2018 金音創作獎最佳新人 - 告五人年度單曲 《披星戴月的想你 miss you day and night》 如果想念是一首歌，願你能將那些喧囂的情緒靜靜地安置於此。 10月30日數位上架。12月11日實體發行 ★ 2018 金音創作奬最佳新人、首場兩千人大型專場演唱會一周內完售。當今台灣樂壇最受注目的年度實力明星大團。 ★該曲 Demo 版本曾創下 YouTube 超過 700 萬次點閱。創作迄今時隔三年，首度推出錄音室同步錄音版本。 ★事過境遷的思念，告五人以〈披星戴月的想你〉化作對「告別」這個生命課題的一聲試探。 ★實體單曲特別收錄〈披星戴月的想你〉Demo 版，留給樂迷最珍貴的紀念。 一首歌真的可以改變一個人的命運？至少對現在的告五人，是。 2017 年因單曲 Demo〈披星戴月的想你〉被網友自製，以非官方版字幕 MV 的形式上傳至 YouTube，才短短一年時間便突破 700 萬次點播數。這首歌，不僅具象了事過境遷的思念，成為一個容器，讓所有人的故事都能被裝載、找回自己的形狀，也使他們的名字「告五人」承載了眾多關注，在樂迷之間成形更具體的模樣。 告五人自 2011 年成團，經歷多次換血，現由吉他手兼主唱潘雲安、主唱犬青與鼓手謙哥組成，他們夾帶驚人的創作能量，先陸續在網路平台 StreetVoice 上發表多首歌曲，以成熟的編曲、雙主唱多變化的演唱實力與動人脫俗的渲染旋律，在網路上逐一掀起不小漣漪，後更於 2018 年憑首張 EP《迷霧之子》提名金音創作奬最佳樂團與最佳搖滾單曲，最後獲得最佳新人獎。同年，首度舉辦的兩千人大型專場演唱會亦在一周內完售，儼然已是當今台灣樂壇討論度最高、兼具實力與明星氣勢的焦點樂團。 「〈披星戴月的想你〉有多久，告五人就會陪你們多久。我們詮釋的當下，都沒有特定對象，而是想到我們自己，我們告五人與樂迷一起走過來的路。」樂團創作主腦潘雲安形容這是一趟奇幻旅程，這首歌誕生於他的青春期，隨同他接連參與華人星光大道、中國好歌曲等大大小小選秀比賽，並經歷在北京製作公司的工作洗禮，最後找到一群志同道合的團員與夥伴，決定重組樂團。〈披星戴月的想你〉醞釀三年的錄音室版本，告五人首度採取同步錄音形式，為更貼切凝聚樂團現場演出中最飽滿能量的狀態，中後段安排了純樂器演奏，襯著綿密、具層次的和聲變化，沉潛入心。 而〈披星戴月的想你〉從 Demo 到單曲實體化的過程，不只樂團本身，對於一路陪伴他們茁壯、成長的樂迷們來說，都如同從彼此生命的河流經過，再看著各自交織、最終匯流成海。你聽這首歌，能凝望愛的平靜與駭浪，告五人並用緩和中，暗藏洶湧的語氣，探試了「告別」這個人生的課題。唯有當時光沖淡回憶，想不起遺憾，當自己只剩下自己，才能夠真正奮不顧身的前進。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。 陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。 專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。 絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。 《推薦歌曲》 末日遺緒 歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。 鯨魚聊天 陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」 歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」 台三線 一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。 像我們這樣的人 〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。 陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路 我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒 要是我一去无返　请为我祭奠 请记得　理想有毒 多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。 摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。 我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。 卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。 我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。 真是好傻好天真。 「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。 ：「枉了寒窗下受辛勤。」 ：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」 老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。 谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。 老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。 苦闷世代在声响上迸发的极光 肉身百年　顽抗　体制万年 PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言 老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】