-编辑推荐- 照片曾作为一种证据工具而被广泛使用，然而在这个“有图有真相”已成为笑话、“PS”技术大行其道的时代，层出不穷的“假照片”事例却不断地警醒我们去重新思考照片与事实之间的关系。 ★ 照片是可靠、真实的作证材料吗？ ★ 照片的真实性来自于何处？ ★ 照片的证据价值取决于什么？ ★ 照片的意义和现实效果是如何被生产和解读的？ 眼下这部摄影史研究的必读作品试图给出一些明确的回应。“每一张照片与其指称对象一样自然”的观念正变得遥遥欲坠，照片不应被当作一种对现实的真实记录，它需要的不是神奇的炼金术，而是历史。通过追溯照片证据被用于英国工业化、城市化进程中的一段鲜为人知的历史，本书揭示了这段历史所暗示的构成照片证据价值的权力关系。 -内容简介- 在法庭、医院和警察局里，在护照、许可证和通行证上，照片被频繁地用于档案、证据和记录。那些置于镜头前的事物与摄影影像之间的对应联系被理所当然地建立了起来，似乎照片就可以断言一种压倒一切的真实，证明那些曾经存在过的现实。 然而，照片作为此种“证据工具”，它所拥有的此种“证据之力”又是如何且在何时被确立并被接受的？哪种类型的照片能够以这种方式被生产和使用？哪些组织和机构有权赋予它这一地位？这涉及哪些摄影表征的概念，又会产生何种结果？ 通过对摄影进行严格的历史和体制分析，本书从摄影记录与现代国家（涵盖卫生、市政、司法、社会控制等)的关系着手，展示了被织入国家机器与社会网络中的摄影所扮演的各种角色，呈现了现代国家和社会的“规训实践”与作为“观看实践”的摄影的相互关系。作者将摄影纳入现代国家的创生与社会控制的视野中加以考察，书中的观点植根于他对现代国家的发展和扩张的历史性把握。他在书中所展现的问题意识，显示了福柯思想对摄影史研究的重大影响。 -名人 & 媒体推荐- 关于摄影体制化及其社会和政治后果的探讨，犀利睿智、富有感情、清晰易读。塔格的新锐之声使艺术史的实践和政治重新焕发活力。 ——阿尔伯特•布瓦姆，加州大学洛杉矶分校艺术史教授 约翰•塔格代表了美国摄影批评的新声音。他与普遍的狭隘论调的区别在于他熟悉欧洲马克思主义和后结构主义论争中的主要人物的思想。迅速发展但刚起步的摄影史学科从对这些思想的应用中获益匪浅。 ——乌尔里希•凯勒，加州大学圣塔芭芭拉分校艺术史教授 塔格的工作有助于重塑影响了整整一代批评家的文化政治因素......人们可以在这些篇章中识别出摄影与权力关系之独特理论的展露。或许，对于当下和未来的摄影史学者来说，正是这一理论成为了《表征的重负》一书最具挑战性和启发性的遗产。 ——《后像》 本书是反霸权史写作的典范。在福柯式的风格中，塔格认为，摄影始终是话语系统的一部分……他提供了理论和方法论的自我意识的框架，并彻底审视了现实主义的问题。 ——《媒介，文化和社会》 一部重要且令人印象深刻的文集。其中的共同主题和论点，以及他深思熟虑的介绍，提供了摄影及其各种体制历史的新知识。 ——《艺术史》

周轶君，女，上海人，1998年毕业于北京第二外国语学院2002年6月，出任新华社驻巴以地区记者，成为唯一常驻加沙的国际记者。多次采访过阿拉法特，阿巴斯，亚辛等中东关键人物。第二届 CCTV“中国记者风云榜”得主。 她的作品《离上帝最近―女记者的中东故事》作为上海文汇出版社首部社庆佳作隆重推出。在加沙的长达两年的时间里，周轶君接触了大量当地人物和风情，与阿拉法特、亚辛、阿巴斯等有多次直接的接触。她把她的所见所闻通过博客的形式传达给可以观看到的每一个人，引起广泛关注。这些片段的集合汇就了这部作品，记录了她七百多天从进入加沙到离开加沙的整个历程。其间，死亡、仇恨、真情、矛盾，交错并行，充满了陌生而刺激的阅读趣味。

