我叫彼得·海斯勒，是《纽约客》驻北京记者。这本书讲述了我驾车漫游中国大陆的经历。 2001年夏天，我考取了中国驾照，在此后的七年中，我驾车漫游于中国的乡村与城市。这七年也正是中国汽车业的高速发展期，单在北京一地，每天申领驾照的新人就有一千多，其中有好几年，乘用车销售额的年增长率超过了百分之五十。仅仅两年多的时间，中国政府在乡村所铺设的公路里程数，就超过了此前半个世纪的总量。 《寻路中国》一书有几条不同的线索。它首先叙述了我由东海之滨沿着长城一路向西，横跨中国北方的万里行程；另一条线索集中讲述了一个因中国汽车业的高速发展而发生巨变的乡村，在这里，我特写了一个农民家庭由农而商的变化经历；最后，则是中国东南部一个工业小镇的城市生活场景。书中所描述的这种由农而工而商、乡村变身城市的发展，正是1978年改革以来中国所发生的最重要的变化。 《寻路中国》是我的中国纪实三部曲之尾曲。它探讨经济，追踪发展的源头，探究个人对变革的应对。如前两本书那样，它研究中国的核心议题，但并不通过解读著名的政治或文化人物来实现这个目的，也不做宏观的大而无当的分析。它相信通过叙述普通中国人的经历来展现中国变革的实质。我经常在一地连续呆上数月、甚至数年，跟踪变化。我不会仅仅听主人公自己讲述，我会睁大眼睛，看着他们的故事在我面前一点点展开。 这三本书横跨了我的中国十年，从1996至2007。我们可以看出，这个处于世纪之交的十年是中国历史上最关键的时期之一。正是在这十年中，中国经济实现了腾飞，中国对外部世界的影响力开始增大。更重要的是，这是邓小平去世后的第一个十年。在这十年中，中国历史的面貌开始变化，大规模的政治事件与强力领袖开始从中退却。相反，中国巨变的推动者变成了普通人——走向城市的农民、边学边干的企业家，他们的能量与决心是过去这十年中的决定因素。从《江城》到《甲骨文》再到《寻路中国》，我所讲述的都是他们的故事。

乐评人时不时将“地下丝绒”作为有史以来最具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的“最佳100专辑”统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。“地下丝绒”“生前”几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之，在1967年——“爱之夏” 的那一年，主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意，使得挣扎中的“地下丝绒”在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的：几乎没有乐队在无法获得所处行业支持的情况下，仍能留下如此持久的遗产。天不逢时、糟糕的运气、山一般固执的自我——即便在这样不利的情况下，乐队依然创造出了如此有力量的作品，穿越时光，影响其他音乐人，最终更迭了音乐产业，理解和欣赏姗姗来迟。 本书作者乔•哈佛是一位音乐家。这本书不是为了“解释”“地下丝绒”，也不是为了介绍他们的第一张或曰奠定风格的这张专辑。哈佛所期望的，是分享关于这个乐队首张专辑、他们的音乐、以及创作这张专辑方式的有趣之处。在本书中，哈佛采访了很多当事人，始终对采访信源保持合理的怀疑和警惕，尽其所能与摇滚编辑学中准确性与可信度的缺乏斗争，令本书拨清那个年代关于这张传奇唱片的重重迷雾。

《沉重的肉身》一书收录了作者刘小枫随笔8篇。本书所谓现代性伦理，指的是人民伦理和个体自由伦理。时下人们正身不由己地从人民伦理脱身出来，转向个体自由伦理。本书的叙事纬语从人民伦理转到自由个体伦理，主要围绕中欧两位当代作家的叙事，以探讨两种不同的个体自由伦理的差异。作为一个学者，刘小枫的每一部著作似乎总能在学界引起重大反响。刘小枫在《沉重的肉身--现代性伦理的叙事纬语》这部著作中用清新流畅的文笔解读了一批现代作家的经典之作，并通过复叙事使一个个沉淀在我们生活中习以为常的伦理问题真正成了问题。毕希纳、昆德拉、卡夫卡、基斯洛夫斯基这些卓越的叙事思想家的叙事在刘小枫的喃喃复叙事中又鲜活了起来，呈现着它们敞开着的意义。《沉重的肉身》自1999年初问世以来，即引起学界关注，上市未及一个月即再版，至今已印六版，一时成为热门书籍。本次再版，订正了个别词句，使用了新版式，从而不同于以往的绿色封面，变为红色封面。

