新晋安古兰大奖得主中文版新作
西式水彩与中国文人画的融合
“阿兰”系列锦上之花
全书全彩跨页构图
30年代漫画版《怦然心动》
一首献给回忆和童年的散文诗
💌 编辑推荐
◎ 大师的得意之作：一本“番外”小书
吉贝尔是拿奖拿到手软的著名漫画家，2020年更荣获安古兰漫画节终身成就奖，正式跻身大师之列，他准备十余年、亲赴美国考察后，以千钧之力完成的这部《阿兰的初恋》却是一部“番外”小作品——以很小的篇幅描绘了两个小孩儿之间微不足道的小事。但它是作者的宠儿，因为其中倾注了作者的全部功力和得意的创新。
◎ 东方韵味+西式水彩=当代文人画
作者二十年前就完成了初稿（阿兰在世时就看到过部分画稿），但始终不满意，后来在台北看唐伯虎画展的时候受到触动和启发，终于创作出一部独特的西方文人漫画。左右两页合起来是一幅构图完整的跨页图，旁白力求洗练、清淡，作为构图的一部分精心布置，犹如在山水画上题诗。
◎ 充满错位的漫画
《阿兰的初恋》有别于一般的漫画，其中有多重有趣的错位。例如对历史事件、人生大事一笔带过，而对一些小故事、细节大书特书。时而失衡的文字与画面，使二者形成有趣的互补结构。简约的文字可能搭配浓墨重彩的画面，越是文字信息密集的地方，记忆中留下的画面反而越少。对话框内巨大的留白，仿佛是对人物欲言又止时的沉寂所做的完美诠释。
◎ 补足“阿兰”系列，串起一个普通人的一生
这部番外篇衔接《阿兰的战争》和《阿兰的童年》，以独特的题材切入，将阿兰的口述回忆连成一个闭环。前作中的有些人物再次出现，有些事情在对照之下才能道清前因后果。《初恋》是一部独立的小书，是描绘人物一生的“三段论”，也是一块拼图，从另一个角度楔进前作中，使阿兰的故事变得完整、丰富。
👦 内容简介
吉贝尔根据美国退伍老兵阿兰·科普的口述回忆创作了著名的纪实漫画《阿兰的战争》和《阿兰的童年》之后，酝酿、筹备了十余年，在中国文人画的启发下创作了这部浓墨重彩的“番外篇”，展现了“大萧条”时期美国加州的生活场景，细腻地描述了阿兰与小女孩玛尔塔的交往过程。
纯真、有趣、动人的友谊和若有若无的情愫终于在世俗的影响下渐渐淡漠，成为一段遥远的回忆，令耄耋之年的阿兰怅然若失，又若有所得。
👧 媒体推荐
《阿兰的初恋》用精美绝伦的跨页彩色图画描述了一段受阻的友谊，感人至深。
——法国BFM电视网推荐语
《阿兰的初恋》是一部关于怀旧的传记，它提醒我们，人渐渐长大、变老的过程中，生命中的一些事注定会变化，总有一些人在某个时期不能再会。然而记忆长存，作为回到过去的跳板，时不时地带我们找到自己。
——MangaForever网站
吉贝尔用精湛的配色，用温柔，用简约，再现了一段友谊。还有年老的讲述者阿兰和天才漫画家之间的友谊，两段友谊缺一不可，共同促成了这部杰作。
——ActuaBD
🏆 获奖情况
2017年勒内·戈西尼大奖
2020年安古兰国际漫画节终身成就奖

72页的“一镜到底”
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一场波谲云诡的假球风云
一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件
◎ 编辑推荐
☆ 3秒钟：
一束光走完90万千米的时间。
一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。
一次呼吸的时间。
一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。
☆ 72页，603个分镜，3秒钟
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一颗光子的三秒之旅
一场纸上光学实验
法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验
☆ 一部沉默的拼图之书
一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头
一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻
一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案
一部需要读者亲自参与破案的推理
◎媒体推荐
“《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。”
—— 法国《解放报》
“这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。”
——《漫画赋格》
“《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。”
——《漫画赋格》
“希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。”
——《第九艺术》
◎ 内容简介
《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。
3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

