声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。 声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。 《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

世界改变了你我，他却卓傲依然 ——木玛首张个人专辑《丝绒公路》跳起不一样的舞 曾经的木马乐队，以其低调唯美的气质，感动了一双双敏感的耳朵。在仅仅发行过的两张专辑和一张EP里，那些被翻来覆去播放的歌曲植根于许多摇滚青年的少年梦里。 人们开始把目光聚焦在那个有着独特嗓音的主唱身上——长发的木玛在舞台上歌唱时，完全沉浸在自己的情绪里。出生在夏天的木玛具备狮子座典型的好强热烈和冷静优雅的双重性格，无法忽略的领导气质、随时可以爆发的情绪化，还有一股迷人的异类气息。 尽管木马乐队宣告暂时停止，木玛的脚步却一刻也不曾停下。发行一张个人唱片是木玛03年就开始计划的，而这个夏天，重新归来的木玛，愿望成真，向所有热爱木玛或是怀疑木玛的人呈上一张40分钟的全长唱片。 为了这张唱片，木玛在去年创建了3rd Party乐队，一切从零开始，花费了整整一年时间和乐队的三个小伙子沟通、磨合。在经历了长达10个月的创作和制作期以后，新唱片带着10首风格迥异的作品终于成形。 新唱片依然由木玛作曲填词并与吉他手关伟共同制作。汉亚文化还特别邀请了日本金牌混音师家守久雄先生来到北京为专辑进行后期制作。在对人声的处理中，家守先生与木玛心意相通的保留了粗糙的颗粒感，没有刻意修饰人声，连之前木马专辑中大量使用的人声混响也舍弃了。吉他声音也大多由简单的音箱失真发出，很少使用效果器，保持了摇滚乐的原始质感。 新唱片带有木玛一贯的根植于post-punk和classic-rock的独特气息，讲究情绪和氛围感。歌曲旋律流畅，显得大气而宽广。部分曲目中合成器的引入及和声的加入，使得音乐元素更加丰富。新的音乐不光延续了木玛以前表达出的绝望和抑郁，还注入了新的情绪，让忧伤不仅仅有一种表达方式——苍茫、华丽，甚至是戏谑。 在谈到这张个人专辑时，木玛表示，这张专辑里收录的歌曲都在展现一种生活和创作状态的真实写照，大多描写一些私人的时光和记忆。对于木玛来说，新唱片是一次全新的尝试，体现着他更进一步的态度，这就是自始至终贯穿的骄傲感。这种骄傲感使得整张唱片变成了一个新鲜而有趣的开端，一次奇特而漫长的音乐旅行。

《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。

《只有一个愿望》是谢天笑加盟十三月唱片后的首张专辑《只有一个愿望》的主打曲目。与以往的硬摇滚或者Grunge摇滚风格不同，《只有一个愿望》堪称中国雷鬼乐的开山之作。所谓中国雷鬼乐是一种结合了牙买加雷鬼乐和东方音乐特质的混合体。在《只有一个愿望》里，谢天笑再次融入古筝伴奏，继续着自己中西合并，海纳百川的音乐理念。 谢天笑自2007年夏签约十三月唱片后，继续着自己公益、环保、健康的公众形象，虽然他的现场具有雷鸣般山呼海啸的气势，但生活中谢天笑是个安静祥和，并且丝毫不缺乏幽默感的人。

全新正版专辑 环保包装

脑浊乐队 10 年来在国内出版的首张专辑《欢迎来到北京》已于本周陆续发售上市，此前本专辑曾以 "Turn On The Distortion( 踩响失真 )" 的名称于 2002 年在日本发行。为了配合国内的出版，乐队对专辑曲目重新做了后期处理， 专辑同名歌曲 " 欢迎来到北京 " 用了在美国重录的最新版本 ，另外还收录了 波士顿超人气朋克乐队 “ Big D and the Kids Table ” 的 一首 "Digging In Your Nails" ，此全新特别版本也只有中国的乐迷才能在第一时间听到。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。 整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。 8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。 在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

P.K.14:许波,施旭东,雷坛坛和杨海崧; 所有歌曲创作和演奏:P.K.14 ------------------------------------------------------------------------------ 制作人:欧阳汉客,韩默思和P.K.14;出品人:迈克尔.帕迪斯和莱文.多默尔 录音:瑞典乌默尔市第二个家录音室,瞬间剧院木器工作坊;混音:瑞典乌默尔市第二个家录音室 录音师:欧阳汉客和韩默思;特邀录音师:丹博兰 母带:美国纽约市纯正之声录音室;母带工程师:格里格.卡比 ------------------------------------------------------------------------------ 唱片中一些即兴的间奏片段是在唱片制作期间创作和录制的 ------------------------------------------------------------------------------ 钢琴,风琴,模拟合成器和笔键琴:韩默思和欧阳汉客 弦乐编曲:韩默思和P.K.14;弦乐记谱:韩默思;弦乐演奏:南图永 小号,短号和次中音号:鲍蔓;背景和声:艾娅妮和丹禄生;打击乐:丹博兰 ------------------------------------------------------------------------------ 唱片封面摄影:迪米特里.丹尼洛夫;乐队人像摄影:时晓凡;其他图片摄影:雷坛坛 歌词和标题英语翻译:潘佳朗;设计:侯鸽

曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。 专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。 据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。” 而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。” 刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。 Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