【内容简介】 继《目客》之后，《视觉》系列主题书也是Lens杂志积蕴十年升级之作！与《目客》不同的是： 1.更加突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致； 2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，继续深度关注现实与人性，并升级阅读体验。 3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。 《视觉002：想在一生中做一件正确的事》以一组关于孩子的故事开篇，摄影师们腼腆地躲在镜头后面，试图记录下自家小毛头成长轨迹上的所有琐碎小事，他们是父母此生最想达成的那件“正确的事”。 此外还将呈现陈丹青首次用照片讲述的生活故事、摄影大师泰伦·西蒙的三组精彩作品、中国“剩女”的故事、法国乡村少女生活、“裸体”摄影师以及《十二怒汉》的60年环球之旅。 这些故事孜孜不倦地探索着人的付出、失落、安慰，其中有宁静的情绪，也有好奇的探索，在温和与冷静之间，伴你度过一个有故事的夏天。 -------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ▶陈丹青摄影作品首次公开，长篇呈现陈丹青镜头下的生活与游历。 ▶ 四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册读可以作为精致收藏品。 ▶ 每一段文字都有温度，每一张图片都有故事。《视觉》突出强烈的影像阅读调性，更突出图文的完美结合，通过设计强化视觉体验。 ▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。 ▶ 读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。 -------------------------------------------------- 【媒体评论】 这是中国最好的一本杂志。没有之一。 ——陈丹青（画家、作家） 我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。 ——吴敬琏 (经济学家) 这是我唯一全本读完并收藏的杂志。 ——刘树勇（老树画画；文化学者） 世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。 ——梁冬 我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。 ——吴念真（导演、作家） 一本帮助高端人群发现更大世界的读物。 ——张亮（知乎创始人） 我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。 ——周迅（演员）

金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐 凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖 东大宗教学毕业、纽约深造 抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人 细腻赤诚的创作物语 捕捉偶然、留住时间 用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常 「对自己所做的事有所知觉 这本身就能改变我们的态度和视野」 📖 编辑 推荐 想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，“观察电影”的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有“日本怀斯曼”之誉。 从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。 本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。 ◎“随便做做”就斩获国际大奖？ 东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？ 《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津 获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖） 《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事 获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖 《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常 获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖 《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫 入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖 ◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？ 采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。 ◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？ 摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？ ◎纪录片中“活生生的人” 跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。 📖 内容简介 本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。 📖 名人推荐 在想田和弘的“观察”中，想要去发现的眼睛、想要去聆听的耳朵、想要去等待的态度，都是他自觉的选择。在观察的过程中，通过自觉的选择，发现并呈现偶然事件的某种必然性，便是纪录片中高超的“导演”。 ——是枝裕和 想田和弘的《港町》是一部给观众以静谧与感动、美丽到令人屏息的纪录片。小岛很美，大海很美，猫咪也很美。然而更美的还是在那里生活的人们。那平静但又极具冲击力、震撼人心的场面，就那么无比自然地走进了电影之中。这正是属于纪录片的“艺术”。 ——奉俊昊 在本书中，想田和弘主要以他的作品《和平》（Peace）为例，讲述这部作品拍摄的来龙去脉、幕后花絮、创作心路等等，同时也谈到了一些纪录片的历史演变、技术革新等问题，同时穿插讲述他的“观察电影”方法体系。对于对纪录片感兴趣的读者来说，可读性很不错，他的语言平实，而且有很多实例、秘料，看着有趣，也颇有些启发。 ——感恩而死，影评人、策展人、日本电影研究者 📖 媒体推荐 想田和弘的《和平》是一部安静的电影，却具有撼动人心的巨大力量。摄影机跟拍人和猫的日常生活……通过拍摄一些平凡无奇的事物，达到了一种崇高的境界。 ——香港国际电影节最佳纪录片奖颁奖评语 其他一些纪录片制作者可能有着与想田和弘不相上下的敏锐和智慧，然而很少有人能够优雅迷人地从观察者转变为安抚者，表现出如此真诚的关怀和善意。 ——《宽银幕》杂志

●特別付録/生写真1枚封入(全4種) 昨年『週刊プレイボーイ』と『週刊ヤングジャンプ』でグラビアデビュー。 『non-no』専属モデルにも抜擢され、現在は女性誌モデルと男性誌グラビアの両輪で活躍中。 「モグラ」女子と呼ばれるグラビアの新たな潮流を牽引する馬場ふみかさんの1st写真集です。 『仮面ライダードライブ』の敵女幹部メディック役でも注目された甘いベビーフェイスとそれに似合わぬダイナマイトなバスト、女性誌モデルならではの見事なくびれを兼ね備えた“パーフェクトボディ"は、まさにグラビア新時代の象徴といえます。 ファン待望の初写真集ということで、南国での爽やかな水着姿と笑顔、真骨頂ともいえるアンニュイな表情を切り取った「グラビア」の要素に、その唯一無二のスタイルを強調した「モデル」の要素をドッキング。 男性誌と女性誌、それぞれのフィールドで成長を続ける現在の姿の向こうに、やがて女優としてのステップを上がっていく未来が透けて見える――そんな一冊となっています。 過去にない「バスト解禁」カットも封入。 まさに“神の造形"、写真集ならではのその大迫力を味わってください!

