因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。 此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

五月天 自傳 history of Tomorrow 誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？ 關於作品9號 [自傳] 其實不是自傳。 而是我們人生中登場的人們， 與你我生命軌道交會的故事。 如果不是你們， 我們的人生不會走到這裡， 不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。 「如果我們不曾相遇」 這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。 我們不會遇到那樣的人， 不會有那樣的愛情與家， 不會過著後來也算是某種的好好的人生。 我們不會變成無話不聊的兄弟， 我們不會組團穿越任意門到處去巡迴， 不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。 身邊的樂器消失了， 團員模糊了， 播放器裡換上另外一批歌曲， 也許你們曾經做過的決定也改變了。 也許轉眼即逝的有限人生， 最好的一天，會改變成另外一天。 也許沒有五月天。 也許沒有這段文字， 讓我們在這裡自言自語自問： 「如果我們不曾相遇」？ ～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日… 再见黑白老照片回忆电影院埋进地面 晚安底片和唱片沉浮在浪间就像诗篇 2 0 1 2 五月天 作品8号 MAYDAY 8th 告别昨日的专属8 code 超脱末日的仅有荒岛专辑 ◎「末日版」加赠「舟游护照」 ◎「末日版」&「明日版」两个版，曲序不同、平面设计不同! 五月天作品8号Somewhere in time NO WHERE末日版 第一站叫天真第二站叫青春下一站的名字等你去确认 不再奢求永生, 就从此时此刻 就狠狠不虚此生 就算20121221真的是末日,还好我们还有一整年封存最后13首五月天 「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」 五月天8号作品 五月天8号作品千呼万唤终于正式开始预购，这次专辑以传说中2012世界末日的人性探讨为假设主题，因此在创作录音过程中一派悲观、一派乐观的两极情绪不断辩论与斗争，甚至在同一张专辑同时出现号称五月天出道以来「最纯情的情歌」与「最黑暗的摇滚」两首极端作品对决！一直到最后排曲序时，两派人马竟然排出截然不同的曲序无法取舍。同样的13首歌在不同的曲序安排下，竟然震荡出了「纯黑的绝望」与「纯白的希望」的两种极端情绪张力与聆听经验，两派人马的意见僵持不下，出现五月天发行八张专辑以来第一次谁也无法说服谁的僵局。最后一刻，主唱阿信突发奇想，认为两种版本各擅胜场，不如干脆就当作一次推出两张专辑，真实反应五月天在创作上的现实状况，也正好呈现人性在面对末日挣扎时的两样世界观！在唱片公司拍按决定下，最后决定同时推出「明日版」、「末日版」两种曲目顺序与平面视觉截然不同的版本让歌迷自行决定，五月天自己更相当好奇两版同时问世之后，究竟哪一派会占上风，连技师团团长士杰都已摩拳擦掌开始纠团呛赌，到处找人下注了！ 五月天日前第二度前往日本终于完成母带后制工程，虽然迫不及待地期待与歌迷分享这张心血结，但仍将新专辑的名称视为最高机密，PTT 歌迷各出奇招发梦揣测专辑名称，「小8」、「五月天超级8」、甚至在演唱会名称「诺亚方舟」曝光后出现令人啼笑皆非的「诺亚八宝粥」，五月天只隐约透露：如果真的有世界末日，当大家不得不被迫逃到荒岛时，五月天希望第8张专辑是最多人会随身携带的唯一一张「荒岛音乐」！唱片公司为了呼应情绪强烈的专辑概念，更大胆喊出了：「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」的口号，点出了以五月天现在创作的龟毛速度，下一张专辑再出版时，搞不好真的已经没有CD这种东西了，更凸显了五月天这张史诗作品的珍贵难得！ 地动天摇之后 「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐蕴酿成新专辑的思考核心。」 「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」 这次录音，五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。马莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。」 灾后一个月前往日本录音 「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」 「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」马莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」 「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」 从末日到明日 希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。 「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：『每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？」 「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」 「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」 而在两种版本中，另一个明显差异便在于〈OAOA一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA的简短尾奏而加以反转（Reverse）。 「明日版的〈OAOA述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」 「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道：『如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」 重量级助阵 十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。 怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢，日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。 「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」 若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文发音）但松元孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏的背景伴奏给拉长时间，好让松元孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑，而松元孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显示出他对五月天有多看重。 「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始极为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band Jazz加摇滚乐的混血变种。」 「曲名灵感自然是出自于《三个傻瓜》这部知名宝莱坞电影，我们在歌词中谈述的主题虽然与电复印件身大相径庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。」 Mr. Children混音师操刀 新专辑中不仅松元孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得Mr. Children御用录音师‧混音师今井邦彦操刀。在Mr. Children之外，今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作，隐身幕后炮制出无数名曲。 「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲着Mr. Children慕名而来，邀他为自己的唱片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说：『如果你们是因为Mr. Children才找上门，那你们可以不用来了，因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混音技术上一直不断进化，不愿一再自我重复。」 「最终合作成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏，他就鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点作得更夸张一点。」 「〈有些事现在不做 一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了。」 「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比〈干杯〉或〈诺亚方舟〉，你完全听不出来这是一首爆轨的歌。举重若轻，这就是他的功力所在。」 未来的五月天 如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，《第二人生》就宛如雕琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强弱起伏，《第二人生》中每一首歌都足以独立成篇，乐风各自鲜明而迥异，彷佛翻过一则又一则你我似曾相识的现代寓言，故事情景在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。 从2001年的《人生海海》，历经十年光阴淬炼，五月天即将迈向《第二人生》。 「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将视野放宽。好比〈2012、〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉，不再把焦点放在我们自己身上，也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」 怪兽说：「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」 怪兽回忆从头：「一开始在为新专辑作选曲时，听着每个团员各自交出来的Demo，可以从中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」马莎接过话题：「大家不只是在写新歌，而是在试着勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都磨掉之后，更显得一气呵成。」 「每个人在下笔写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想到其它团员该怎么去演奏。」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一时也没办法接受。好比如果试着要结合嘻哈跟摇滚两种迥异乐风，就会是个难如登天的任务。我们要在这么窄的一条桥上走得稳固，是很艰难的尝试。」 「我们不停在尝试突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」 「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，最后都能带出独属于五月天的味道。」马莎总结道。 两年收歌创作 词曲饱满 细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽做的曲子〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉：「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末日两种专辑版本中，前者把它放在第一首、后者则把它放在最后一首。」 如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌，那专辑中最不像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出〈2012：「直到现在，我还是会反复不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee这样的歌，但〈2012是直接指着你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？」 