有着一种炙热与冷冽交相辉映的阅读快感。本书分为“看片、读人、阅事”三辑，从电影本体、创作者，以及当下文化思潮这三个维度对近十年的电影进行了深刻分析，是这十年电影文化兴衰的精准画像。

“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”
迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）
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沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）
荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”
【内容简介】
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。
书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。
【推荐语】
沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。
——迈克尔·翁达杰
沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。
——弗朗西斯·科波拉
沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。
——安东尼·明格拉

「若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。」
一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。
但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？
「看橋本忍的劇本，讓人睜大了眼。」——黑澤明
1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作家的頂點。
除了是黑澤明長期倚賴的編劇，《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都出自橋本忍筆下，被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的，是橋本忍的體弱多病。這位天才劇作家從小病痛不斷，「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」，但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時，病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念，更是以驚人執念對影片創作提出的諍言。
「不單是為了影評人和少數有志從事電影業的人，也是為了喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質……」
浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從向鄰床士兵借來的閒書上，橋本忍發現了「編劇」這個行業，三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下，並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後，他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明，以《羅生門》一戰成名，展開驚濤駭浪的電影人生……
《羅生門》之後，《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推向世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作，成為世界各國電影名校的共通教材。
黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就，同時也開始面對創作人的最深恐懼……
《複眼的映像》，記錄了那些影史名片的背後祕辛，電影公司老闆、製片、導演、編劇等才氣縱橫的電影人共同將日本電影推向顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻……
一代編劇親自上演的真實人生，情節甚至比電影還精采。

在成为著名电影导演之前，他曾有过怎样的人生？陈凯歌亲自执笔，直面他的少年时代。他敢于面对，勇于审视自己，并承认曾经犯过的错误。他的回忆与思考，既富于自省和批判精神，又具有相当的思想深度和历史的鲜活性。深刻的思想、优美的文笔、个人的视角，对成名之前生活、思想、艺术积累的小结，能够启迪我们许许多多的人。

《日本电影》是“蔡澜谈日本”之《日本电影》，这是从蔡澜先生大量的谈日本的文字中遴选出来的，从中大致可以窥见蔡澜先生对日本文化的认知和谈日本文字的生动波俏。
蔡澜先生深谙日语，当年为了拍摄电影，而今为了导游旅行，频频往返于香港和日本之间。正因为他的日本体验丰富而持久，所以他写日本的这些文字也就鲜活而又多样。他写日本料理的种种趣闻和如何品尝，写对日本电影的迷恋和与日本电影人的密切交往，写日本各地的风土人情，写日本万象的五花八门，乃至日本的畸人、日本的和尚、日本的文人雅事、日本的浮世绘、日本的流行歌坛……都能细致入微，丝丝入扣，充满情趣和谐趣。

这是《海角七号》导演魏德圣的首部自传性作品，是解读和诠释《海角七号》的心灵密码。
在《海角七号》风靡台湾之前，默默无闻的小导演魏德圣，面对失业的困顿、无聊的日常，哀而不伤，调侃人生，自我安慰，独自摸索。
仿佛鱼缸里困惑孤独的“黄金鱼将”，仿佛古老民族的先知“撒母耳”， 在台北的大街、台南的小巷中，小导演魏德圣踽踽独行，仍旧追逐着梦想，创作心中最伟大的剧本。

这是好莱坞史上壮观的职业生涯中最辉煌灿烂的一章：迈克尔・奥维茨，一位芝加哥酒商的儿子，他以不屈不挠的精神和极其娴熟的谈判技巧，为其代理机构的客户开出了没有先例的高额报酬，从而成CAA的头号代理人。他天生就是谈大买卖的人，他从不可一世的电影制版商那里攫取了大权，一步一步攀登上好莱坞的顶峰，令他的朋友和仇敌都惊诧不已。
如今，我们第一次搬出了这位咤叱风云，但又一向回避媒体的幕后人的故事。我们讲述的是内幕中的内幕。本书不仅挖出了他巨大成功后面的原因，而且还向外界公开了娱乐业秘不示人的诡谲勾当。
这部传记是以作者对迈克尔・奥维茨的一系列采访为基础写成的，此外作者还独家采访了多达150多位好莱坞明星，这些名人包括汤姆・克鲁斯、肖恩・康纳利、保尔・纽曼、罗宾・威廉斯、马奇克・约翰逊、杰里、塞因弗尔德、大卫・莱特曼，还有迈克尔・克里奇顿。本书内容翔实，包含许多鲜为人知的资料。你将会读到有关奥维茨的能力和影响力的神奇故事，然后你会明白谁才能对那些超级影星发号施令，谁才是好莱坞最具影响力的人。
1995年，奥维茨扔下CAA，与沃尔特・迪斯尼公司签下合约，出任其总裁。可是，他在这个魔术王国14个月的逗留，被证明是他职业生涯中最惨痛的教训。如今，迪斯尼的阴影已经被抛在脑后，他开始道出缘由，为什么他对那些使他陷在那个神话王国中的人非常愤怒，为什么他对自己也同样愤怒。不过，他拿到了钱，尽管他的名声大陨，好莱坞圈内人士都认为，奥维茨有朝一日会卷土重来，再次成为这里的大腕人物。

本书试图回答的问题
1.如果一位中国明星老在海外扮演妓女、放荡女之类角色，但在国家出现危机时挺身而出，竭尽全力保卫国家利益，她究竟是爱国演员还是卖国演员？
2.好莱坞动作大片的欣赏过程为什么酷似性交过程？
3.银幕上的愤青通常被塑造成好人还是坏人？
4.软弱和不求上进究竟是国民性的毒药还是救命稻草？
5.为什么说“先学做人再学做戏”是一种谬论？
6.近年来走红的影片跟川菜有什么内在关联？
7.为什么赞美是赞美。而加倍赞美反而会成嘲弄，甚至诅咒？

2008年《电影世界》恢复月刊出版，全铜版纸印刷，144页。