《鸣潮》拉海洛篇OST Vol.1《冰原星炬》
音乐总监 Music Director：jixwang
作曲 Composer / 编曲 Arranger：jixwang / baitian / Gokou / jkinss / YUE.STEVEN / win7mus / Minase / Koimoon / Ream雨舒 / TLK天翔 / auburn / markmilian / JINGYAN / 霄 / Metablue赛博蓝 / KH / 辻原 / G-Fun / 任麒霖 / Kausz
作词 Lyricist：林昱Evan / Xulai / markmilian
演唱 Vocal：Laco / Skywalker / Metablue赛博蓝 / DaHua / jkinss / Koimoon / markmilian / 妮利安Lily
混音师 Mixing Engineer：jixwang / Gokou / YUE.STEVEN / Minase / jkinss / TLK天翔 / Ream雨舒 / win7mus / auburn / 霄 / JINGYAN / Mitsunori Aizawa / 张步若@RSS Studio / 黄巍 Zach Huang @52Hz Studio / mAjorHon / KH / 辻原 / G-Fun / 任麒霖 / Kausz
乐器独奏Solo：
Guitar： jixwang / 愤怒的糖 / 张熙煜（Mask Zombie Man）
Bass：张熙煜（Mask Zombie Man）
Drum：罗彬@Timing Music Studio
Tabla：Sarang Gupta
Bansuri：Mithun Bairagi
Handpan：Damiano Della Torre
Cello Solo：Yoed Nir
Alto Sax: Bogdan Kravchuk
Oboe：Emanuele Moriconi
Flute：Dario Cei
Tin Whistle：Minase
Harmony：詹文博
录音棚 Studio：无音区杜比全景声录音棚 / 牛牛爸爸家
母带工程师 Mastering Engineer：jixwang / jkinss / YUE.STEVEN / Mitsunori Aizawa / 张步若@RSS Studio / mAjorHon / Ed Kim @Motherbird Studio / KH
助理母带工程师 Assistant Mastering Engineer：Donghee Cho @Motherbird Studio
谱务Score：auburn / 汪梓钧
助理Assistant：markmilian / auburn / Ream雨舒 / TLK天翔
出品 Produced by：鸣潮先约电台

《鸣潮》奔往琥珀之都OST 《废都的破晓》
音乐总监 Music Director：jixwang
作曲 Composer / 编曲 Arranger：Minase / Koimoon / 劣白Leo / TLK天翔 / markmilian / Ream雨舒 / 盖盖Nyan @再定义Studio / 十音 / Kausz / YokoJZ
作词 Lyricist：Xulai
演唱 Vocal：chelly / Koimoon
配音 CV：赵灵泽 Zhao Lingze / 金元寿子 Kanemoto Hisako / Leader Looi / 이주은 LEE JOO EUN
混音师 Mixing Engineer：Minase / 劣白Leo / Koimoon / TLK天翔 / markmilian / Ream雨舒 / 盖盖Nyan@再定义Studio / 十音 / 立石 佑太 Yuta Tateishi / YokoJZ / 张步若@RSS Studio
乐团 Orchestra：The Great Brilliant Sound Orchestra 辉音国际爱乐乐团
乐器独奏Solo：
Guitar：愤怒的糖 / 王尧 / 迪悗Deamonz / 张熙煜（Mask Zombie Man）
Bass：迪悗Deamonz / 张熙煜（Mask Zombie Man）
Flute：Dario Ce
Violin Solo：王温迪
Violin I：王温迪
Violin II：张宁
Viola：马艳春
Cello：狄博
Drums: 渋谷 憲 KEN SHIBUYA
指挥 Conductor：刘辉
录音棚 Studio：无音区杜比全景声棚 / 中国剧院录音棚 / Koimoon no house / The OST Haus（广州OST录音室）/ (((Deep echoes))) / studio MSR
录音师 Recording Engineer：Minase / TLK天翔 / 李巍 / Koimoon / Takeshi Saito / 生駒 隆之介 RYUNOSUKE IKOMA
母带工程师 Mastering Engineer：Simon Li at nOiz / mAjorHon
谱务Score：auburn / markmilian / Sakuma遙
助理Assistant：auburn / markmilian / Ream雨舒
出品 Produced by：鸣潮先约电台

《绝区零》第二季OST《极限委托2.0》正式上线 云霞同归处，微光引灯时。

“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”——刀郎
上午看书下午回家练琴，有时抱起琵琶一天能练上个十几个小时。闲暇时骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局、十方书屋、乐桥的古旧书店淘书，边生活边创作。这些作品有些是诗意的思，有所言说，又意在不言中，有些是未加思考的意识，是对存在的呼吁，「弹词·话本」是一个有待于听者用自己的经历与感悟去完成的世界。
这张专辑自2013年就开始筹备，制作团队围绕着这个主题尝试了许多种苏州弹词与当代流行音乐的融合方式，始终不甚满意。在一次次尝试中，最终我们决定将创作内容转向研究话本人物。我们的音乐要呈现的是我们眼中的地方文化，而文化是“人文化成”，那必然要转向在这里生长的人、在这里发生的事。做完所有案头工作以后，我们去了所有与话本人物有关的地方实地观察。在众多人物、故事中加以筛选，经过一次次修改，最终以这样的方式与大家见面。
是话本也是画本。在瓜洲渡口、在西米巷、在盘门……“说话人”用自己当下的瞬时印象创作的这张专辑，尝试通过完整的作品来实现音乐的视觉化，表现弹词话本中的人物形象，传递出一帧帧画面。十首歌十幅截然不同的画。
是缩影也是新窥。杜十娘怒沉百宝箱、情探、珍珠塔……这些耳熟能详的民间故事似乎穿越了时空，“说话人”的匠心下，随时生发。是“说话人”与底本的对话，也是“说话人”与“看官”之间的交流。在四五百年后的今天，当是非对错都已淡然，是否依旧娱目醒心……
既理智又非理智。看似荒诞，实则上时空逻辑来自于过去与当下的扭结，在「弹词·话本」中，时间趋从于空间，时间为空间述说，是意识形态的一次突破，是直觉品的一次呈现，场面非梦非实、亦梦亦实。

长沙另类偶像（Alternative-Idol）团体透明教室与平行女孩的首张原创录音室专辑——《（你也喜欢这首歌）你不会是坏人》。

人声：摩尔、让·阿尔贝·海德格尔、银、莉莉飞船、许小灯、角 演奏：何旭聪、杨洲、梁家满、杨过、李游、李思源、刘青、Itagaki Hiroyuki、小川晃一 作曲：何旭聪、杨洲、刘青、梁家满、小川晃一、大森靖子 作词：赵北辰 编曲：何旭聪、杨洲、小川晃一、梁家满 录音棚：UDS Studio、goodnight! records、SoundStreet 制作人：何旭聪 人声制作人：Chainhaha 录音：何旭聪、杨洲（UDS Studio） 混音/母带：何旭聪（UDS Studio） 美术/设计：真饺 策划/运营：你是宇宙文艺创作工作室 出品：腾讯音乐人 出品人：凌联兴 监制：赵北辰 统筹：mantas、董楠楠@腾讯音乐人