内容提要 一千个人心里有一千部《红楼梦》，如何真正进入曹雪芹的红楼梦世界？台大中文系欧丽娟教授穷十年之功，潜心研究，读出那些隐藏在《红楼梦》文字之间与文字之外的声音，得出了自己最真切的感悟： 编辑推荐 不哭，不笑，也不痛骂，而只是理解，这才是阅读红楼梦的至高境界。

敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国，认识中国，特别是中国古代艺术史，敦煌都是不可或缺的。然而，一直以来，对于普罗大众来说，敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上，敦煌不仅属于学界，更属于我们每一个人，要“继续敦煌”，实有必要让敦煌走出学界，走进大众。 2010年和2013年，《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地，对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集，将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个（群）人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。 《敦煌：众人受到召唤》为四色图文书，既有敦煌研究院提供的珍贵图片，又有《生活》摄影师实地拍摄的图片，精美、大气、有意境，富含人文张力和表现力。

本书为梁文道先生所撰写的散文随笔集，是以香港《成报》文采版专栏“秘学笔记”的文字为主，谈及爱情婚姻、日常生活、疾病经历、信仰感悟、城市文化、文学艺术、历史记忆等个人生活体验和人生感受诸多方面。读来清新自然，体贴入微，在淡雅简约的叙述中往往给人意外的启迪。

In Cairo on her own as she waits for her husband, Juliette finds herself caught in a whirlwind romance with his friend Tareq, a retired cop. As Tareq escorts Juliette around the city, they find themselves in the middle of a brief affair that catches them both unawares.

《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。

罗马人，智力不如希腊人，体力不如高卢人，技术不如埃特鲁利亚人，经济不如迦太基人，但为何却能一一打败对手，建立并维持庞大的罗马帝国？ 《罗马不是一天建成的》作为系列作品中的第一部，讲述的是罗马从建国到第一次、第二次布匿战争之前的五百年间的历史。这是一个饱经苦难的漫长岁月里的故事，即使在它的鼎盛时期，它都时常处于进一步退半步的状态。罗马后来之所以能成就大业的重要原因，基本上就是在这五百年间萌芽的。就好像一个人在青少年时期积蓄起来的力量到了三十而立之年才开始了解其真正的价值一样。

“英国布列松”简·鲍恩一生的创作精华 从世界名流的标志性肖像到深刻而温柔的街拍 在曾由男性主宰的英国媒体界她从未空手而归 ◎ 编辑推荐 ▲ 世界名流在她面前卸下防备，袒露自我 用购物袋装相机的小个子女士简·鲍恩有一种神奇的力量，往往能在五到十 分钟的拍摄许可时间内拍到理想的画面。她不仅能准确把握人物的精髓，还能让对方以自己的心意回应她的对视。在平等坦诚的氛围里，塞缪尔·贝克特、玛格丽特·撒切尔、穆罕默德·阿里、列侬、贾格尔、伍迪·艾伦、塔可夫斯基、伊丽莎白女王等等留下了标志性的肖像。 ▲ “英国布列松”温柔凝视众生，寻找喧嚣中的静默 被誉为 “英国布列松”的简，当出于自己的兴趣拍照时，将镜头对准田里的劳动者、马展观众、海滩上的情侣、罢工示威中的工人、马戏团演员、援助组织里的儿童……普通人的专注、喜悦、迷茫、疲倦被她温柔捕捉。她总能将拍摄对象从喧闹混乱的现实中分离出来，让他们呈现出仿佛飓风中心般的安静姿态。通过这些不那么出名却感性有力的纪实作品，我们看到她理想中的世界。 ▲ 充满智慧的编排构造出比单张照片更广阔的想象空间 编者精心挑选的 200 多张照片大致按拍摄时间排列，每十年划为一章，每章内部打乱时间顺序，全凭视觉元素联结。于是我们看到在有华丽挂毯的房间参加房屋拍卖的绅士们旁边是一位戴着相似礼帽在长椅上吃东西的流浪汉，头挨头趴在人行道上的两个小男孩与在电影片场大咧咧蹲坐的列侬仿佛隔空分享着童趣，草丛里难辨面目的雕像与地里收割作物的农民在某处相遇……画面之间迸发出的微妙张力，为欣赏画册增加更丰富的趣味。 ◎ 内容简介 从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简·鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔·贝克特的敌意，面对过玛格丽特·撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德·阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克·多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简·鲍恩的英国摄影大师地位。 ◎ 媒体推荐 这本编辑得妙趣横生的画册（看那些可爱的并置图片）印证了《观察家报》摄影师简·鲍恩快速拍摄完美照片的本能。你不记得有多少标志性人物的真正标志性的照片其实是她拍的。 ——《泰晤士报》 在这本绝妙的画册中，一个低调、谦逊、内向的女人与她享誉世界的知名作品形成了鲜明对比。 ——《每日邮报》 这是一本从查理·卓别林跨越到比约克的精彩画册。她的照片永远那么令人惊讶，还往往打动人心。 ——《观察家报》 它奠定了鲍恩作为英国最伟大的摄影师之一的地位。 ——《独立报》 她捕捉被拍摄者的气质的能力在这本书中显露无疑，从詹姆斯·鲍德温、米克·贾格尔、女王的肖像，到理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒和诺埃尔·科沃德在一起的相当奇妙的照片。读这本书本身就是一种乐趣，同时它还是对二十世纪后半叶的一份历史记录。 —— A Little Bird 网站 简·鲍恩得到“执着的简”这个昵称的原因是，她从不失误。在《一生的凝视：摄影大师简·鲍恩精选集》中，你会看到她在拍摄肖像时的神奇之处，这些肖像包括米克·贾格尔、玛戈特·方婷等名人，也包括矿工、渔夫、舞女等普通人。精妙绝伦。 —— RED 书评 ◎ 名人推荐 “她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。她不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。” —— 斯诺登勋爵（Lord Snowdon） “她是一个充分利用瞬间的肖像创作者，把一些独特的东西变成历史的一部分。比如她那张萨缪尔·贝克特的肖像，是贝克特的标志性照片之一。其中有一种愉悦，我认为是她从别人身上发现的愉悦让她的作品总能成功。” —— 桑迪·奈恩（Sandy Nairne），英国国家肖像馆前馆长 “她是《观察家报》的DNA的一部分——她对这份报纸的历史和英国的艺术财富的贡献都是不可估量的，并且会比她的生命更长久。” —— 约翰·穆赫兰德（John Muholland），《观察家报》编辑

