继篠原一男、伦佐·皮亚诺、尤纳·弗莱德曼等诸多建筑大师之后，上海当代艺术博物馆于2016年3月13日至6月19日期间举办世界著名建筑设计师和理论家伯纳德·屈米在中国的首次回顾展。此次展览围绕屈米作为建筑理论家、建筑师及文化领导者的多重身份，共展出近350件图纸、手稿、拼贴画、模型等珍贵资料，其中许多作品为首次公开。 展览“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”探究了屈米作为理论家、教育家及建筑师的创作成果。屈米创作的核心是摒弃那些把建筑同化为搭建静态结构的传统。他将形体及其涉及的社会活动映射到建筑空间，并从这一出发点为建筑提出了一种截然不同的定义。他强调，建筑不能与在其内部发生的事件相互分离，而作为一种结构性工程，它的创造需要一种基于概念的方法。因此，屈米探讨了表述建筑空间的新模式——“记号”——以此对空间、运动与行为之间的互动进行转译。 受1968年五月那股躁动的质疑思潮启发，屈米最初执教于伦敦的建筑联盟学院，并开始了他的理论创作。这些早期创作不仅将后结构主义思想引入建筑理论，还引用了视觉艺术、电影和文学等相邻学科的元素。他的早期项目大多作为理论宣言而设计，并在他七十年代中期定居纽约后制作的图纸系列《曼哈顿手稿》中进行了综合。这一研究促成了屈米的里程碑之作——拉维莱特公园。其后的法国国立当代艺术工作室、新卫城博物馆、江诗丹顿总部与制造中心等项目也将其概念与极美的物质表现形式相互融合。 屈米的方法是对建筑的基本原则发问——这是一种概念上的态度，并在实际建造形式中实现其物质化呈现。这一探索性的过程贯穿于屈米的创作中，在此以五个线性主题篇章展现：空间与事件；策划、并置与重叠；矢量与表皮；概念、文脉与内容；概念—形式。本次展览聚焦于屈米所坚持的主张：建筑首先且必须是知识的一种形式，其次才是一门关于形式抑或视觉效果的知识。 伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）, 世界著名建筑设计师、作家和教育家。他出生于瑞士，毕业于苏黎世科技大学，拥有法国及瑞士国籍。在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师执照，长期担任纽约哥伦比亚大学建筑学院院长。他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新颖的设计理念给世界各地带来强大冲击。他著名的设计项目包括巴黎拉维莱特公园、东京歌剧院、江诗丹顿企业总部与制造中心、新雅典卫城博物馆和非洲艺术博物馆等。此外，屈米还出版过多部理论著作，参与并举办过多次展览。他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。

《建筑类型学》讲建筑，众所周知，建筑学是一个具有特色的学科。它既是一门技术学科，同时又涉及文化、艺术、社会、历史和人文领域等诸多方面。即使在技术领域，它也涉及许多其他相关学科，这就要求建筑系的学生知识面要十分广阔。博览群书增进自身修养，是成就一个优秀建筑师的必要条件。然而，许多建筑专业学生不知道课外应该读哪些书，看哪些资料。