1.《透明教室》 整张专辑的intro，揭示了贯穿全专的吉他摇滚曲风，是一首校园感洋溢的青春序曲。欢迎来到透明教室！
2.《满头问号》 选择恐惧症究竟在恐惧什么？那些问题是真的需要我的答案吗？一首凶狠又俏皮的Old school punk，震到你甩头！
3.《永远的神》 在人生的关键时刻，我们终会遇到自己的“神”。无数神明造就了眼前足够令人心动的世界，那些忍不住高举的手、忍不住要去传递的爱与敬意，都化作了这首昂扬的情绪朋克！
4.《偶像歌曲》 陪伴一直都是双向的，爱才是真正的主角。这首歌里充满了透明教室的“偶像论”。
5.《社交距离》 关于社交、关于距离。倒不如先干脆门一关，抛开想不明白的“conversation question”，就着这首骚气又有劲的另类摇滚晃起来吧！
6.《平行女孩》 一曲缓慢而激烈的盯鞋摇滚，唱着校园角落一直低着头的人，和那未曾碰触到的平行女孩。
7.《保罗事件》 取材自薇拉·凯瑟的同名短篇小说。所谓的颓废和叛逆来自于眼前的割裂，愿你我有足够的力气挣扎下去。
8.《浪漫革命》 被他们用烂了的事物怎么配得上你？用独特的感性去创造专属于我们自己的浪漫吧！在甜甜的日子里，掀起浪漫革命！
9.《未完成的》 一首适合大合唱的情怀之歌作为整张专辑的终曲，愿音乐所带来的感动和热血永在。 一张专辑完成了，但未完成的依然无限。

《9522》 是一張橫跨二十七年時光的作品，
　　始於 1995 年安溥十四歲至十七歲的詞曲創作，
　　有溫潤幽默的女孩青春，詩人初露鋒芒顯得奇異早慧的銳利詞作，
　　在多年後用歷經人生轉折的嗓音融合成層次深刻的歌唱，
　　於 2022 年終於開封。
　　在以單曲做為現象主力的年代，這十六首主題各自全然獨立，
　　卻因歌者本身的生命歷程而微妙地編織出我們對時空，
　　經驗與記憶立體（非線性的）的聆聽體驗。
　　由黃小楨，何欣穗兩大製作人串連美好的樂手，
　　混音師與編曲人們耗時兩年完成，
　　這是一次少見不作為標本封藏青春，
　　反因醞釀所以造成一個音樂創作的蟲洞的概念紀錄，
　　將過去，未來皆因當下終於發聲而得以重新融組生命經驗的作品，
　　帶來的聽覺旅程令人動容，充滿驚喜與震顫。

“Being in the music industry for over 25 years inevitably makes you question your place in the current landscape,” David Tao tells Apple Music. “I think anyone, regardless of their profession, asks themselves at some point: Do I still matter? In a business fuelled by youth, trends and pop culture, the search for relevance, freshness and authenticity becomes a constant battle.” Arriving 12 years after his previous studio effort, <i>STUPID POP SONGS</i> sees the artist confronting the technical and temporal challenges of today’s cultural environment with a blend of nostalgia for his formative influences and curiosity about new developments like generative AI. Behind the self-deprecating title, Tao applies his genre inventiveness to everything from ’70s folk rock and ’80s glitz to fusion experiments like a hip-hop-tinged cover of Teresa Teng’s classic “A Thousand Words” and the guzheng-meets-Babyface vibe of “Forever Penny”. At turns sentimental, canny and whimsical, the album is anything but stupid.

Below, David Tao shares with Apple Music the genesis of selected album tracks.

<b>“Stupid Pop Song”</b>
“The word ‘pop' has carried a mixed reputation across generations. ‘Pop art’ in the ’50s and ’60s, for example, blurred the lines between ‘high’ and ‘low’ art, challenging the establishment and redefining what creativity could be. That spirit got me thinking about how I approach making music today.

“With today’s technology—AI, generative tools and endless software—music and art can be created with a few simple prompts, crunching data into something that resembles creativity. But can data feel? Can its soul be stirred to tears when it hits a specific note and lyric in a song? Can it capture the heartbreak, the nostalgia, the joy we try to express? If art and music are now so easily generated by machines, does that mean what we do, as humans, is obsolete? Is our work just noise? Just another stupid pop song?

“I hope you find the human elements in these tracks—the flaws, the soul, the sincerity. And, full disclosure: Yes, a little help from the machines was involved.”

<b>“Moonchild”</b>
“I came of age in the 1980s, a time when pop culture left its imprint on everything—music, fashion, design, visual art and advertising. It wasn’t just an influence, it was a force that shaped who I am. Decades later, its spirit still echoes through my work. ‘Moonchild’ is a tribute to that world, a kaleidoscope of new wave, psychedelia and eclectic sounds.

“I set out to resurrect the textures of that era—the thunder of big gated drums, the wail of soaring sax solos, the shimmer of analog synths that once defined a generation. Horns and saxophones, once the soul of records from the ’60s through the ’80s, have grown rare in the modern sonic landscape, but here, they return in full technicolour glory. Some may label it city pop but, for me, it’s something more. It evokes neon-lit streets, the allure of midnight glamour and the electric buzz of urban indulgence. It’s a sound steeped in nostalgia—yet still unmistakably of the now.”

<b>“On My Way”</b>
“Some of my most unforgettable journeys have been those long hours spent driving on the open road. Road trips give me the space to clear my mind, soak in the beauty of the world and reconnect with music in a deeper way. There are certain songs that feel tailor-made for the road—songs that carry a sense of motion, of speeding forward, of leaving worries behind. I hope ‘On My Way’ becomes one of those songs for you, a companion that gives you the strength to move on, let go and keep pushing forward with courage and a sense of adventure.

“Abe Laboriel Jr.’s staggered, march-like drumming captures the rhythm of a journey—its stops, starts and steady persistence—while the guitars lift the song into a feeling of flight and liberation. Even though there’s always a trace of sadness in leaving the familiar behind, there’s also hope—hope for new beginnings and the infinite possibilities waiting on the other side. Embrace life’s endless turns, and you’ll find yourself rewarded with both love and strength.”

<b>“Always Here”</b>
“This song began as a compositional experiment: Could I write two nearly symmetrical melodies, one in a minor key, the other in a major key? I wasn’t concerned with whether it would be easy to sing, arrange or perform live. I simply wanted to satisfy a personal challenge as a composer. The process turned out to be unexpectedly rewarding. Goh Kheng Long created a lush, cinematic orchestration that beautifully echoed the song’s duality, while lyricist Kevin Yi wrote words that reflected the same mirrored emotion and tone.

“I decided to feature the theremin as a centrepiece of the introduction. Known for its eerie, otherworldly sound, the theremin has appeared in countless classic recordings and experimental works. Here, its ghostly tone felt like the perfect way to open the track, especially when set against the orchestral backdrop and harpsichord. This was one of the final—and most technically challenging—tracks I recorded for the album. But I hope it’s the kind of song that lingers in your memory, echoing long after the music stops.”

<b>“From Dust to Dust”</b>
“I remember being around 12 when Taiwan’s folk rock scene still loomed large, especially among college students and those navigating their late twenties to early thirties. It was an era where intricate acoustic guitars met raw, intimate vocals—songs that spoke of daily life, societal concerns and personal reflections, all wrapped in poetry. One song that captured that spirit was ‘Dust In the Wind’ by Kansas, a 1977 classic that struck a universal chord. Every guy in the neighbourhood, especially those in the school guitar club, was either playing it or trying to master its mesmerising fingerpicking pattern. I remember thinking how powerful it felt to be able to do something others couldn’t. That song—and that feeling—was one of the reasons I first picked up a guitar.