「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后／再没有退路能去逃脱／再没有备案／没有逃生线索』，完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。 而提及甫上映的电影《星空》主题曲，阿信回忆道：「〈星空〉是这张专辑中最后一首写出来、也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众多Demo中选出了十五、六首候补歌曲。但因为石头有演出电影《星空》，当时想在片中放一首他写的歌，就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后，发现它的感觉与专辑主题很合，最后就将它收录进新专辑中。」 怪兽接着说：「〈星空〉的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了，反而很难录。」马莎表示：「最后〈星空〉成了一首百搭单曲，当我们在排专辑曲序时，〈星空〉不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次〈星空〉。」怪兽打趣道：「干脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了！」

五个"憨人"闭关半年 熬出睽违两年爆肝专辑‘作品七号’ 要让全世界靠罗马拼音大合唱闽南语 首波坚持主打正港台味‘出头天’ 密码007 代号‘作品七号’ 五月天第七张新专辑保密防谍 就怕爆肝心血毁于一旦 自两年前的‘为爱而生’之后,迟迟未推出新专辑的第一天团五月天，在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱会为世界巡回演唱之后，近半年来以几乎闭关的姿态为新专辑催生,日前终于大功告成、并赶在"蔷蜜"台风来临前夕,五人亲自带着心血结晶远赴东京进行最后母带后制工程。而五月天出关之后的第一次全员到齐，马上就要面对他们演唱历程中的另一个里程碑—10/12受国际天团联合公园之邀，以亚洲第一天团的代表性,两大天团于上海携手举办‘乐无疆．爱无界’赈灾演唱会,不只被视为华语乐坛年度盛事,也创下了不到一年之内,三度跃上上海八万人体育场举办演唱会的无敌纪录!对于出道以来,"破纪录"已经是家常便饭的五月天而言,在一步一步走向国际舞台的这个时间点,同步推出他们成军后的第七张专辑的确是意义重大!而最跌破大家眼镜的是,这张暂以[作品七号]为代号的专辑,第一首曝光的主打歌竟然是一首闽南语歌‘出头天’,十足展现五月天"台湾出发,走向世界"的信心与初衷! 五个憨人坚信音乐无国界 力挺‘出头天’为首波曝光歌曲 虽然在决定‘出头天’为首波主打的过程中,相信音乐海外分公司有人提出"闽南语歌会不会有不够市场?"的疑虑,但五月天力挺这首歌不但是这张专辑创作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以来从未改变的"憨人"精神,，他们坚持要和大家一起找回拼下去的力气，也一起面对"经济大海啸"后的不景气!更何况当他们这些年来跑遍全世界最感动的就是,不管母语是日语、广东话、闽南语、上海话、北京话、英语…,不管在哪里办演唱会、不管来自哪里的歌迷,就算用罗马拼音也要用闽南语一起大合唱"憨人"、"轧车"、"志明与春娇"…,更让他们相信语言与音乐都应该是没有地域之分,也相信这首"出头天"会是五月天继"憨人"与"倔强"之后，又一首全世界大合唱的励志经典! 请出"张君雅小妹妹的爸爸"导演陈玉勋，再造2008年〝憨人"爱拼才会赢的憨直与傻劲 在全世界百年一次的"经济大海啸"的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，五月天希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回〝初心″，不要忘记最初〝憨人爱拼才会赢″精神的那股憨直与傻劲。为了能精准呈现"出头天"这首歌反朴归真的原始感动，五月天还发挥缠功邀请执导‘张君雅小妹妹’广告的知名导演陈玉勋掌镜拍摄MV，陈玉勋导演实在拗不过老朋友的请求，终于点头答应。 一向只拍电影与广告的导演陈玉勋，其实早在八年前就与五月天结缘，八年来只接拍过五月天‘憨人’、‘心中无别人’和周杰伦‘园游会’等三部MV，为了说服陈玉勋导演愿意二度首肯接拍MV，五月天还特别带着‘出头天’的DEMO首播给导演听，一句" 永远等待 那一日, 咱可以出头"的歌词果然打动了也是性情中人的大导演,终于首肯为了八年前初识的这团老朋友重出江湖!MV内容安排五月天还是一样在台北的屋顶唱着歌、还在为不可知的未来打拼,讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，来诠释这样的歌曲，更是振奋人心！ 这首千呼万唤的‘出头天’将于10月1日至3日于HIT FM首播 MV首播10月6日至8日于MTV台首播，请密切锁定。 捐出‘出头天’无偿作公益 1999年出道的五月天在921地震的隔年创作‘憨人’， 2008年5月四川大地震后，五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱会上，以最简单的木吉他伴奏，为四川地震第一次唱出‘出头天’，不只让现场三万人落泪,也透过连线,让全世界的歌迷体会到一个摇滚天团内心最柔软的部份。这一次,五月天在取得唱片公司同意后,更决定将这首歌曲捐出来，欢迎所有公益团体与慈善单位与相信音乐联络，只要真的可以为大家打气多做一点事,五月天都愿意提供"出头天"的词曲、录音著作权无偿使用。 12首新歌密码"5007"保密到家 五月天‘作品七号’10月8日预购开跑 五月天‘作品七号’录音完成整整延宕半年之久，发行日期也足足改了四次，让当初承诺"做到最好才发行"、"制作期无底线"的唱片公司高层悔不当初、急得跳脚!尽管眼睁睁看着到手的演出邀约与经纪收入大受影响、年度工作计划为此一改再改，但面对超龟毛的五月天,也不得不力挺到底!直到听到五月天交出热腾腾的12首作品之后才终于松了一口气。不过，为了保卫这张得来不易、被怪兽形容为"做到五个人都爆肝"的心血作品，更鉴于之前有未完成的广告歌曲外流及周杰伦新歌全数外泄的前车之鉴，除了首波曝光的‘出头天’之外的11首新歌，包含五月天五人及唱片公司高层听过的不超过十人,截至目前在唱片公司内部作业仍都以〝5007″为暗号当做"最高机密"严格监控。就算10/8预购在即,唱片公司仍坚持连正式专辑名称与歌名一点都不透露,只以"作品七号"为代号,保密功夫到家,虽然吊足胃口,却更显示了五月天对这张新专辑超乎以往的在乎!