《木马》这张专辑中收集了8首歌曲。有犹豫、低处生活、沙地行走、没有声音的房间、纯洁、舞步、穿行、没有错过时间，每一首都是脍炙人口、经典动听的。

逃跑计划乐队的第一张EP。 生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多...... 这是一个不完美的世界，我们无法选择。 面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。 所以逃跑的真正意义仅存在于计划。 我们能做出的反应大多只能是慌乱， 但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。 成员： Guitar ： 马晓东 Drum ： 张 超 Bass ： 刚 昂 Keyboard ： 小 田 Vocal ： 毛 川 乐队WEB空间： 豆瓣小组: 友你友我: My Space: 门楼： 新浪博客：

摩登天空网站评价： 新裤子，中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队。1996年成立；1998年发行首张专辑《新裤子》，被香港权威音乐杂志《音乐殖民地》评为“90年代中、港、台十大唱片”之二；2000年乐队的第二张唱片《Disco Girl》亚洲同步发行，凭借单曲“我爱你”摘夺2000年度Channel[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲”等众多奖项。2002年12月推出第三张专辑《我们是自动的》。

如果说有什么比1977年伦敦街头的朋克们更加虚无的话，那一定是新世纪之初所有 妄想回到那个时代的人。 这4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。这群 不和时宜的懒家伙们将音量调到最大，在酒醉后醒来的每个星期天早晨--或者所有混帐 的日子。 这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。这是纯正的 1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的 美丽酒鬼。

“中文”，“尖叫”，很多观众是通过这两个词语来熟悉嘎调，在兵马司旗下的后No Beijing乐队中，只有嘎调仍在坚持只用母语歌唱。 尖叫已经成为了詹盼的标签之一，这是语言之外最能表现嘎调内核的方式——充满了孤独与反抗。他们只是把情绪书写并歌唱出来的年轻人。 作为一支组建了两年的新乐队，嘎调的进步有目共睹，三人的技术与感觉越来越纯熟：詹盼的高音与riff中点缀的blues味道；文杰大跨度品位的运用；再加上王旭越来越稳的鼓点。这一切都可以在3月20日首发的专辑中听到，几首如《圈》、《王子复仇记》、《大》、《两个妈妈》等耳熟能详的歌曲早已被放飞到情感的悬崖之上，而从《生之爱》、《Sea Bird》等相对缓慢的节奏中，相信我们都能感到三个青年对于更开放的心灵与音乐表现形式的野心。

Joyside.2001年3月诞生在北京，是中国今年冒生速度最快最活跃的乐队。主唱边远：他蓬乱的头发顶起了一个小礼帽，他那些美丽的花点衬衣上总是有那么多的蕾丝边，蕾丝顺着他的前胸或者手坠下。再搭配各种同样是花点的各色领结。紧致的皮裤总是完好的裹着他修长的双腿。让他的臀部看上去是那么的圆翘。那些缀满了蕾丝边的花点衬衫让你瞬间以为看到了一个欧洲的王子。他本应该住在古堡里面，在那些火炉旁边烤火阅读。他的刘海总是遮住了他的眼睛.但是在他偶然抬眼的瞬间。你能发现，他的眼神却总是如此的凄迷，他的表情永远是那么的似醉非醉。。。 没错,他就是世界上最后一个凄美的王子。他总是在用他落寂而又苍茫或者说是凄美的眼神在等待那个属于他的世界上最后一个凄美的公主。 现在成员是主唱:边远 贝斯:刘昊 吉他手:刘虹位 吉他手:中野洋 鼓手:关铮

重塑雕像的权利 （Re-TROS） 主唱/吉他：华东，曾经是PK14乐队的鼓手和声 贝司：刘敏，曾经是四川女子乐队U235乐队的吉他手 OURSELF BESIDE ME的贝司手鼓手：马晖曾经是兰州反刍乐队鼓手 乐队成立于2003年3月，风格为后朋克，受70年代英国乐队 Bauhaus, Joy Division, The Cure等影响。2004年4月开始在北京演出2004年9月与OURSELF BESIDE ME一起全国7个城市巡演2005年1月应邀与瑞典“国际噪音阴谋”同台演出2005年1月签约摩登天空BADHEAD2005年9月在“摩登天空5”中发行单曲“a vision of Chris”2005年10月开始录制第一张EP《CUT OFF!》2005年11月发行EP《CUT OFF！》2005年11月 进行了全国11个城市的第一轮巡演2006年 2月 获“百事音乐风云榜”“最佳摇滚新人”提名。 这就是重塑雕像的权利乐队,风格独特而且实力不凡. 其实,重塑里我比较喜欢的还是他们的女贝司手刘敏,她也因为是女性而格外的引人注目.她曾经是在2000年震撼了整个中国地下音乐界的女子朋克乐队U235的成员.看过他们现场的人都觉得他们的现场感觉很棒,甚至有人说十张专集比不上一场现场的话.我很期待他们的现场,很羡慕那些看过现场的人. 在后朋克以濒临绝种的今天,重塑的出现无论是从听觉还是视觉上无疑都做到了将我们拯救的地步,希望他们能大步向前.因为他们是中国摇滚乐的新希望.

历经三年打造的全新专辑。在忧郁而又执拗的低姿态中，整张专辑在荒诞的戏剧化意味中显得丰满而节制，趋于更为艺术的表达。这将是中国摇滚乐目录中最为优秀的唱片之一。