“While working on this album, I told myself I wanted to return to those roots. To write a song carried by a single guitar, a melody that stirs the soul and lyrics that cut to the core—asking what it all means in a world so tangled and fast-moving. ‘From Dust to Dust’ is just that. The lyrics, penned like a piece of poetry by Francis Lee, paint a world stripped down to its bones—a quiet, almost utopian desolation. The Celtic-tinged violin, the austere choral voices singing in unison and the minimal instrumentation invite the listener to reflect. To pause. To consider what kind of footprints we leave behind as we move through this fragile world.”

<b>“A Thousand Words”</b>
“The version of ‘A Thousand Words’ you’re hearing now was only completed six months before release. I had been working on an earlier arrangement for over a year. Built around the electric guitar, it was slower in tempo and had a down-tempo neo-soul feel. That version had a sensual, chill vibe, but ultimately, it felt too lethargic and lacked the energy or commercial appeal I was hoping for. Letting go of it wasn’t easy, but I eventually decided to start over and rework the song into the more hip-hop-inspired version you hear today.

“Interestingly, this is the only track on the album where I handed over all arrangement duties to someone else. Bryan Tay and I have toured together for years, and as I got to know his playing style and creative instincts more deeply, I felt confident this was something he could really make his own.

“Covering a classic is never easy, especially when the melody, lyrics and original feel are so deeply ingrained in people’s minds. Adding something new requires both imagination and risk. I wanted to create a new hook, something that could lift the listener emotionally and take the song somewhere unexpected. At the same time, I had to respect the spirit and structure of the original. This pursuit of ‘finding something new within the old’ is something I also explored with ‘The Moon Represents My Heart’, ‘Longing for the Spring Breeze’ and even ‘Susan Said’. Whether or not I succeeded with this updated take on a Chinese pop classic, that’s for you to decide.”

<b>“Forever Penny”</b>
“The verses of ‘Forever Penny’ were originally sung in falsetto. The key in the early demos was B-flat, whereas the final version you hear now is in D—a full four semitones higher. The original idea was for the verses to feel soft and fluid, like water, carried by the delicate quality of falsetto. However, after a couple of years, when the lyrics were finally written and I recorded a new demo, I realised it was incredibly difficult to sing the lyrics in that falsetto range. I raised the key to C, which allowed me to sing the verses in a lower, natural voice. But this meant the chorus was low in my range, where there was no energy. The other solution was to raise the key once more—to D. This made the verses more comfortable, but the trade-off was that the chorus now sat right at the first break in my vocal register, which can be awkward and challenging to sing. These kinds of trade-offs are part of making music. Sometimes, you can’t have everything in the most ideal place; you have to make compromises to serve the overall balance of the song.

“‘Forever Penny’ is also special to me because it was the first time I wrote all the Chinese instrument parts myself: erhu, dizi and guzheng. In the past, many of these parts were written by Goh Keng Long, but I wanted to take on the challenge this time. I have a decent knowledge of these instruments and really wanted to try my hand at arranging them. If there’s one thing I wish we could’ve done differently, it would be re-recording the string parts in the final key of D, instead of pitch-shifting them up four semitones. But doing that would have delayed the release—and I didn’t want to keep Penny waiting any longer to hear the song I wrote for her.

“I also spent quite a bit of time shaping the electric piano sound. It was inspired by one of my musical heroes: Babyface. His iconic electric piano tones and playing style helped define R&B in the ’80s and ’90s, and they have always been a kind of mystery to me. Trying to recreate a bit of that magic was one of the most fun parts of this process.”

