「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」 有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」，他除包办幕后製作工作，更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片！新专辑定名为「69乐章」，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音，所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作！」 「69」虽然也是种性爱姿势，但对陶喆而言，这两个数字却有著更深层的意义，陶喆进一步解释说：「在『易经』中，『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限，在『69』的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章，而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」 而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象，在拍摄专辑封面时，陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人，他背起来自1969年那个时代的行囊，其中包括：象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜，还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他，陶喆说：「当我将这些东西全都背上身时，彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中，那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德，就算会有人觉得我有些痴狂，但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」 为求效果真实，工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品，并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光，工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来，就这样一路从下午1点拍到6点，把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯，他不仅脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说：「我真的还好啦，不然平常花这麽多时间健身干嘛！大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦！」 陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上，包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏；甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部，个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质，陶喆还抛开「R&B教父」的封号，完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑，「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情，我从小就听摇滚、蓝调，也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响，我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时，我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑！

陶喆几个月前便在他的网路日记中预 告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。从首波主打单曲《忘不了》，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味，少了一点批判，多了一份轻松浪漫。如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。 陶喆说：“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。”以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程中，发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏著体内的恐惧。陶喆尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对於时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！

《陶喆：太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。 在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。 这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。在“爱我还是他”的歌词里，陶吉吉写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。 “鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。 1张万众期待了两年的全新创作专辑，主打歌表达人性意念3部曲，音乐制作挑战极限4元素，视觉集结亚洲5大导演！这张专辑就像是个印记，象征着陶喆生命里一个全新历程的开始。它记录了最初的三张专辑的结束，以及在他迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。 MV 01 爱我还是他 02 Susan说 03 就是爱你 04 孙子兵法 05 Catherine 06 无缘 07 爱是个什么东西 08 2Night·藏爱 KARAOKE 01 爱我还是他 02 Susan说 03 就是爱你 04 孙子兵法 05 Catherine 06 无缘 07 爱是个什么东西 08 2Night·藏爱 总时长为：约80分钟

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。 专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。 从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。 為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。 讓搖滾更加狂熱自己的模樣 蘇打綠出道以來最搖滾的專輯 「夏 / 狂熱」 林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張 [夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝 無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台 ☆關於美好的英國倫敦 「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。 ●主打歌曲簡介● ◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！ ◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

FUNCK 邀集了台湾非主流音乐界的好手，合作完成了这张FUNCK的首张个人在线专辑－「大家都爱孙中山」。其中包括了操刀制作与 BASS 演奏的浊水溪公社乐团 BASS 手－江力平、苹果猴子乐团的吉他手与鼓手－杨子毅与江力军、自然卷乐团女主唱－娃娃、客串电音编曲的 DJ TY、参与录音工程的脱拉库乐团吉他手－柯宗佑…等等。FUNCK 以民谣摇滚与另类摇滚的风格基调，将多年来生活中经历的小故事，转化成为 12 首音乐创作，希望能把这些故事也分享到每个人的心坎里。

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量 有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

11首完全發自張震嶽內心的情歌。 為什麼「OK」整張專輯都是情歌？因為這些歌完完全全發自張震嶽內心。 11首關於自己5年來心情、感情、真情、苦情、深情、實情的忠實紀錄，發展成一首首「情」歌， 而始終圍繞其中的，只有一個字。是什麼？聽了就知道。

一個充滿白爛的樂團 很認真的做著不認真的音樂滅火器 楊大正:The Wacky是一群有趣的傢夥，先從這張迷你專輯認識他們吧！你會發現，玩樂團就該像他們這樣，單純直接與憨直！ 團長 台客:2006年成軍，由四個各自擁有怪異幽默感的中興大學學生組成，當連爺爺踏進宰們國小大門的那一刹那，專屬於The Wacky的風格自此確立‧