英文版前言 在意大利的建筑历史中，很早就有建筑师兼理论家的传统。从文艺复兴到19世纪，系统的论著已经成为某些建筑师陈述自己观点的特有方式。在维特鲁威(Vitruvius)写作模式的基础上，阿尔伯蒂(Alberti)创立了文艺复兴的写作模式。塞利奥(Serlio)和帕拉第奥(Palladio)又发展了这种模式。塞利奥的一系列著作如同一部建筑手册，从古代建筑一直写到对未来建筑的构想。与他本人那些已经完工的质朴作品相比，书中那些未被建造的设计方案更为重要。这些方案已经超出了本身作为设计作品的意义，因为它们被开始用来阐述许多建筑类型。这种写作模式后来为帕拉第奥所借鉴。在临终的前10年，帕拉第奥写下了有点儿像其生平简历的《建筑四书》。在书中，他重新绘制了自己的设计方案和作品，以记录自己的思想观念和实际工作。无论是描绘古罗马的遗迹，还是重新绘制自己的设计方案，帕拉第奥都首先关注现有建筑原型中那些类型的起源、创新和变形。绘图和写作之间的这种相互关系因而成为建筑传统的一部分。 在意大利，这种传统一直延续到本世纪(指20世纪--编者注)。斯卡莫齐(Scamozzi)、米利齐亚(Milizia)和洛多利(Lodoli)等人的著作，更不用说最近帕加诺(GiuseppePagano)的论著和设计，自然都是这种传统的产物，罗西的《城市建筑学》一书也不例外。为了理解罗西的建筑，我们还有必要去研究他的著作和绘图。《城市建筑学》一书与以往的论著很不一样，因为它一方面和文艺复兴时期的论著一样，意在论述一种科学理论，另一方面又奇特地预示了罗西后来的作品。 建筑师撰写理论著作是意大利的传统，这篇前言的目的是向美国读者表明本书在此传统中以及在意大利60和70年代时期中的地位。本书由罗西的演讲稿和笔记组成，在1966年推出第一版；在那个学生们心怀不满的创伤年代中，它对城市的现代建筑运动进行了论战性的批判。意文第二版连同新写的绪论于1970年出版。以后，此书被译为西班牙文、德文和葡萄牙文。1978年问世的意文第四版新增了图例。现我们以英文版的形式，重新发表这部著作以及在其出版历史过程中出现的所有补充材料，目的是为了使人们认识此书产生和不断发展的特定文化背景；所有这些材料都是本书历史的一部分。采用这种方法，本书就能独特且平行地记录罗西在过去15年中，在绘图和其他论著中所发展的那些思想。本书因此也是一个"类比作品"。 英文版并没有对原文进行逐字翻译，而是对之做了审慎的修改，以便在保留原文风格和特点的同时，又不为其中那些过度修饰和重复的段落所拖累。意文中那些颇具学术味的表达方式有时在英文中显得造作。在这种情况下，我们宁可选择了行文的明确性和简洁性。 在后面的序言中，我从某些方面对本书以及它所预示的罗西进行了讨论。序言因此有点像关于罗西思想的类比文章。同罗西的类比绘图和可以被视为类比工具的写作一样，序言试图消除和摆脱罗西思想演变的时间和空间局限。我研读了罗西后来写的著作，其中包括《科学的自传》一书；我也与他进行了多次私下交谈；根据罗西的论著和这些交谈，我写成了后面的序言。同《城市建筑学》一书意文第四版一样，本书汇总了其出版史中的所有具有独自记忆的文章，从而同样甚至在更大程度上成为一个"集合"的作品。我的序言力图加入到这个记忆的行列之中，成为一种类比的类比，以创造出另一个具有自身历史和记忆的作品。我试图运用这种方法来揭示贯穿于罗西绘图和论著中的那股来回冲击的类比激流。 彼得·埃森曼 (Peter Eisenman) 录： 绪 论 城市建筑体和城市理论23 第一章 城市建筑体的结构31 城市建筑体的个性31 城市建筑体是艺术品34 类型学的问题37 批判幼稚功能主义43 分类的问题49 城市建筑体的复杂性55 纪念物和经久理论59 第二章 主要元素和区域概念63 研究区域范围63 居住区是研究区域65 单体住房70 柏林住房的类型问题72 田园城市和光明城市82 主要元素85 城市元素的动力87 古代城市92 转变的过程93 地理和历史；人类的创造96 第三章 城市建筑体的个性；建筑103 建筑是科学107 城市生态学和心理学112 如何定义城市元素114 古罗马广场119 纪念物；批判环境关系概念的总结126 城市是历史128 集体的记忆130 雅典131 第四章 城市建筑体的演变139 城市是各种力量的作用场；经济学139 莫里斯·阿尔布瓦什的论点141 对土地征用性质的进一步思考144 土地所有制152 住房问题155 城市规模158 政治是一种选择161 意文第二版序言165 葡文版引言169 德文版评注179 注释 180 图片来源 205 《城市建筑学》出版史208 英汉人名地名对照209 作者生平216 译后记 218 校后记 220

《弗莱彻建筑史(原书第20版)》是目前世界上最具学术价值的建筑通史之一；其史料确切、内容广泛、插图精致，是建筑学术理论著作的世界范例，也是建筑学界首选的教材与参考书。《弗莱彻建筑史(原书第20版)》以大量典型实证资料为基础，勾画并概括出从史前时期到国际时尚每一个建筑文化时期建筑的最主要特征、讨论形式与发展机制。同时将建筑置于影响其发展变化的因素之中，运用比较法讨论了每种风格的建筑在平面、墙体、门窗、屋顶、柱式、线脚和装饰特点等方面与其他时期或其他风格的异同，以加深对风格特征及其源流的认识。

《弗莱彻建筑史》的内容广泛扩展，包括许多非欧洲国爱的建筑。20世纪以前的内容，目前有六章是关于伊斯兰建筑的。“建筑研究以其对建筑用途，含义和魅力的欣赏展示了人们享用房屋的乐趣。”此话引自1938年第10版《弗莱乇建筑史》，恰如其分地总结了《弗莱彻建筑史》一书对于不同时代的学生和建筑师们意味着什么——一本通俗易用的参考书，内含对世界所有主要建筑的描述的说明，以及很多图文并茂的实例。 主编丹·克鲁克香克（Den Cruickshank）和3名顾问、14名撰稿人共同编撰了《弗莱彻建筑史》的第20版，也是世纪版，对其中许多章节进行了改动和扩展，并增辑三分之一的篇幅，有关中东（包括以色列），东南亚、印度次大陆、东欧、拉美地区以及俄罗斯、中国（包括香港特别行政区）、日本、朝鲜等国的20世纪建筑的一些新章节。 《弗莱彻建筑史》第一次把20世纪的建筑看作一个整体，从历史角度对其做出评价。书中还有许多关于建筑风格、工程结构以及新的平面图和剖面图。参考书自己被扩展为一个独立部分，汇集了世界建筑各个时期的重要信息。

Architectural form reconsidered in light of a unitary conception of architecture and the city.