欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

如果你不懂画，你依然可以品味这些素描；如果你不理解文字，你依然可以阅读这些文字。这本《乡村诊所》，给人的最大的体会便是文字与图画之间的融通。作者是一名画家，是一名经历了漂泊不羁之后重又静心生活的画家，他蜗居乡野，吃熟悉的饭菜，讲熟悉的方言，一个简陋但小有名气的乡村诊所成了他每日做功课的地方。每天，他都可以看到因病痛袭扰而来就诊的人们，他们在承受痛苦时流露着不同的表情，有故为镇静的，有肆意夸张的，总之，在“不适”这个人生坐标的交点上，人们的体验更多地昭示了他们对生活的态度。这因此让青年画家谢宏军为之恻隐，多愁善感的他操起画笔，在廉价的白纸上快速地记下了一个个稍纵即逝的符号，日复一日，年复一年，当这些画稿成为厚厚一叠时，他收获的便是一部乡村市井的画卷。不难猜测，这里面也有画家本人痛定思痛之后的诉述。
作者从美术学院毕业后，找不到可心的工作，曾在乡村的老家里闲居，他每天去一所乡村诊所画速写和素描，画了各种各样的病人。面对疾病和苦难，他一边画一边思考了许多人生问题，写了许多笔记。这些画和文字是一个地方中国农村和农民的真实写照，有很多感人的地方。 画家在家乡的乡村诊所里，描绘着那一张张因病痛而变形的脸，描绘着骨节粗大的手和伛偻着的背，体验和思考着人的生、老、病、死。他在这儿发现了一种深刻的美，心灵世界的丰富和人物性格的怪异使他人迷。他一张又一张地画下去，似乎永无止境，忘却了外面的世界……本书所收入的，不仅有他手头的绝活儿，还有他脑中的奇妙想；所表达的内容已超出那小小的乡村诊所，而涉及到了人类生活的许多根本性的问题。

涂鸦是一个世界性的现象,我们在世界的许多城市中发现了涂鸦的足迹,而且我们了解到,很早以前的涂鸦就在各个地方存在着。
而且其中也存在着反叛的概念,对抗那些已经发展成熟的传统艺术机制。如今这一种新的产业正在成长：许多涂鸦艺术家正在建立自己的品牌，销售着代表这种生活方式的产品。
一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术，它迅速扩张，渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐，甚至纯艺术领域，以及危险、诱惑、破坏规则的快感，对传统艺术机制的反叛，构成着涂鸦艺术的无穷魅力！

《碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生》再次证明不必成为艺术家，你就可以理解艺术的真谛、体验艺术的激情。因为艺术并不仅仅被创造，它同时也需要我们去发扬。只要目光足够敏锐，我们几乎可以从任何地方发现艺术。“认识”我们生命中的激情，这在某种程度上就意味着“做”艺术。艺术的独特力量在于：联结我们和我们珍视的永恒之物，从而超越此刻、融于太一。