虽然近年来，张震岳以 DJ Orange的名义推出两张细碟，但他自《有问题》后，已两年未正式推出个人大碟。而他的新碟《等我有一天》终于面世了！新碟的主打歌名为‘认输’，是一首强调即使挫折，仍要勇敢面对逆境的励志歌曲。为了拍出这歌曲的意境，其MV导演安排了100个人从四面八方冲向张震岳，完成这个MTV后，张震岳已擦伤撞瘀了十多处。另一首新歌‘男子汉’亦是为了叮咛自卑懦弱的人要活得有勇气、活得自信，人生才会快乐。

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

Special edition includes a bonus five track disc. At age 20, with a soul of the 70s, Joanna's voice is one of a kind. Coming from LA, this high school girl has rocked the Live House in Taipei, she also became the highly noticed and talked about girl among the media and music professionals in Taiwan. Before Joanna launches her debut album, we will like to recommend you to listen to her live, with a guitar and a voice that will melt your heart. Discovered by one of Taiwan's top producers, Bing Wang, there was initially not intention for Joanna Wang to become and artist. But when he discovered Joanna's composing and performing talent when she was 14, he recorded her first demo at the studio and started arranging performances for Joanna every summer/winter vacation in Taiwan. Her recent debut album "Start from Here" released in Taiwan recently and has made headlines there, which critics says news of her new success will spread like wild fire across the Asian region. Sony BMG. 2008.

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。

不需要一堆差不多的音乐 只需要差不多先生热狗 MCHotDog 强势回归，重返写实批判戏谑毫不手软！ 热狗说：「30岁有30岁的骂人方式。」 2008狗嘴开讲，一张听得见也看得见的本格饶舌态度宣言。 加收「RAP D.I.Y.」全专辑纯音乐版CD， 你也可以是差不多先生！ 金曲最佳专辑得主强势回归！ 重返写实批判戏谑毫不手软！ MC HotDog 差不多先生 专属亲笔签名精装2CD x 特制街头涂鸦喷漆模版 超豪华珍藏盘 由二度问鼎葛莱美奖最佳封面设计大师萧青阳操刀， 话题最夯小热狗封面初登板， 结合12吋精装特制大器封面先发登场！ Hotdog在2008年回归音坛，全新专辑《差不多先生》中写实地批判社会写况，全碟以十首歌曲来贯串现实生活中的点滴，抒发了不可或缺却与琐碎至极的情景，但饶舌态度依然强硬，全民开讲毫不手软。 以嬉哈和饶舌音乐来宣言台湾次文化新一代的宣洩，MC Hotdog亲自谱上曲词的主打歌「差不多先生」，与中国最出名的文集《胡适选集》的一节「差不多先生」同名，在歌词中道出时下人们的生活心态，与胡适笔下、人人皆晓的「差不多先生」不无相同，正是MC Hotdog希望启发歌迷们的思考。 超豪华珍藏盘内有亲笔签名精装2CD，当中有加收「RAP D.I.Y.」全专辑纯音乐版CD。而唱片封面由二度问鼎Grammy Awards最佳封面设计大师萧青阳操刀，以特制街头涂鸦喷漆模，限量发行1,000张。

2007年 海洋音乐大赏十强入围！复古摇滚+暴女气势！ 来自台北的四人乐队，复古声线与特色明晰的女声唱腔使白目在台湾乐团中独树一格。女主唱高小糕的舞台魅力与收放自如的嗓音变化，更让她们被视为下一代独立女声领袖接班人。这个大大小小音乐节的常客在囊扫各大音乐比赛奖项后， 2008年推出众所期盼的首张EP《Get My Body If You Want It》，四首新曲加上一首remix，穿透人心的呢喃字句时而狂暴不容错过！ 【1976阿凯】 -白目乐队之所以是我心目中台湾这一代年轻乐团的代表，是因为她们音乐里的强度和聪明；这世代的孩子可能像他们的疯疯癫癫，可能也一样，不是那么无忧无虑… 【破报乐评ouch】-我有个怪癖︰所熟识的一些乐团，几乎都是先听了他们的音乐、看过他们演出，因为被他们作品和舞台魅力所吸引，才透过不同方式「搭讪」他们。而白目乐团，正是这么一组令我乐于像个白目去追求的团…