一个百科全书式的阅读家，一个纵横于文化与商界的实践家， 知行合一詹宏志，他永远保有少年般的热情与好奇， 读着不同的书，走不一样的路，在每次忠于自己的选择里， 旅行就是一段勇敢前进的人生。 2016台北书展年度之书 他像一个归乡的老水手，一个博古通今的说书人，细细述说着旅行中的惊喜和失措，决定与彷徨： 被一本托斯卡纳食谱指南引路的摊牌考验；因尽信书而惊险万分的瑞士登山之旅；在印度无力招架念诵着鲁拜集的高明地毯商人；被旅行社诓骗却皆大欢喜的厨房体验；在南非草丛中充满生命体验的萨伐旅；在灾难过后的峇里岛矛盾复杂的旅人心境；在阿拉斯加天地独行般的行迹；土耳其街摊品尝两个羊头的滋味；京都东京梦幻美食的纪行……十场梦幻旅，别样新人生。

台湾现代民歌运动，开启年轻人的原创精神，影响几代音乐人，成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。 自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始，台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折…… 这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。

齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

《沉默》是日本文学大师远藤周作的经典杰作，被誉为“20世纪日本文学的高峰”。此版《沉默》为精装典藏版。 远藤周作是20世纪最优秀的作家之一，20世纪天主教文学中最重要的作家，《沉默》堪称战后日本文学代表作。（格雷厄姆·格林） 《沉默》这部非同凡响的杰作，忧郁、冷峻、深沉、雅致，引起心灵深处的共鸣。（约翰·厄普代克） 著名导演马丁•斯科塞斯筹划23年，投入350万美金，至今仍没找到完美呈现《沉默》的方式！ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《沉默》内容简介：德川幕府时代，禁教令下长崎海边的村庄，葡萄牙耶稣会教士洛特里哥偷渡日本，暗查恩师因遭受“穴吊”而宣誓弃教一事，因为这事在当时欧洲人的眼中，不只是个人的挫折，同时也是整个欧洲信仰、思想的耻辱和失败。 在传教与寻访的艰难过程中，信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱……所有的两难情境都逼迫着他对基督的信仰进行更深层且更现实的思索，最终，他仿佛也走过一趟恩师的心路历程，获得对信仰的诠释与实践，向无边苍穹敞开了心扉……