回归到陶喆的内心世界，用音乐捕捉在记忆底层那些令人不舍却又稍纵即逝的时刻！即使生命不断向前，愿我们仍能找回最纯挚动人的赤子之梦！
⊙忘不了记忆中的美丽幻境 揭开陶喆的心浪漫时代
陶喆几个月前便在他的网络日记中预告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。 从首波主打单曲“忘不了”，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味－少了一点批判，多了一份轻松浪漫，如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。
这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！
陶喆此次不仅在发片速度有所突破，在造型上也让人有了全然不同的崭新视觉感受。陶喆曾表示《黑色柳丁》与《太平盛世》是比较沉重、晦暗的作品，这除了与他个人的心情有关之外，更重要的是他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起红玫瑰；剪去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白色西装。陶喆又打开了另一扇门，准备带领大家前往他内心世界“忘不了”的美丽记忆。
⊙陶喆的帅气体贴 让上千歌迷“忘不了”！
睽违国语歌坛一年七个多月，在所有歌迷的千呼万唤下，剪了一头俐落新发型的创作才子陶喆终于全亚洲同步推出他个人第五张全新国语创作专辑《太美丽》！“这是我出道以来最准时的一张专辑，之前都是延到不能再延的最后一刻才交母带，这张《太美丽》新专辑则是完全依照原定的时间表，交完母带还可以“无事一身轻”的心情进行拍摄MV、拍摄专辑照……等前置工作，所以心情上很轻松也相当开心，而且这张《太美丽》新专辑的一致性做得比以前更好，相当贴近我想传达的想法，非常希望所有歌迷都会喜欢！”陶喆兴奋地表示。虽然不像其他华语艺人一年一张或是一年两张的出片速度，向来以“慢工出细活”出名的陶喆，让所有喜爱他的歌迷引领企盼了将近两年的时间才总算等到他最新创作专辑，不过这可一点都不减歌迷对陶喆的热情支持，陶喆《太美丽》新专辑7/24才正式开始预购，隔天全省各大唱片行的总预购量就已经将近三千张，如此亮眼的成绩让所有工作人员和陶喆本人都相当喜出望外。
⊙陶喆 太美丽 新专辑全亚洲发片
8月3日唱片公司也特地假远东饭店二楼香格里拉厅举办《太美丽》全亚洲发片记者会，陶喆不但首次公开现场演唱《太美丽》新专辑中的第二波抒情主打‘太美丽’外，也在记者会现场首开先例地让在场所有媒体朋友抢鲜试听《太美丽》新专辑中的另三首新歌‘ OLIA’、‘似曾相识’、‘祝你幸福’，并请所有媒体朋友投票选出下一波主打歌，而为了让大家对这些新歌有更多的认识，陶喆也现场一一介绍每首歌的风格以及曲风，最后经投票结果，‘似曾相识’以勇夺最高票，深受现场媒体朋友的青睐！
这张《太美丽》全新创作专辑是陶喆出道以来最准时交带的一张专辑，陶喆自己觉得其中最主要的原因是在于自己在制作这张专辑时时间比较集中，而且一但完成就马上放手，不会像之前比较ㄍㄧㄥ，会一改再改，时间也就自然就会一延再延！至于问他为何会有这样的转变？！陶喆则表示说：可能是因为年龄也不小了，而且我后面还有很多梦想还没有完成，像是他想当导演的梦想，就希望可以在完成这张《太美丽》新专辑宣传工作以及十月份在马来西亚巡回演唱会后，接下来可以做的行程，所以要加快脚步，赶快把这张《太美丽》新专辑完成！
之前知名导演－陈可辛导演曾邀请陶喆陶喆为“如果爱”制作音乐，但因为那时陶喆忙碌于“太平盛世”和演唱会所有事宜，所以实在抽不出时间只好婉拒，不过两人也曾碰过几次面，两人也聊到陶喆想要自编自导电影的想法，陈可辛导演也很大方地对陶喆表示：“如果你之后有戏要拍，可以跟我说。”，让陶喆也很兴奋，打算在做完这张新专辑后就要开始筹画自己自编自导的电影，至于电影拍摄题材，陶喆目前尚未确定，不过应该会是着重在人与人之间的互动，比较有剧情的人物故事上吧！
这次突破心防剪短头发出辑，让陶喆整个人变年轻许多，也让很多不知道陶喆实际年龄的人看了陶喆这次的新造型后，都猜陶喆最多只有三十岁，让陶喆很开心。“除了我的音乐外，我在其他方面都相当尊重专业，像是造型或是发型部分，也大多会听从造型师或是发型师的专业建议，也因此我不太会换我的造型或是发型师，这样长期合作下来才有一定的默契。”陶喆表示。而也相当注重身形的陶喆也有上健身房运动的习惯，因为看到他自己周遭超过三十岁的男性朋友几乎都有小肚子，让他自己更加警惕，“我心目中的偶像是布莱德彼特，要像他一样过了四十岁身形还可以这样挺！”陶喆说。
陶喆很羡幕英国影星伊格麦魁尔之前曾骑车从土耳其出发进行一趟冒险之旅，问他会不会想做这样的事情？陶喆兴奋地表示：“我当然很羡幕，我相信他旅行回来后对很多事情的想法都会不一样，不过我自己现在还有很多牵绊，像是唱片公司、新专辑宣传、还有五部房子的房贷，不过这些房贷就是投资，可是说是自找的牵绊！！”
⊙首波抒情主打‘忘不了’改编自50年代经典电影“不了情”之主题曲
保留40、50年代流行的管乐、弦乐 再结合西方70年代的放克、灵魂节奏 成功改造‘忘不了’！
以“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”做为第五张全新创作专辑《太美丽》的主体概念走向，让陶喆这张睽违一年半多的全新专辑呈现出不少怀旧的氛围，再加上依照惯例，陶喆在每次推出的新专辑中一定会发表一首“老歌新唱”的经典歌曲，这次在全新创作专辑《太美丽》中也不例外，首波抒情主打－‘忘不了’就是一首改编自50年代的经典老歌的全新改编曲，之所以选择以‘忘不了’做为整张新专辑的开场白，除了希望能延续整张专辑的主体概念－“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”外，同时也希望以这首‘忘不了’来提醒大家“不要善忘”来做为开始；这首歌曲的灵感来自于影后林黛所主演的经典名片“不了情”的电影主题曲，之前曾被邓丽君、陈芬兰、费玉清、蔡琴……等人先后翻唱过，为了捕捉并重现早期华语流行音乐的迷人神韵，陶喆还特地找来一整套、超过四十张以上曾在民国40、50年代发行过的流行专辑，自己一个人关在录音室中整整三天的时间，一口气听完上千首的经典作品，除了保留“不了情”电影主题曲的动人旋律以及当时相当流行的大量管乐、弦乐外，陶喆更大胆地运用希哈音乐的拼贴手法，将黑胶唱片特有的“炒豆子”音效取样融入编曲之中，再结合西方70年代的放克、灵魂节奏，成功地重新改造了这首贯穿中国流行经典与黑人老派嘻哈 (Old Skool Hip Hop)，并充满都会摇摆情趣的新世纪情歌－‘忘不了’！
⊙打破制作预算上限 陶喆最精致也是有史以来最花钱的一张专辑
2005年对陶喆来说是忙碌而丰收的一年。年初发表个人的第四章全新录音室专辑《太平盛世》，在一连串的宣传行程之后，旋即投入《陶喆就是爱你音乐惊奇之旅》的世界巡回演唱。而这一切的努力也获得了极大的肯定--《太平盛世》被中华音乐人交流协会评选为2005年的“年度十大专辑”及“年度十大单曲”(苏三说)，并一举夺下第十七届金曲奖的压轴大奖“年度最佳专辑”！先后巡回上海、北京、新加坡、台北、香港等地的《陶喆就是爱你音乐惊奇之旅》更是场场轰动，让许多歌迷至今仍回味无穷！丁管行程紧凑，陶喆同时间便已开始构思新专辑的概念与方向，只是对自己作品要求甚高的陶喆总是坚持慢功出细活，让许多支持他的歌迷朋友总要等上两年三载才有机会一饱耳福。不过，陶喆这次终于没有让大家期待太久，“破”纪录地在距离上张专辑仅一年半的时间便推出新作。虽然相较于其他一年一张或一年两张的华语流行艺人，一年半还是长了一点，但对素有“Delay Tao”封号的陶喆来说，这可是一项难能可贵的重大突破！
