一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

Native is the third studio album by American alternative rock band OneRepublic.

这是银临首张原创专辑，专辑一共11首歌，9首全新原创和2首精选，全部由银临和灰原穷作曲，而编曲也是由灰原穷全权打造，风格多元，所涉颇广，以古风为主，兼有摇滚、流行等，力求展现一个全面的银临。
纤弱的躯体，爆发的力量，灵魂的吟唱，才华的碰撞，梦想，勇气，坚定，执着，无悔，激情，这张专辑主要作为音乐历程上一个纪念性质的里程碑的节点，记录银临和灰原穷的当下，并以此为延伸孕育出更璀璨的未来。
专辑同名首波主打歌曲《腐草为萤》试听：

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。