座落于北京古城东南角的佛教寺智化寺，建于明代英宗正统十一年（公元1446年），是皇宫弄权太监王振所建的一所家庙。由于王振在宫廷的显赫权势和地位，寺院聘有在音乐方面造诣很深的艺僧，设有编制严格，完整的乐队，他们的演奏主要用于佛事和崽祀活动。 智化寺不仅以建竺和藏经在北京佛学界着称，它所保留下来的古老乐谱、乐器、乐曲，特别是它的『京音乐』，在中国佛学界、音乐界更具珍贵的文献价值。古老的智化寺京音乐，对于研究中国佛教音乐艺术、中国音乐史、民族音乐学等学科有着极其重要的意义。 大约在道光、咸丰年间（公元1821-1861年），智化寺京音乐向外传授到天仙庵，以后又分别传授到成寿寺、水月庵、地藏寺、夕照寺、观音庙、火神庙、九顶庙及普宁寺等十余座寺院，智化寺京音乐逐渐成为北京北传佛教音乐的中心。如今智化寺的艺僧师徒相传至今已经是第26代，智化寺音乐在管乐和法器的演奏技巧与方法上，五百六十多年来仍然保存了历史的原貌。 智化寺音乐第26代传人演奏的曲目主要来源于《音乐腔谱》。此谱是智化寺第l5代传人永干于清康熙三十三年（1649年）沙写的。这是一本工尺谱。谱中记谱符号、点板方式与民间不尽相同。而智化寺这种记谱方法恰与宋代字谱相同。其中点板符号”同唐代工尺谱一样。可见，智化寺的《音乐腔谱》虽为清代僧人抄写，但留有唐宋音乐字谱的痕迹。谱中曲牌来源不一，丰富多采。有与唐代教坊曲同名的《望江南》、《千秋岁》等，有与元曲相似的《山荆子》、《点绛唇》等。其中最多的是为宗教活动服务的曲牌，如《三宝赞》、《金字经》、《五声佛》等。 智化寺音乐的曲牌分为只曲和套曲两种。单独演奏的曲牌叫“只曲”，若干首曲牌联缀演奏的名“套曲”。白天礼拜《华严宝仟》时用的套曲为《中堂曲》；晚上施放《瑜伽焰口》时用的套曲名《料峭曲》。套曲结构模式有所谓序、身、尾之分。如《料峭曲》的序曲为《好事近》，以《千秋岁》、《醉太平》、《滚绣球》为“身”曲，以《四季》为“尾”曲。这表明所谓套曲是由若干首曲牌按照序、身、尾的曲式排列组成，其中转宫换调都有一定规律。 智化寺的音乐乐制，在办法会、作佛事时，一般由九位僧人诵经、礼仟、敲击法器，分别吹奏管二支，笙二串，笛二支，云锣两架，大鼓一面，饶、钹各一副，档子一面，镊子（小钹）一副。在管乐中，管为九孔（前七后二），笙有十七簧。根据北宋陈场《乐书》的记载，九孔管、十七簧笙为唐宋旧制。演奏时，管子处于领奏地位，要求忠实于原谱，以奏出神韵佳，笙应富于节奏感；笛的演奏应自由活泼地穿插于旋律之中。各种乐器的演奏者，既相互照应又各自发挥所长，既避免单调齐奏又不得有乱章法！以此体现智化寺音乐的独特风格。 智化寺音乐的宫调有四调，艺僧们称为“正、背、皆、月”，即正调、背调、皆止调、月调。其中“皆止调”，据考证，就是唐代已被讹变为“歇指调”的“褐石调”。“月调”就是唐代“越调”的“越”字之讹。至于“背调”很可能就是唐乐中的“背四调”。可见智化寺音乐四调中有三个调名是与隋唐音乐相同的。 智化寺音乐在乐谱、乐器、乐调、曲牌以及演奏技巧和方法上，都保留有唐宋燕乐甚至上溯到更远年代的一些乐制。正由于智化寺音乐在教授方法、演奏技巧方面，坚持师徒相承，口传心授，不许随意变易的神圣性和特殊性，所以时至今日依旧保持佛教音乐特有的远、虚、淡、静的意境。 京音乐的最大优点是保存了宋代古乐甚至更远的隋唐燕乐遗音，为国内、国际都十分罕见的完整、隼硌、真实的古代音乐资料。智化寺京音乐和西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄寺音乐、和福建南音，同属我国现存的最古老音乐。

《希阿荣博》这张专辑，缘于2019年4月16日我拜见这位上师，那天上师率真和宛如孩子般的热情感染了我，当即我们用手机录制了几个人声，又用了三个月零三天完成了这张专辑，期间上师用手机发来他的人声，我们无比开心地做成了一个专辑，现在呈现给大家，愿大家喜欢希阿荣博上师温暖迷人的声音，阿弥陀佛。