不知道不會怎麼樣，知道了會愛上尿尿！
最認真也最亂來的尿尿行為觀察學
【尿尿知識大考驗】
請問，想尿尿的時候，可以怎麼說？
A.拐彎抹角地說：「不好意思，我馬上回來。」
B.直接了當地說：「我去撒尿。」
C.說什麼，就地解放！（咦）
D.以上皆是，本書還提供40種說法任君挑選
請問，尿尿的功用有哪些？
A.敷臉（咦）
B.漂白衣物（咦）
C.製作醃漬點心（咦）
D.以上皆是（咦！！！）

本书内容是作者从10岁到24岁，即1980年至1994年间的生活记录。这期间，伊朗在伊斯兰革命之后建立了伊朗伊斯兰共和国，随后与邻国伊拉克打了八年战争，大量戴着天堂钥匙的年轻男孩被送到战场上。作者在1984年14岁时离开伊朗求学奥地利，此时两伊战争正酣。1988年作者回到伊朗，在一度消沉之后，通过国家考试进入大学，1994年毕业后再次离开伊朗。本书虽是作者十四年间的个人成长史或者说是私人生活小史，但透过一个儿童、以及一个离开祖国四年后又重回伊朗并在那里度过四年大学时光的年轻女孩的眼睛来观察伊朗，对于了解伊朗这个政教合一的意识形态国家还是别有一番启示。

故事讲述不久后的一场神秘决战，超级英雄惨败，死伤无数，恶棍瓜分并统治了美国。五十年后，当年威风凛凛的金刚狼已垂垂老矣，斗志全无，他有了妻子儿女，隐姓埋名，生活窘迫，心事重重。他与家人被浩克帮横征暴敛、不堪重债，此时一名昔日战友突然来访，将老罗根送上横跨美国的征途,展开了一场惊心动魄的末世冒险……
收录《金刚狼》第66~72期与《金刚狼：老罗根》特刊。完整版无删减！
马克•米勒+麦克尼文+金刚狼=无敌。金牌编剧马克•米勒（《通缉令》《海扁王》）在传奇作品《内战》后，再次与画师史蒂夫•麦克尼文合作，献上《金刚狼：老罗根》这部经典大作。金刚狼渴求平静，这个世界却不肯放过他，直到他让所有敌人倒下为止，米勒设计的经典动作场面和麦克尼文描绘的让人肾上腺素急飙的戏剧艺术让你无法停止翻页！

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

如果你不懂画，你依然可以品味这些素描；如果你不理解文字，你依然可以阅读这些文字。这本《乡村诊所》，给人的最大的体会便是文字与图画之间的融通。作者是一名画家，是一名经历了漂泊不羁之后重又静心生活的画家，他蜗居乡野，吃熟悉的饭菜，讲熟悉的方言，一个简陋但小有名气的乡村诊所成了他每日做功课的地方。每天，他都可以看到因病痛袭扰而来就诊的人们，他们在承受痛苦时流露着不同的表情，有故为镇静的，有肆意夸张的，总之，在“不适”这个人生坐标的交点上，人们的体验更多地昭示了他们对生活的态度。这因此让青年画家谢宏军为之恻隐，多愁善感的他操起画笔，在廉价的白纸上快速地记下了一个个稍纵即逝的符号，日复一日，年复一年，当这些画稿成为厚厚一叠时，他收获的便是一部乡村市井的画卷。不难猜测，这里面也有画家本人痛定思痛之后的诉述。
作者从美术学院毕业后，找不到可心的工作，曾在乡村的老家里闲居，他每天去一所乡村诊所画速写和素描，画了各种各样的病人。面对疾病和苦难，他一边画一边思考了许多人生问题，写了许多笔记。这些画和文字是一个地方中国农村和农民的真实写照，有很多感人的地方。 画家在家乡的乡村诊所里，描绘着那一张张因病痛而变形的脸，描绘着骨节粗大的手和伛偻着的背，体验和思考着人的生、老、病、死。他在这儿发现了一种深刻的美，心灵世界的丰富和人物性格的怪异使他人迷。他一张又一张地画下去，似乎永无止境，忘却了外面的世界……本书所收入的，不仅有他手头的绝活儿，还有他脑中的奇妙想；所表达的内容已超出那小小的乡村诊所，而涉及到了人类生活的许多根本性的问题。