在这密集展开音乐制作的三个月里，陶喆跑遍六个地方，将台北、香港、上海、新加坡、洛杉矶、纽约各地的顶尖音乐人集结起来打造这张破陶喆自己入行以来制作预算的专辑！长久以来，陶喆一直企图做出一张声音与音乐调性一致的专辑，这次在众多音乐好手的共同努力下，终于实现了他的想法。他说：“不肫前的专辑有多成功，我还是绝得他们的响音跟概念的统一性是不够的。然而，我绝得这张新专辑的一致性做得比以前更好了，他相当贴近我想传达的想法。”
在制作专辑期间，陶喆几乎是天天住在录音室。白天进行配唱，晚上熬夜编曲剪辑，总是要看到阳光，他才会休息。就像电池广告的机器兔子，当其他制作人员早已累得倒头大睡时，他仍然独自坐在电脑前工作。拥有超强的耐力，他笑称自己应该要去报名“三项铁人大赛”，他一定会名列前矛。不过他这次的“铁人赛”可是“障碍挑战赛”！因为长时间熬夜，陶喆有一天竟开始牙痛。由于当时还有歌曲没有唱完，陶喆担心如果去看牙医的话，会影响口腔的咬合而无法如期完成配唱，只好继续忍痛工作。
⊙超短发加解购式的白西装 陶喆的新潮怀旧造型让时尚倒转
陶喆这次不仅在发片速度有所突破，在造形上也让人有了全然不同的崭新视觉感受，陶喆曾表示《黑色柳丁》与《太平盛事》是比较沉重、诲暗的作品，这除了与他个人心情有关之外，更重要的事他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起了红玫瑰；减去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白西装。陶喆打开另一扇门，准备带领大家前往他的内心世界“忘不了”的美丽记忆。
⊙时光已逝 但那美好永远在心中盛开…玫瑰与鸽子暗藏陶喆心中的秘密
关于这次的封套拍摄以及包装设计，陶喆再度与默契甚笃的老伙伴－摄影师黄中平、及平面设计师包氏搭档；做音乐讲究概念的他，在画面的呈现上当然也很讲究！配合音乐上的转变，这次的封面变得充满浪漫气息，摄影师让陶喆端起一朵从南非空运来台的巨型玫瑰！现场恫谧的气氛和带着一点戏剧性的打光，让陶喆彻底从一个 Rocker 变成一个诗人！专辑内页更可以进一步看到鸽子和玫瑰互动的照片，这个想法根基于整个专辑想表达的精神，运用鸽子与玫瑰的意象去象征自由与爱情，表达出在时间与记忆中的留恋与挣扎！陶喆说过这张专辑里头有很多自己过去的故事，有梦想、有爱情、有甜蜜、有伤痛、有不舍甚至有忌妒，种种复杂的情绪就像玫瑰，虽然美丽却带着刺，让人不知该靠近还是该彻底抛弃；而他自己就像只鸽子，想自由飞翔，却忍不住被这美丽致命的吸引力所吸引。
⊙你有忘不了的爱情，找不到的回忆吗？欢迎进入忘不了爱情记忆公司
新版“忘不了”既新朝又复古，音乐性与歌词颠覆了我们对这首经典抒情歌的感受，也让我们产生不知置身在何时、何处的时空错置感，于是在”忘不了”的MV里就来经历一段超现实的记忆之旅。陶喆为了表达现代人的健忘，特地想像出一种运用科技留住记忆的工厂，邀请的比尔贾导演在MV中以动画建造了一家《忘不了爱情记忆公司》，将人的记忆自脑中抽取出来，制造成胶囊存入真空罐头中，当人们需要时，便可以到这家公司领取自己的记忆罐头，慢慢回味。为了表达记忆回朔的画面，陶喆特别邀请上张专辑”苏三说”MV的女主角洪小玲再度携手演出，延续了”苏三说”跨越前世今生的爱情想像，他们俩有几世的纠缠，女方的不断离去，变成陶喆记忆中的阴影。另外，当前炙手可热的名模白歆惠也在片中小小吠串演出，形成两位名模“洪白大对抗”！白歆惠短短的两个镜头其实是陶喆的另一个创意，为接下来的MV留下伏笔，就好比真实人生里，你永远不知道，匆匆一撇的一个陌生脸孔，会在你下一刻的人生画下什么颜色，敬请期待。
⊙也许只是生命的一瞬间 却是记忆中的永恒之歌
★ 忘不了
这首歌的灵感来自一代影后林黛主演的经典名片《不了情》的电影主题曲。陶喆大胆运用嘻哈音乐的拼贴手法将顾媚(“新不了情”的正宗主唱) 、林翠的其他作品及老黑胶唱片特有的“炒豆子”音效取样融入编曲之中，再结合西方7O年代的放客、灵魂节奏，打造了这首贯穿中国流行经典与黑人老派嘻哈 (Old School Hip Hop)，充满都会摇摆 (Urban Groove) 情趣的新世纪破格力作！
★ 太美丽
磅礴的弦乐，悠扬的琴声，陶哲在这首专辑同名单曲中，藉由浪漫的音符，歌诵爱的伟大。而这份爱不止单指男女恋情，它也存在于友情与亲情之间。不管你对象是谁，“太美丽”就像是“爱，很简单”或“就是爱你”一样，代替你我说出心中无限的感动与感激，也让彼此了解到爱是忍耐、宽容与等待的恒久真谛。
★ 追
陶喆开场白用西班牙文问“她在哪里？我的爱 (Donde esta ella？Mi amor)”“追”仿佛是一场在西班牙发生的夏日邂逅，轻快的佛朗明哥 (Flamenco) 节奏散发着淡淡的灵骚 (Soul) 气味。不需说出天荒地老，执着而热情的追求便是最美丽的誓言。
★ 那一瞬间
原本这是为中国内地车商 Honda 所谱写的年度广告歌曲 (陶喆与超女张靓颖各自诠释不同的编曲版本)，在觉定将这首歌收录进专辑之后，陶喆特别请名作词人娃娃填入新词。前奏恬静的钢琴音符与迷幻的Dubby节拍编织出寂静而动人的氛围，随着弦乐与中国笛的加入，瞬间映入眼帘的竟是辽阔无边的华丽夜景。陶喆时而沉缓，时而激昂的嗓音，深刻诠释了“瞬间即永恒”的浪漫感触。
★ Walk On
巧妙结合探戈 (Tango) 节奏的“My Anata”、融入印度西塔 (Sitar) 琴音的“爱是个什么东西”或是带有 Bossa Nova 风情的“我喜欢”，陶喆总是会在快版的摇滚乐曲中加入令人惊喜的创意元素。新专辑的“Walk On”则是运用了大编制 (Big Band) 管乐搭配摇摆 (Swing) 的键盘旋律与放客 (Funk) 吉他刷弦，营造出放肆跳跃的舞动节奏。热情奔放的陶喆恣意高唱心中“最真实的开心”！
★ 自导自演的悲剧
不管在 Soul Power Tour 或 Love Can Tour 的巡回演唱会上，不插电组曲 (Unplugged Session) 一直是许多歌迷最喜欢的演唱桥段之一。从“普通朋友”、“二十二”、“无缘”到新专辑的“自导自演的悲剧”，陶喆用吉他诚挚谱写出每个人记忆中最难忘的爱恋情节。每一首歌虽然属于不同专辑，彼此在情绪上却是前呼后应，隐约串成一篇浪漫的都会爱情故事。
★ 祝你幸福
“祝你幸福”铺陈大量60年代灵魂乐与70年代摇滚乐特有的弦乐与管乐编曲，性感的迪斯可 (Disco)/放客 (Funk) 韵律更直接跨入80年代初期的新浪潮 (New Wave) 国度。在短短不到四分钟的时间里，陶喆一口气贯穿了二十世纪流行音乐的三个黄金十年，成功开创了陶喆创作系谱的全新品种，也难怪他会说：“这是我有史以来做过最复杂的编曲！”而他与娃娃共同谱写的歌词，更以尖酸、讽刺的比触，毫不掩饰的道出男性在分手后的忌妒心结。
★ 似曾相似
在爱情的世界里，“一见钟情”是难得的缘分，“似曾相似”则是一种难以抗拒的致命吸引力。只是短短惊鸿一瞥，却足以让人跌入莫名的幸福迷雾。荡气回肠的电吉他独奏诉说着内心的美丽挣扎，“似曾相似”就像一场在浪漫幻觉与现实真相之间游走的爱情游戏。
★ 每一面都美
在网络上早已声名大噪的广告金曲“每一面都美”正式收录在陶喆的全新专辑中。若“太美丽”是歌诵“爱”的乐章，“每一面都美”便是赞扬“美”的诗篇，两者相辅相成，互为表里。透过飘柔发丝的意象，陶喆深情唱出女性温柔婉约的美丽特质。
★ 不爱
陶喆“四元素”创作理论的代表新作。在低音吉他、鼓、电风琴与钢琴编织而成的简约结构中，陶喆不假修饰的撕裂嗓音，吟唱出“不爱”的悲痛抉择。当分手已是恋情的最后结局，或许我们都要学会诚实对待这份“遗憾的爱”与“别离的美”。
★ Olia
清脆的吉他拨弦与迷濛的电子琴构筑了如梦似幻的响音空间，充满想像力的诗意词句述说美好时光的须臾短暂。当午夜的钟声响起，灰姑娘只好跳上她的南瓜马车，匆匆离开王子的身边。而 Olia 就是陶喆心中的灰姑娘，那是一去不复返的光阴。不断回响的浪漫音符为整张专辑写下童话般的“太美丽”结局。