来一点儿古典音乐，不必正襟危坐 和田艺苗一起，穿T-shirt听古典音乐 李健、周云蓬、陈晓卿、易中天、姚晨 联合推荐 在《古典音乐的巨匠时代》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

为什么古希腊人可以从0到1创造出先进的制度和文化？ 一言不合就开打的古希腊人，为什么可以同生共死？ 被誉为文明基石的古希腊，为什么会突然崛起，又迅速衰落？ 余烬中的世界怎样获得新生？ 《希腊人的故事》是盐野七生的封笔之作，继《罗马人的故事》之后备受大众欢迎的历史作品系列。在这部《希腊人的故事》中，作者将我们带回那个人与神共处同一片天地的传奇时代，冷静透彻地将视角集中于多元文明如何共存，场景再现般地讲述在一次次改变世界格局的决策中，性格迥异的英雄们如何引领国家走向巅峰。从诞生到崛起，从崩溃到新生，在对诸多问题的层层剖析中，古希腊人面对的困惑成为我们今天可资借鉴的资源。 希腊人的故事1 古希腊人是谁？ 生活在狭窄多山的希腊半岛上的古希腊人，创造了诸神的世界，他们特立独行、勇敢开放，纷纷探索海外世界，建立了一个个前所未有的城邦国家。斯巴达和雅典在吕库古、梭伦、克利斯提尼的改革之后，成为希腊城邦国家中的翘楚。在雅典和斯巴达的率领下，希腊城邦完胜兵力数十倍于自己的波斯帝国，撼动了世界，文明格局自此改变。 希腊人的故事2 被誉为西方文明基石的古希腊文明，为什么会突然崛起，又迅速衰落？ 希波战争后，伯里克利领导雅典走向文明成熟的黄金时代。以雅典为首的提洛同盟和斯巴达率领的伯罗奔尼撒同盟分庭抗礼。古希腊城邦国家之间的摩擦终于升级为“古代世界大战”——伯罗奔尼撒战争。这场战争的悲剧在于，失败的不止是雅典，还有整个希腊世界。古希腊人自己构建起的价值观，又被他们自己亲手摧毁。 希腊人的故事3 余烬中的世界如何获得新生？ 伯罗奔尼撒战争后，希腊城邦国家迅速衰落，内乱不断。公元前356年，马其顿王国诞生了一颗新星——亚历山大。统一希腊，荡平中亚、领有埃及、远伐印度……在如疾驰的旋风般横扫亚非欧大陆、以一己之力建立希腊化的世界之后，亚历山大大帝的生命之花骤然凋零。 从马其顿到巴比伦，从尼罗河到印度河，亚历山大大帝步履不停地探险未知之地，在他短暂而炽热的32年里，留下了永恒的青春。 -------------------------- 【编辑推荐】 盐野七生新作，《罗马人的故事》姊妹篇 罗马人的导师，文明的领跑者 创新时代急需读懂的文明 西方文明的两大基础，一个是后来兴起的基督教，另一个就是古希腊罗马文明……《罗马人的故事》全面介绍了罗马人的历史。9 年之后的今天，我想书写那个时代的希腊人……希腊人是一个极富改革创新意识的民族……但希腊人终究只是短跑运动员，当然，他们是世界纪录保持者，至今尚未有人破此纪录。 ——盐野七生 1.盐野七生新作，《罗马人的故事》姊妹篇。 罗马人能够建立并长期维持巨大的文明圈，源于拜希腊人为师。智力胜于罗马人的希腊人，在文明的竞赛中如同短跑运动员，虽不像罗马人一样耐力持久，但始终是世界文明纪录的创造者，且至今未被超越。 2.百年来，中国人在古希腊文明中捕捉思辨的知音，古希腊文明给我们带来了什么？ 哲学霸主、科学鼻祖、艺术宗师、文化旗手……古希腊人在几乎所有领域打开了探索的大门，奠定了人类发现世界和认识自己的基础。我们每个人身处其中的现在与未来，从古希腊文明开始。 3.为什么古希腊人可以凭空创造出前所未有的文明？为什么古希腊文明可以成为世界文明的基石？ 古希腊人是一个极富改革创新意识的民族，创造力是推动社会前进的核心要素，更是社会发展急需的硬核。我们每个人身处其中的现在与未来，从古希腊文明开始。 4.古希腊世界的朋友圈，今天点赞，明天互怼，瞬息万变，古希腊人如何处理多元价值和复杂关系，如何创造财富？ 雅典、斯巴达、底比斯、科林斯、马其顿……古希腊文明内外关系错综复杂、变幻莫测，且看古希腊人如何在多元价值中进出自由，玩转多边关系，创造财富。 5.不同于学术书和神话故事，《希腊人的故事》系统又完整地贯通古希腊历史，是专门讲述古希腊历史的非虚构作品。 盐野七生既有高超的讲故事能力，又有史诗般宏大视野和问题意识，轻松好读，代入感强，读来使人身临其境，同时通过不断发问，为读者提供颇具启发性的观点。 6.盐野七生是颇为热门的非虚构历史作家之一，从事非虚构历史写作长达50余年，出版了一系列百万级畅销书： 2012年，《罗马人的故事》 百万级畅销书，引爆全球市场； 2014年，《罗马灭亡后的地中海世界》 看文明如何在罗马废墟上绝地重生，看文艺复兴如何在黑暗里孕育； 2016年，《文艺复兴的故事》 欲望、人性的爆发，人类群星闪耀； 2017年，《十字军的故事》 刺痛与伤口，如何造就下一个时代的繁荣； 2018年，《皇帝腓特烈二世的故事》 现实版“权力的游戏”，看懂圈子的规则与边界； 2018年，《希腊人的故事》 《罗马人的故事》姊妹篇，创新时代急需读懂的文明 -------------------------- 【精彩评论】 日本只有历史研究和历史小说。但盐野七生却走了两者中间的一条路。 ——司马辽太郎 历史在她笔下如同缓缓展开的色彩斑斓的巨幅油画，栩栩如生又冷静透彻。盐野七生的这些分析让我非常受启发。 ——王石 需要称赞一下盐野七生，一个女性在写历史的时候，写出了男人写不出的气魄和壮烈来。 ——俞敏洪