一名普通士兵的“二战心灵史”
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事，也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”：没有浪漫，也没有英雄；高度写实，却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇，二人一见如故。漫画家耗时十四年，用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册：美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍，被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练，先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手，两年后被派往欧洲战场……
第二册：在“二战”的最后两年里，阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄，在整个战争期间只发射过一次大炮，炸掉了一间空屋；但他一如既往地怀有好奇心、善于观察，带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册：阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下，他与战时认识的友人或重逢，或重建联系，于是前两部中的人物故事都有了结局，他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆？吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边，认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样，听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道，尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆：一个年轻人应征去服务祖国，他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》（明星推荐）
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了：宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站

本书共收录55篇文章，除“水蚤大骚动”真正算是“脱线”外，其余各篇均以厕所为主线，无论是对49位日本名人家厕所的采访，还是择要介绍东西方厕所的历史演变，甚至太空飞船上的高科技厕所。在本书中，河童又一次展现了其不同寻常的魅力，不仅让一个常常被人忽略甚至羞于谈论的话题变得生动有趣，还让那些包括学者艺术家文化评论家建筑师还有棋手投资家企业家探险家等各界名流在内的人们，心甘情愿地将自己生活中最隐秘的角落，他们各自对厕所的理解乃至与之有关的种种怪癖，一一昭示于人。

1974年，纽约世贸中心双子星大楼即将竣工之际，法国杂技艺术家菲利普·帕特在两座楼之间拉起了一条钢索，他在400米的高空行走，舞蹈，做着各种各样的表演，时间长达一个小时。2001年，震惊全球的“9·11”事件爆发，双子星大楼因遭受恐怖袭击而倒塌，菲利普的壮举从此成为历史的绝唱，再也不可重现，但它已和大楼一起，永远融入了纽约的城市记忆。
《高空走索人》紧扣菲利普那满怀诗意和魔力的艺术激情，用简洁冷峻的语言和精彩的油画笔法，让每一个细节丝毫毕现，还巧妙地设计了两个拉页：水平式拉页，引领读者一起漫步空中；垂直式拉页，更加突出了双子星大楼梦幻般的高度和距离。
本书重现了三十年前那激动人心又紧张万分的一幕，也让人们再次体会那满怀豪情、为梦想不懈努力的精神。

《小熊宝宝绘本:过生日》主要内容：有人要过生日喽！谁过生日？小兔子采花，小猪摘草莓，小老鼠……准备过生日的小熊在干什么？看看扉页就知道了。和宝宝们一起在发现吧！听，嘀哩哩，是谁在一边摘花一边唱歌？看，小浣熊在玩具箱里找到了什么礼物？你能猜出小熊过的是几岁生日吗？

2006年诺丁汉童书奖
2006年诺福克图书馆童书奖
狗狗比尔最喜欢臭臭的东西啦！可是它从来不喜欢洗澡。可是，有一天，爱干净的碧奇阿姨来了。
《臭臭的比尔》是一本充满了乐趣的书。

最好的朋友小蓝和小黄共同经历了一次神奇的冒险。有一天，小蓝找不到小黄了。当他们终于相遇的时候，他们开心极了。他们抱在了一起，直到变成了绿。可是，小蓝和小黄到哪里去了呢？他们消失了吗？

本书荣获荣获1998年凯迪克银奖；1999年美国图书馆学会年度好书推荐；1998年《纽约时报》年度最佳图画书；入选纽约公共图书馆“每个人都应该知道的一百种图画书”（修订）；2001年第七届日本绘本奖读者奖。
每一个看过《大卫，不可以》的孩子都非常喜欢他，这个天真无邪、把家里搞得一团糟的小男孩，让他们觉得又开心又释怀，世界上哪一个孩子不渴望像大卫一样随心所欲地在墙壁上乱写乱画、把浴室变成一个沼泽地、头戴铁锅敲得叮当乱响……
到了最后一页。大卫被妈妈紧紧地搂在怀里，幸福地闭上了眼睛，妈妈一句“大卫乖，我爱你”，顿时就化解了大卫所有的眼泪和委屈。这一笔太温情了，整个故事跟着急转直下，一个童年恶作剧的故事就收场于这样一个爱的动作。