她行过很长、很长的路，长得如同一场昏沉、颠倒的梦。
不过，这并没有什么要紧的——那生来的赤裸足以让她有能力独自面对这个世界。
直到在那个不算最好的时代里，一群可爱的人儿们热切地握住她的手。
即便经历过许多温柔而绝望的时刻，她依然庆幸自己知晓拥抱的温度。
雨水哗然而升，故事启幕于咆哮的1929。

八年陈酿，来自麻园诗人的英伦舞曲

过去的8年，在遥远大西南，有一支继承Grunge遗风的乐队：“麻园诗人”。从2008年到2016年，这支乐队却除了发行过《无花果》这样的DEMO专辑之外，没有任何一张正式的录音室专辑。也许，只有在身处北京之外的非摇滚名利场，也才能让“麻园诗人”这样的乐队生存下来；也许，只有远离北京这样的摇滚时尚中心，才能让“麻园诗人”一直默默无闻地精心雕刻每一首作品、每一段旋律和每一句歌词。对于后者来讲，更可以说“麻园诗人”的歌词，不叫歌词，而叫诗。
当然，对于“麻园诗人”来讲，Grunge已成过去。“麻园诗人”只不过在对的时间遇上了让他们觉得对的Grunge，并由此展开了他们的摇滚青春地图，在这个时间节点上出发、向前和拓展，直到当前才有了现在这种很Grunge，又有着“麻园诗人”味道的英式摇滚，所谓坚持，在“麻园诗人”这里更像是一种坚定向前。
说八年磨一剑，并不过分。在这张“麻园诗人”的首张正式专辑里，甚至可以听到像《齐达内》这样已经过了时效热点的作品。曾经的齐达内，是尤文图斯俱乐部和法国国家队的双料核心，也是法国国家队夺得1998年世界杯冠军的首席功臣，而如今的他，却已经成为了皇家马德里俱乐部的主帅。在这个时间点，还听到一首齐达内在场上英姿的作品，确实有些时间错位。但这种错位，却恰恰是“麻园诗人”音乐的特质，那就是活在自我的世界里，让任何光亮的东西，在这个世界里更光亮，让任何微光的细节，都能呈现诗意的画面。
诗意，也是“麻园诗人”这张《母星》专辑必须注意到的成分。整张专辑的所有作品，几乎没有一段废句，每一首都仿佛经过深思熟虑、细心雕琢，却又鬼斧天成、不着痕迹。“渔网和鱼，时光照进玻璃”（《深海之光》）这样的意象，甚至让文字本身，也散发出一种光亮和光泽。而也正是这种继承了中国文人的诗意传统，那种内敛与回归内心的创作，也才让“麻园诗人”和单纯的英式风格的乐队又有太多的不一样。他们没有那么亲近，没有那么骚气外露，在他们吉他噪音墙的背后，是内秀和硬朗的矛盾迸发。
或许也正是这种内秀，让“麻园诗人”的与GRUNGE渐行渐远。像《深海之光》《旋转的你》这样的作品，那种低吟浅唱的忧伤和敏感，恰恰是一个英伦诗人才能呈现的。而在《香奴儿》、《金马坊》等一些作品的细节里，却看到一些后摇式的倾向，这种音乐的张力感，恰恰正是“麻园诗人”音乐气质所带动的方向，也是那些单纯享受音乐形式感的乐队，所很难营造出来的神经质气质，甚至气场。
专辑涵盖的内容特别多样，《迁徙》里公路摇滚的气味描述着他们巡演所经过的兰州铁桥和他们故乡滇池路上无数走失的夜晚；《没有什么》《母星》显然在呈现dancerock的浪漫和激进；节奏的冲击性也是这张专辑让人着迷之处，舞曲式的律动进行，让人在听着CD同时就能幻想他们在舞台上引领观众跳跃的景象！
这张专辑最大遗憾在于没有收录在云南受到摇滚极力推崇喜爱的《榻榻米》，也没能听到那首小有名气的2014虎牌冠军单曲《冰岛》，而此歌我曾在虾米听到DEMO，正是那种刺进心里的孤独感让人注意到麻园诗人；而孤独是他们进化自己的魔力，愿他们再来多一些孤独陈酿！

爆裂魔女原声集 Burst Witch Original SoundtrackⅠ是《爆裂魔女》公测版本-夜莺现世篇章的游戏曲目原声集

该专辑由上海辉幻网络科技有限公司音乐总监杨子艺（Zoey)女士担任该专辑音乐制作人，并联合国内多位作曲/作词家创作、其中大部分曲目使用爆裂魔女中自创语言（夜莺语）作词，演奏部分分别由来自纽约爱乐的弦乐团以及布达佩斯交响乐团、布达佩斯合唱团以及国内顶尖演奏家们演奏。

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.12《云山况是客中过》

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。
千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。
这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。
随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

从《爱你》,《HONEY》到《DADADA》,王心凌在每张专辑中都带给歌迷充满甜蜜和快乐的音乐氛围,不但成功建立了歌坛[甜蜜教主]的封号,造成大街小巷的模仿风潮,更创下傲人的销售成绩!
这几年跨足戏剧界所演出的《天国的嫁衣》《微笑PASTA》等收视第一的偶像剧,也让观众见识到她的努力不懈和微笑中带着坚强的超凡魅力!!
因着天生处女座的求好心切,每一次出击都战战兢兢的心凌,终于要推出这张让歌迷期待了15个月的全新专辑《Magic Cyndi》,这是她经历了过去这些日子以来,生活里人事无常的感伤与是是非非的阴影之后,投入了更多的心血所筹备出来的最新作品!
《Magic Cyndi》要传达的是在音乐的世界里,心凌想象自己是一个有魔法的人,可以用魔力把所有的不愉快变走,只保留所有快乐的元素,在专辑中她也首次发表了自己的创作曲,希望歌迷们可以从这一张新专辑中,听见她音乐曲风以及唱腔各方面不同以往更多元化的转变!
新专辑的第一首主打《爱的天灵灵》,歌词灵感来自心凌身边的单身女性朋友们,看着朋友和同事大家总是忙着打听哪里的月老庙最有名?哪一种招桃花的方法最有效?她也忍不住加入好友的话题,毕竟女孩们谁不想早日遇见和自己[心有灵犀]的好对象呢! 这首被唱片公司视为2007最强开运求爱主打歌《爱的天灵灵》,运用印度的西塔琴(Sitar) ,配合印度节奏鼓, 展现新东方 Urban Oriental 的风格, 搭配简单有力的节奏 ,其中穿插着中国的二胡 笛竹,让画面呈现古色古香却又焕然一新的气氛, 节奏部分除了 disco & hip-hop 的鼓以外, 还加了钹和锣等中国喜气洋洋的音色,让期待爱情的心情有更雀跃的感觉,闪电的开头和结尾都代表着爱情到了的那一瞬间,又惊喜又讶异的兴奋!