本书作品是埃里克·索斯沿着密西西比河的公路旅行中，拍下的美国有代表性但却常被忽视的“第三海岸”。索斯的大幅彩色作品极富描述性，拍摄的对象有人物、风景和房屋内部。主题是粗旷自然，细节却富纤细美感，全系列被孤独、渴求、幻想的气氛所包围。策展人安妮·威尔克斯·塔克写道，“索斯的作品涵盖了众多主题：疾病、生产、种族、罪恶、学习、艺术、音乐、死亡、宗教、救赎、政治，以及廉价的性。” 本书是摄影书时代具有定义性的画册之一。 BY假杂志

你相信这是在东京吗？十平方米的空间，一扇窗，一块睡觉的地方，没有浴室或厨房，挂满衣服的晾衣绳横贯头顶，脚下是纠缠的电话线、成摞的杂志、昨日的垃圾，桌上是塞满烟头的烟灰缸、喝了一半的饮料、东倒西歪的护肤品。 在小小的蜗居里，存在着媒体幻象之外真实的东京风格。家具是捡来的，风景是借来的，然而心爱之物触手可及，玩偶、漫画、唱片、鞋帽收藏几乎溢出房间，常去的小酒馆、公园、海滩、赛马场出门就到。无须花很多钱也能潇洒地生活。

日本摄影师秋山亮二拍摄的《你好小朋友》近年来在网络风靡。1983年出版的这本摄影集已绝版。拍摄对象都是1980年代初期中国的孩子们。 这本摄影集为中日双语版。登载有“樱花牌胶卷”的广告。现在的柯尼卡美能达（KONICA MINOLTA）当时名为“小西六”。因为小西六想在中国销售自己生产的“樱花牌胶卷”（1987年更名为柯尼卡胶卷），以中国为题材制作年历。当时中国还没有生产彩色胶卷，也没有冲洗彩色照片的地方。之后这个计划慢慢扩大、转变成为制作摄影集。在中国摄影家协会的帮助下，1981～1982年小西六邀请秋山先生拍摄。他5次前往中国，每次两到三周的时间逗留，拍摄了近8000张彩色照片，筛选116张出版了《你好小朋友》摄影集。拍摄地点包含北京，成都，昆明，广州，海南岛，上海，苏州，桂林，哈尔滨，乌鲁木齐・吐鲁番，呼和浩特等12个城市。 翻开这本摄影集，孩子们天真纯洁朴实的面容接连不断地闯入我们的视野，裹挟着无法言喻的乡愁。那是中国改革开放初期，整个社会向着新希望前行的特殊氛围弥漫着整本摄影集。作品出版之后至今的36年，也是中国发生巨变的36年。建筑、衣服、使用的包或者餐具、街边的垃圾桶，特别对于经历了那个年代的70后80后看来，这些物品无疑让他们倍感怀念。然而，比起这些，更打动人心的是孩子们脸上那种无所忧虑的神情。 我们近年通过媒体看到过很多有着悲伤表情的孩子们。由于地震等灾害失去双亲的孩子、从叙利亚死里逃生难民的孩子、被空袭轰炸失去家园的孩子、受虐待而进福利院的孩子、被应试烦恼困扰而自杀的孩子。但原本孩子的存在就是，不用工作不必担心金钱问题，只需玩耍和学习并应被无条件保护，看着这本书中被拍摄的小朋友们，再次真切感受到的确应该如此。所以明明不是自己的小孩，却被一种想要拥抱画面中每一个孩子的情绪溢满心田。随后又想到这些拥有明眸的孩子们创想的未来即是当下，一边想象他们现在过着什么样的生活呢，一边不自觉的又一次次翻开新的一页。 秋山先生在自身的著作中这么写道：“随着岁月的流逝，内容的深度也随之加深，怎么也看不腻的大概就是好照片吧。即使只有一张，也希望自己的照片中能诞生出这样的影像作品。”《你好小朋友》正是这样的作品。 很多人希望《你好小朋友》能够复刻。直到2018年11月16日，创立于京都的出版社青艸堂与秋山亮二先生达成复刻意向。历时半年终于完成复刻版的制作，在其社交媒体（新浪微博、instagram、facebook）持续更新了详细的制作过程。复刻版于2019年6月1日正式发行。