本套故事书为中英文双语版，明亮的色彩，简单的线条，可爱的性格，温馨的故事，使米非成为世界各地孩子喜爱的对象，甚至得到了许多成年人的青睐。米非系列故事采用精美的印刷，加上中英文对照双语故事，是孩子阅读时的至高享受。举世闻名的米非已经来到中国！小小孩看图画听故事，大孩子认字学英文，真是一书几得！

本辑共5本。

米菲绘本系列-第三辑-全五册，ISBN：9787115224354，作者：迪克.布鲁纳

米菲绘本系列-第四辑-全五册，ISBN：9787115205254，作者：迪克.布鲁纳

《真正的男子汉》主要内容：像我们这样的真正男子汉什么都不害怕！我们毕竟不是女孩子呀！这个故事最突出的就是很搞笑，作者兼画家奥尔特始终在不遗余力地嘲笑那些自以为是的小男孩们。
故事本身的内容就很有趣。它讲的是，两个小男孩不好好睡觉，在床上不断地拿女孩子取笑，来回折腾。结果呢，哎，别提了，男孩子们丢尽了脸。
这个故事最有趣的地方在于，这个故事完全可以倒过来讲，而且可以一样的滑稽。
如果有兴趣，我们可以鼓励自己的孩子（男孩子优先）也来编本同样的书来嘲笑一下女孩子，只要知道怎么编，很容易的。
首先，我们要把故事的背景放进一个大家最熟悉，也是最封闭的空间——卧室。这是最能体现人本性的地方，有足够的隐私空间，我们可以在这里肆无忌惮地表现，丑态百出，没人看得见，嗯，除了最亲密的人。
接着，我们做的事很简单，用色彩和小道具来确定一下性别。《真正的男子汉》用大面积单调的淡黄和淡蓝色代表男孩子，用深浅不一的粉红色代表女孩子；男孩子被安排在空荡荡的铁床上，大概只有铁床才禁得起他们折腾，床头的栏杆上装饰疙疙瘩瘩，大概代表了这两位的性格。女孩子睡的是光滑的木床，周围摆放着装饰品，你知道，女孩子的空间都是这个样子的。男孩子嘛，作者只为他们安排了一样特别的装饰品，只有到快结尾时，你才会发现这个东西的滑稽效果。
下面我们要在造型上下下功夫。
这《真正的男子汉》的男孩子秉承奥尔特的一贯风格，造型丑怪有趣。因为画面上除此二位别无他人，作者索性用粗犷的轮廓线和阴影把他们塑造得立体感十足，充满力度和活力。他们在卧室里尽情高调表演，每当他们自以为得计时，奥尔特就让他们在床上又蹦又跳，大呼小叫，不断交换位置，他们越过火就越给他们特写，越特写，他们的神情就越是夸张，嘴巴就张得越大，牙齿就越小。为配合画面，文字也随着他们的声音变化时大时小。
画面上的女孩子则低调许多，有时甚至显得有些窝囊。每当男孩子找到一个新理由大肆嘲笑女孩后，女孩子就出现一次，每次都只占据画面一半的位置，而且被边框框起，显得很小，既没有自由又可怜巴巴的，和没有边框显得无拘无束的男孩子形成鲜明对比。
等完成这些对比后，奥尔特才使出她的杀手锏，于是男孩子们的形象开始迅速缩小，表情动作的幅度越来越小，两人越挨越近，而且即使这样他们还是得不到安全感。
于是，高潮出现了，在最后一页，男孩子们被狠狠地嘲笑了一把，女孩子大获全胜！
当然要想让我们的书更精彩滑稽，锦上添花的细节是不可少的。
不妨和我们的孩子比一比，看一看谁找到的滑稽细节多。提示大家，它们虽然很不起眼，但是位置其实很醒目。
最后，我要提醒大家的是，奥尔特本人就是一个小男孩的妈妈。她这样画，当然不是因为重女轻男。她在创作时，想必是一边狠狠地挖苦男孩子们，一边回忆着自己的童年，一边想着她的宝贝儿子，一边在为天下所有“男子汉们”的傻气笑出了眼泪。