陪伴 温暖 鼓舞 勇敢 坚强 快乐 从心凌的歌声中找到新力量
新一代少男杀手，人称“甜蜜教主”的王心凌因前年底《天国的嫁衣》打出的人气延续，2005年以来，专辑“Honey”卖18万张、精选集卖15万张。Cyndi 刚续约艾回唱片，除了稳坐艾回一姐的宝座外，公司更准备以10亿为她拓展未来两岸三地演艺版图，明年计划展开亚洲巡回演唱会。
这张《Cyndi With U》则是王心凌2005年第三张唱片。这次发行新专辑，王心凌表示自己会带给歌迷不一样的感受。这次的主打歌《睫毛弯弯》包括了众多的东方音乐元素，其中有印度的西塔琴和中国的笛子再加上冲绳的三味线的组合，并融合西方的雷鬼以及嘻哈节奏和古典弦乐所完成的，也是延续王心凌的“雷嘻音乐”的风格。新歌的编曲和词意紧密融合, 以东西方音乐的融合互动, 来呼应歌词中两个不同背景的人的相遇与一见钟情。
⊙王心凌《Cyndi With U》大步迈向销售宝座
王心凌推出让大家期待许久全新大碟《Cyndi With U》，今年王心凌以销售天后之姿，在2005年底，将为唱片市场掀起最后一波热卖高潮。
2003年出道至今，王心凌从灰姑娘蜕变成为唱片市场的销售天后，一步一脚印辛苦异常却收获丰富。在她的音乐中，歌迷们得到了陪伴的温暖，坚强的勇气，快乐的元素，和甜蜜的气氛。国际东方风、短旗袍造型+眼纱群装、孔雀摇摇舞、王心凌这次出击，每一个部分都让歌迷惊喜连连。然而，这只是第一波歌曲《睫毛弯弯》初体验，接下来的每一首歌曲不论是在视觉或是听觉上，王心凌都会有让人意想不到的表现，凭藉着甜美笑容和努力不懈的精神掳获千万歌迷的心，王心凌在甜美之外，更上层楼，用他的努力和用心真正登上华人世界销售天后地位。
除了在“睫毛弯弯”MV 中带给了大家视觉上的惊艳外，在这次的封面王心凌也要让所有人眼睛为之一亮，在这次封面照虽然维持了以往的甜美可爱，但是为了让王心凌能够带着点年节气氛，所以艾回音乐在这次封面上更显巧思让王心凌头上戴着一个“真假难辨”的鹿角拍摄这张新专辑的封面照。虽然头戴鹿角拍照看似简单但是在整个拍摄过程中还是充满了惊险和趣味，首先在艾回工作人员戴着拍照用的鹿角从台湾带去日本时，因为这次的鹿角做的真的太过真实，在进入日本机场海关X光机时艾回的工作人员还被海关请到办公室盘查，要求开箱确认是不是真的是野生动物“违禁品”，等到真正看到“鹿角”后因为做的实在太过逼真，艾回音乐的工作人员可是花了好一会儿的唇舌和海关解释“鹿角的用途和绝对是假的”这档子事，等到了日本和王心凌会合后工作人员还开玩笑的王心凌说：“这次真的差一点你的头上就无法长角了啦！”让王心凌自己也忍不住的说：“真的！每一次我们不论拍照和拍 MV 都会有一种要过五关斩六将才能顺利完成的感觉。”
而这次的封面照更是号称王心凌拍摄封面以来最让她“脸红心跳的一次”，原因无他完全是因为这次的封面照为了表现摄影师需要的东京街头川流不息的路人的情景，王心凌需要站在涩谷人最多的十字街头戴着“鹿角”拍照，而虽然感觉上日本人应该对在街头许多怪异着打扮见怪不怪，没想到当头戴鹿角的王心凌出现在涩谷街头还是引起了一阵不小的骚动，每个民众都纷纷拿出手机对着王心凌猛拍，让已经习惯被人注视的王心凌都觉得相当不好意思，原本设定熙来攘往的街头人潮没想到当王心凌在人群中一站大家都纷纷让出一块空间，到最后实在没办法摄影师只好让王心凌“打带跑”的拍摄法，让头戴鹿角的王心凌往随意往人最多的马路中心跑去随机拍摄，但此举却引起了更大的骚动，导致日本当地的交通警察来关切，要摄影师一行人别妨碍交通，所以在拍摄这次封面时可说是耗尽体力。
头戴鹿角的王心凌不但要注意人群更要注意交通警察的动向，一看到交通警察就只能见头戴“鹿角”的王心凌往涩谷街头四处乱窜，让人看了又心疼又好笑，等这个镜头终于拍完，王心凌也才忍不住说：“今天应该是我这辈子过最多马路的一天，而且日本人一定觉得很怪为什么大白天的在街上会有人戴着“鹿角”乱窜啊！”，而虽然每次拍摄的过程都充满了辛苦但是对王心凌而言能够每次都给歌迷不同的新惊奇就算再累也是值得，也希望这样的成果能让所有歌迷都能够感受到在这次 By Yesya《Cyndi With U》中所展现的不同新惊喜。
⊙心凌没有忘记一直以来用音乐“陪伴”大家的心意！在新专辑中更展现了让音乐再上一层楼的诚意！
★ “睫毛弯弯”当雷嘻音乐爱上东方古典
“睫毛弯弯”是以东方的音乐元素：印度的西塔琴+中国的笛子+冲绳的三味线，融合西方的雷鬼嘻哈节奏和古典弦乐所完成的！也是心凌之前提过的”雷嘻音乐”的再进化！！编曲上和词意紧密融合，以东西方音乐的融合互动，来呼应歌词中两个不同背景的人的相遇与一见钟情！！
前奏华丽壮阔的弦乐 Opening 仿佛诉说着前世恋人不舍的相约，来世要再续前缘！而在现实生活中，两个人在偶然中相遇了！彼此互有好感，怦然心动！虽然是第一次见面却有一种说不出的熟悉，害羞又不确定的心情，不知道该怎么表达才好？一紧张就语无伦次说错话，睫毛弯弯的眼睛眨啊眨，说不出口的喜欢，你收到了吗？
心凌这次也尝试以一点点小性感的气音唱法来诠释犹抱琵琶半遮面，又期待又怕受伤害的娇羞心情，要给大家新鲜的听觉享受！
在音乐录影带中，心凌首度穿上了短旗袍，和男主角演出一段踢毽子的美丽画面，在制服、娃娃装之后，心凌的服装早已是台湾艺人争相模仿的对象，这次更是别出心裁的以短旗袍和？眼纱裙装登场，这样的造型让人印象深刻，也立刻掀起一股学习模仿风潮，踢毽子的王心凌有多可爱，在 MV 中就可以看到她的甜美魅力。
★ “我会好好的”
爱情走了，一切只剩下最美的回忆。
这是伍佰老师为心凌特别量身订做的 KTV 必唱歌！歌曲一出现，所有听过的人都为之震惊，公认是2005年最美最好的情歌，伍佰老师的创作功力，让人赞佩不已。词与曲的音律合谐，每一个字唱来都踩在音符的旋律上，流行歌曲的创作可以到这样炉火纯青的境界，除了伍佰老师无人能及。而心凌在这首歌曲的演唱上，更是可圈可点，表现出色。她自然清新的把最美的回忆唱出来，深刻又具有淡淡的哀愁。让人由衷谢谢伍佰老师把最好的情歌留给心凌唱，也谢谢心凌把最美的回忆，掏心挖肺却又毫不煽情的唱给大家听。
这是心凌第一次挑战抒情摇滚的曲风。主题讲的是？爱情的友情的？当两个人在一起的感觉渐渐变了样，只好收回对方不要的爱情放在自己心中变成一辈子的秘密，不要再说你爱我，也不要说你会想我，如果你的心里没有这么做。 擦干眼泪，我会好好的。不管是爱情的或是友情的，我还是深深的，深深的爱着你，就算是只属于自己内心的幸福，我也愿意，虽然我知道它苦苦的……