记述作者在俄罗斯的西伯利亚铁路旅行经历。9288公里横贯欧亚大陆的西伯利亚铁路，是俄罗斯的脊髓，无数历史与城市依附铁路而生。作者搭乘列车旅行全程，记述沿途的风景与城市，记述在列车与旅馆中相逢的人——哈萨克的金矿工人亚历山大、萨哈林的流落小旅馆的亚历山大老头、布里亚特蒙古 人小阿廖沙母子、安加尔斯克的亲爱的奇斯佳科娃·亚历山德罗夫娜老太太、新西伯利亚租住床位在里异乡谋生的漂亮姑娘、叶卡捷琳堡的书商米哈伊尔——人与城市的故事，也即是国家的故事，关于俄罗斯，关于苏维埃社会主义共和国联盟，关于沙皇俄国。 全书精选114帧黑白与彩色胶片摄影作品，是作者旅途之中的114个瞬间。用以佐证那些风景、城市与人的存在，同时也为更加直观地展示作者经历的俄罗斯，列车的车厢、城市的旅馆、街角与一切偶然相见。

从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。 Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇， 也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier展现出生活中动人的一面，将再平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实， 从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。 2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。 值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片， Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在工作之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。 你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。

如果說我們今天還在靠理想(而不是某種現實指標)支撐著往前走，那麼這種理想恰恰是由那個荒蕪年代培植起來的。“我們這一代”中有很多人幹著本不屬於自己幹的事，在70年代後那些熱情高漲的年月裏，我們每個人都作出了種種努力，有時也患下一些可愛的幼稚病，每一次不同的面孔上都毫不掩飾地透現出充滿希望的鎮定和安詳。如果說肖全留下了“我們這一代”最好的照片，毋寧說肖全留下了“我們這一代”最好的記憶

Vivian Maier's photos were seemingly destined for obscurity, lost among the clutter of the countless objects she'd collected throughout her life. Instead these images have shaken the world of street photography and irrevocably changed the life of the man who brought them to the public eye. This film brings to life the interesting turns and travails of the improbable saga of John Maloof's discovery of Vivian Maier, unravelling this mysterious tale through her documentary films, photographs, odd collections and personal accounts from the people that knew her. What started as a blog to show her work quickly became a viral sensation in the photography world. Photos destined for the trash heap now line gallery exhibitions, a forthcoming book and this documentary film.