本书为“思想与社会研究系列”之一，对自杀行为作了深入的研究。全书共分古典德性的极限追求、上帝面前的神性和罪性、现代自杀问题的诞生等三个部分。本书内容丰富，分析透彻，具有很高的学术价值。　　这本书并不是一本严格的历史或思想史的梳理。近些年来，对西方自杀历史的研究已经相当丰富。本书所要达到的目的，并不是将欧美学界的这些成果介绍到中国来，也不是全面勾画出自杀思考的哲学史。就本书叙述的时段而言，很多惊心动魂的讨论还根本没有开场。本书所触及的时段，有很多自杀问题相关的人与事，作者也并未谈及。这本书所要做的，是选取古典、中世纪、英国现代早期这三个时段，看其中的人们对同一个问题的不同思考和处理方式，由此勾勒出他们对待美好生活、人性善恶，以及政治建构的相互勾连但又非常不同的思想脉络。

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。 ——陈丹青 ★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。 ★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。 北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。 最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。 我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ ——贾樟柯 ★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。 本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 摄影机面对物质却审视精神。 在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。 这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。 <导演的话>（“1998年，小武”） 我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。 北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。 最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。 我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ <我不诗化自己的经历> 在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。 <有了VCD 和数码摄像机以后> 这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……” <东京之夏> 后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。 我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。 我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。 <一个来自中国基层的民间导演（对谈）> 但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。 <谁在开创华语电影的新世纪> 我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。 <经验世界中的影像选择（笔谈）> 我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。 我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。 电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。 <《公共场所》自述> 我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。 到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。 现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。 <有酒方能意识流>

【内容简介】 加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 【编辑推荐】 在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着最优质的编剧专业。 在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德・沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，带着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神——典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。 在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师，有着业内的高度评价和学术权威。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。” 在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。 【名人推荐】 理查德·沃尔特是业内最好的编剧老师。——《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普 身兼编剧一职，理查德·沃尔特是唯一一个知道自己在说什么的剧作指导。——《本能》编剧乔·埃泽特哈斯 在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。——《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼 了解电影奥秘的专家。——《Final Cut》图书作者史蒂文·巴赫 这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。——奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩 【媒体评论】 编剧教母。——美国权威影视杂志《Variety》 卓越的电影专家。——《纽约时报》 好莱坞年轻编剧天才的最佳经纪人。——《华尔街日报》

作者关于读书与藏书的文集。作者围绕历史地理、古文献以及佚籍、版本、藏书、校订、版本等，论事议史，于细微处发现复杂之往事，于浅显中发掘深邃之玄妙，读来常令人叹服。