单恋，失恋，苦恋，热恋必听曲！！六颗星满分推荐！！
★ “打起精神来”心凌“温暖陪伴系”曲风最新代表作
“打起精神来”在日本曾三度被翻唱，分别是1984年由当时红极一时的实力派偶像药师丸博子首唱，一发行立刻打入TOP 10，之后1987年由原创人竹内玛丽亚亲自诠释，专辑空降排行榜冠军！
2003年再由岛谷瞳翻唱成舞曲版，也是一发行即刻进入排行榜前十名！这首歌从1984~2005历经二十多年，仍历久不衰！已成为日本当地最佳的打气歌！
心凌重新以中文诠释也是经过了一番考验，从中文词到编曲，都必须经过原创作者竹内玛丽亚本人审核同意，而也因为心凌曾经成功翻唱“亚麻色头发的少女”，把温暖的“月光”唱进每个人的心里，与原作者要安慰感情上失意的人的原意不谋而合，最后才终于取得首次海外翻唱的版权！
感情不顺遂的人，请听听心凌送给你，让你能再次重新出发的元气歌：打起精神来！！
★ “WooSa WooSa”全民新运动 WooSa 放轻松
“WooSa”是土着部落的族语，意即“不要紧张，不要害怕”，在现在快速的生活节奏里，每个人都必须要“WooSa”放轻松，来面对重重考验，勇往直前。编曲上，融合非洲部落的和声与快节奏的 Jungle 打击乐器，营造神秘壮阔的氛围，是心凌首次尝试的新曲风，也是心凌第一次挑战速度153的超快舞曲！阵阵紧迫的鼓击，层层堆叠的和声，象征生活超速的脚步与压力，而心凌的声音为我们拨云见日，指引我们方向，带着我们突破重围！！
蓝波老师为这首歌曲编了？非洲鼓舞？心凌抱着缀以心型兽皮图案的非洲鼓，跳出和以往截然不同的新舞蹈，相信会是继“孔雀摇摇舞”之后，下一波的学习风潮。全民新运动！WooSa 放轻松！！
★ “手表”无怨无悔痴情歌
“手表”是林俊杰继“当你”之后，再次为心凌量身订做的温暖情歌！爱到浓情时，只想为对方付出，恨不得每分每秒都陪在对方身边，就让我变成你的手表，守护你每一分每一秒……甜蜜温暖的气氛，情人告白曲最佳选择！
★ “想和你”摇摆民谣风
吉他干净俐落刷弦之后，随之而来的是令人耳朵为之ㄧ亮的新节奏型态！原先的民谣曲风，加入了雷鬼节奏和舞曲鼓击，混搭出令人舒服的律动！不疾不徐的把我和你一起做过的事情，一件一件在脑海里面甜蜜回想: 星期一穿拖鞋逛街，星期二为小事吵嘴，无所谓无所谓，和你一起画面都很美，这是心凌最擅长的“快乐舞曲”，在前几张中都有杰出的表现，这次更不可能缺席。
★ “You Are My Only Love”心凌实力真假音转换
相爱的人却必须分开，承诺真的能守得住永远吗？熟悉的这首歌和一起分享过的呼吸，在放开手之后是否还能继续？有别于一般爱恨情仇的分手情歌，心凌改以气音取代飙高音诠释离别那一刻的不舍与对未来的茫然不安，更增添这首歌柔美凄楚，令人心疼的感动！在这样的表现中，可以听到心凌在歌唱实力上的努力不懈，每一张专辑中都有让人称道的进步与惊喜。
两人曾经一起拥有过的海阔天空，放开手之后，只能在地平线的两端，各自守候！要记住 By Yesya You Are My Only Love，Only Love！
★ “太阳万岁”Sweet Classical Dance
“太阳万岁”以古典乐中的大键琴穿针引线，串联起 Up Tempo 的舞曲节奏，吻合歌词中以太阳为信物，经得起时空考验，隽永坚贞的爱情！这是一首描写彼此信心坚定，远距离恋爱的心情歌，就像写给远方恋人的一封信，要对方不用担心给自己的不够多，因为我们的爱情就像最热烈的太阳，热烈闪耀！曲序上巧妙的安排，似乎对“You Are My Only Love”做了正面而坚定的回应！心凌在这首歌中，更像是热力四射的小太阳一样，照亮每一个人给人温暖和鼓舞的力量。
★ “丢铜板”
“丢铜板”前半段的冷静小调与副歌的光明大调，就像心凌前三张专辑从“灰姑娘的眼泪”到“HONEY”的蜕变转折，仿佛是集特色之大成所作的歌曲一般，爱情不也是如此？充满多变与精彩，就像丢铜板，苦与乐一半一半，你要的自由，我要的浪漫，不管谁赢谁输，都是一半痛苦一半幸福！
★ “梦的光点”
“梦的光点”是这张专辑第一首完成的歌，也是内地中央电视台第一频道每天播映的卡通“神兵小英雄”的主题曲！当初香港的卡通制作公司为了突破一般卡通主题曲非流行童龄式的儿歌曲风，想要找一位在亚洲深受年轻人喜爱，并且在流行市场占有一席之地的歌手，来为卡通演唱带有流行色彩，兼具勇敢正面意义的主题曲，而心凌也因为深植人心“温暖陪伴”的形象和近两年在唱片销售上的辉煌战绩，雀屏中选！在音乐制作上也找来在内地火红的林俊杰作曲，而歌词除了配合主题曲之外，其实也是心凌要送给每一位歌迷的心底话！因为在精选之后，势必在曲风与形象上都要略做调整，而在这“改变不知道是否能让原来喜欢自己的歌迷朋友继续支持甚至更喜爱”的不安关口上，心凌还是决定勇敢往前，因为心凌相信每一个支持她的歌迷朋友都会像梦的光点般，继续守护着她！
“我追着梦的光点是因为有了勇气才不怕危险，你的爱没有上限给我力量继续往前，我追着梦的光点心连心站在同一边的起跑线，加速度冲出线，仰起了脸，我们微笑一起迎接幸福终点”

2005步入郑源情歌原创时代，一个懂得用心去唱好歌的人，少年情歌王子，首张个人专辑，动人演绎，强势全球上市。 深情主板：《真的用心良苦》、《水果情歌》、《缺点》、《变了、散了、算了》、《不想》⊙郑源的故事 四岁开始跟爷爷学粤语的郑源，从小就显露出过人的才艺：钢琴、二胡、吉他、架子鼓……到星海附中读书的时候他已无所不精并可自组乐队，博得众人的喝彩。 十六岁的时候，他经历了人生的第一次爱，怯怯的，但异常坚决，也是这一次爱，让他的心深深地被刺痛…… 为了爱，他离开了早已铺好的星光大道，离开了学校，追着一个影子，毅然地放弃了学业，放弃了人生的许多许多…… 然而这次经历对郑源来说，真的是一个幻觉，一个心痛的历程，是一声欲说还休的噩梦，也是一次人生的蜕变…… 他终于明白了，爱情其实是可遇而不可求的，为了爱而去爱，其实是不懂得爱。 逃避和拒绝爱，其实是为了·..

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.11《烬夜启明》

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[