《三只小猪的真实故事》是一个“狼版”的三只小猪的故事，与我们听惯了的“三只小猪”的故事完全不同。那只残暴的可怕的狼不见了，出现在我们面前的是一只戴着眼镜、彬彬有礼的狼，臭名昭著的狼要洗去自己身上的罪名，他说他被冤枉了，是一个无辜的受害者……作者在故事里加入了记者这样一个现代媒体的角色，告诉我们有时事实的真相是可能被歪曲的。
“三只小猪”的故事相信很多的孩子和家长都耳熟能详，但是这本以我们熟悉的题材创作出来的绘本，却另辟新意，从“当事人”大灰狼的视角，向人们迫切地解释事情“真实”的情况。题材新颖，别具匠心。
在《三只小猪的真实故事》中，谢斯卡一步一步地将狼和猪改头换面，铺陈出合情合理的"真相"。
他保留了故事原本的结构和角色位置，灵活地转变观点、角度，呈现出完全不同的是非对错和因果关系，让读者在似曾相识的情境中，一再有意料之外的惊奇。他让狼有名字（相对于只是"猪"的对手），直接和读者讲话。这样不但拉近主角和读者的距离，也吸引读者同情主角。是的，阿力是冤枉的。
第一， 他吃小猪是天性使然，是不得已。而且，小孩不也吃汉堡吗？（这其中的思考逻辑，由读者自己去想喽。）第二，重感冒打喷嚏，也是不得已。他自己多难受啊！第三，他是要为奶奶做生日蛋糕耶。这个理由不但正当，简直就该表扬。至于那些猪？第一只小猪盖了间危险易塌的房子，该算是自己笨死的。第二只小猪不但不聪明，还不友善。第三只小猪更凶恶，竟然开口骂老奶奶。你仔细听听阿力讲话，他一直很有礼貌，到这时才为了捍卫奶奶而失控。他是被这些又笨又凶的猪逼的。作者不但暗示"受害者"咎由自取，又加入一个现代角色"记者"——挡在读者和事实之间。他挑战原故事的可靠性，请读者接受这个"从未被报导道的真相"。
这个精心设计的故事，幸好落在画家莱恩•史密斯手里，因而有了最适当的造型、气氛和风格，变成生动完美的黑色喜剧。他说他知道必须用浓重的色彩——传统古典童话的色调，"如果画得太轻或太卡通化，会使原本狡黠的文字失去反讽的幽默感。"他用油彩和水性亚克力喷漆，再涂上层层透明的薄釉，制造特殊质感和点状效果，营造扑朔迷离的气氛。打喷嚏的场面，一再传递力量和动感。在造型和布景细节上，更可见图画不仅搭配文字，也扣紧作者的诉求。阿力，瘦长的脸挂着细细的镜框，白衬衫配条纹毛衣，还有整整齐齐的领结呢。他的墙上挂着奶奶的相片。而小猪脸，是凶恶的眼睛和大鼻子塞满小小的窗口。镜头拉远，狼抓狂的样子成了报纸的新闻图片，右上方一栏小字"适合猪阅读的新闻"，层层新闻稿就像被处理过的事实，突显了外观与真实的误差。
史密斯使这《三只小猪的真实故事》既轰动又畅销，也因此成为当代美国最受注目的图画书画家之一。他不仅在图像诠释上创新，塑造个性突出的角色；他在书的整体设计上所做的实验，更是造成震撼性的影响。他认为"设计性"是书最重要、却最容易被误用或忽略的特质。他不断尝试各种材质、方式，创造有趣的画面——画面包括字体、字形，从封面到封底读者可看见的每个角落。他排斥公式化和平庸，不只是制造噱头，而是为帮助读者进入情境，建立完整的故事场域。就如谢斯卡强调，童话改写不能强迫孩子接受大人的反讽幽默，而要让孩子有会心一笑的乐趣。这《三只小猪的真实故事》被许多美国老师用来和孩子讨论"观点"、反讽、改写和书的设计等。
谢斯卡和史密斯用作品证明"认真对待幽默"的功力，被美国儿童文学誉为"不同的声音"，也为许多孩子和大人带来不同的乐趣。

夜深人静，动物园的管理员去跟动物们一一道晚安。调皮的大猩猩拿走了他挂在身后的一串钥匙，从笼子里溜了出来，还偷偷放出了大象、狮子、长颈鹿……就这样，动物们悄悄地跟在管理员身后回了家……