“英国布列松”简·鲍恩一生的创作精华 从世界名流的标志性肖像到深刻而温柔的街拍 在曾由男性主宰的英国媒体界她从未空手而归 ◎ 编辑推荐 ▲ 世界名流在她面前卸下防备，袒露自我 用购物袋装相机的小个子女士简·鲍恩有一种神奇的力量，往往能在五到十 分钟的拍摄许可时间内拍到理想的画面。她不仅能准确把握人物的精髓，还能让对方以自己的心意回应她的对视。在平等坦诚的氛围里，塞缪尔·贝克特、玛格丽特·撒切尔、穆罕默德·阿里、列侬、贾格尔、伍迪·艾伦、塔可夫斯基、伊丽莎白女王等等留下了标志性的肖像。 ▲ “英国布列松”温柔凝视众生，寻找喧嚣中的静默 被誉为 “英国布列松”的简，当出于自己的兴趣拍照时，将镜头对准田里的劳动者、马展观众、海滩上的情侣、罢工示威中的工人、马戏团演员、援助组织里的儿童……普通人的专注、喜悦、迷茫、疲倦被她温柔捕捉。她总能将拍摄对象从喧闹混乱的现实中分离出来，让他们呈现出仿佛飓风中心般的安静姿态。通过这些不那么出名却感性有力的纪实作品，我们看到她理想中的世界。 ▲ 充满智慧的编排构造出比单张照片更广阔的想象空间 编者精心挑选的 200 多张照片大致按拍摄时间排列，每十年划为一章，每章内部打乱时间顺序，全凭视觉元素联结。于是我们看到在有华丽挂毯的房间参加房屋拍卖的绅士们旁边是一位戴着相似礼帽在长椅上吃东西的流浪汉，头挨头趴在人行道上的两个小男孩与在电影片场大咧咧蹲坐的列侬仿佛隔空分享着童趣，草丛里难辨面目的雕像与地里收割作物的农民在某处相遇……画面之间迸发出的微妙张力，为欣赏画册增加更丰富的趣味。 ◎ 内容简介 从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简·鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔·贝克特的敌意，面对过玛格丽特·撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德·阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克·多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简·鲍恩的英国摄影大师地位。 ◎ 媒体推荐 这本编辑得妙趣横生的画册（看那些可爱的并置图片）印证了《观察家报》摄影师简·鲍恩快速拍摄完美照片的本能。你不记得有多少标志性人物的真正标志性的照片其实是她拍的。 ——《泰晤士报》 在这本绝妙的画册中，一个低调、谦逊、内向的女人与她享誉世界的知名作品形成了鲜明对比。 ——《每日邮报》 这是一本从查理·卓别林跨越到比约克的精彩画册。她的照片永远那么令人惊讶，还往往打动人心。 ——《观察家报》 它奠定了鲍恩作为英国最伟大的摄影师之一的地位。 ——《独立报》 她捕捉被拍摄者的气质的能力在这本书中显露无疑，从詹姆斯·鲍德温、米克·贾格尔、女王的肖像，到理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒和诺埃尔·科沃德在一起的相当奇妙的照片。读这本书本身就是一种乐趣，同时它还是对二十世纪后半叶的一份历史记录。 —— A Little Bird 网站 简·鲍恩得到“执着的简”这个昵称的原因是，她从不失误。在《一生的凝视：摄影大师简·鲍恩精选集》中，你会看到她在拍摄肖像时的神奇之处，这些肖像包括米克·贾格尔、玛戈特·方婷等名人，也包括矿工、渔夫、舞女等普通人。精妙绝伦。 —— RED 书评 ◎ 名人推荐 “她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。她不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。” —— 斯诺登勋爵（Lord Snowdon） “她是一个充分利用瞬间的肖像创作者，把一些独特的东西变成历史的一部分。比如她那张萨缪尔·贝克特的肖像，是贝克特的标志性照片之一。其中有一种愉悦，我认为是她从别人身上发现的愉悦让她的作品总能成功。” —— 桑迪·奈恩（Sandy Nairne），英国国家肖像馆前馆长 “她是《观察家报》的DNA的一部分——她对这份报纸的历史和英国的艺术财富的贡献都是不可估量的，并且会比她的生命更长久。” —— 约翰·穆赫兰德（John Muholland），《观察家报》编辑

齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

青春回不来，纯真依旧在 1980—1989，越久越清晰的影像记忆 ................... ※编辑推荐※ ☆ 一个有许多新事物、新观念不断孕育成长的时代，一群敏感神秘、不断变化的中学生，被任曙林用独特的凝视记录下来，瞬间成为永恒，平淡中见真实。 ☆ 雨后操场上 的白色长裙、考试时与同桌交换的眼神、放学时的热闹和空荡的楼道……当青春不在了，还有照片可以印证。不管你在哪里、在何时度过你的青春，都会在这本摄影集里找到熟悉的记忆和曾经的纯真。 ☆ 时隔五年，重版出来。更大开本，更多照片，更纯粹的呈现方式。 ☆ 从编辑、设计、排版到印刷，追求每个细节尽善尽美，给《昨天的青春》一个摄影集应有的品质。 ................... ※内容简介※ 《昨天的青春：八十年代中学生》精选了任曙林在1980—1989年期间拍摄的170幅中学生照片。这十年间他进入中学校园，旁观中学生的课堂和课余生活，观察他们的动作、神情、关系，揣摩他们的心思，用温柔抒情的镜头语言记录下那一代人的青春。 书中前64页为任曙林的回忆文字，分享了他的青春故事：跟随恩师狄源沧学艺的点滴、与影友惺惺相惜的友情、拍摄中学生的动机、在校园内外与师生的交往……后224页为四色印刷的168张作品，和任曙林本人的珍贵旧照。 ................... ※媒体推荐※ 这二十多年间，还有哪位摄影家亦如任曙林，属意于校园，窥探少年人的身影与内心吗？我很希望这批照片能使近日辗转于考试之苦的中学生们看一眼，而在我辈眼中，永逝的八十年代，可能唯余这批照片能使我们蓦然遭遇从前的自己。 ——陈丹青，艺术家、作家、文艺评论家 他的摄影的最为着力之处，也是摄影本身的最为有力之处，可能正好就在于这么一种耐看的平淡之中。 ——顾铮，艺术家、策展人、评论家