沒有歌的時代，是寂寞的。 只有噪音的時代，更寂寞。 要壓倒噪音，安慰寂寞，唯有歌。 ——余光中 1975年6月 6日，一個下著小雨的夜晚…… 一千多位冒雨前來中山堂的觀衆，靜靜地坐在台下聽歌，聽著一位甫從研究所畢業的年輕歌手楊弦，把詩人余光中的八首詩譜成歌曲，堂外的小雨綿綿地下著，堂內的心情隨著一首首詩與歌的婚禮，慢慢地發酵，歌曲終了，可是人未散去…… 當晚的觀眾中，除了余光中之外，還有《滾石雜誌》的段氏兄弟 (後來創辦了滾石唱片) 、廣播人陶曉清，和「洪建全教育文化基金會」的洪簡靜惠。衆人相約隔日在余光中教授廈門街的家中舉行一場討論會，決定了後續的行動̶̶轉播、報導、出唱片、出書…… 一把創作歌曲的熊熊火焰就此點燃，燒出了台灣流行樂史上最重要的「校園民歌」運動！也從此扭轉了華人流行音樂的發展和走向。 2015年——民歌歡慶40年！由「民歌之母」陶曉清統籌，資深音樂人楊嘉主編，費時近一年，成就歷年來最詳盡完整的典藏版民歌圖文百科全書。 精采內容包括： ——逾15萬字內容，翔實描繪校園民歌運動的緣起、發展與轉變 ——近100張民歌時期經典唱片介紹 ——逾100位「民歌手+詞曲作者+樂手+幕後推手」大公開 ——超過300張老照片、文件、手稿等珍貴史料重新出土 ——你耳熟能詳的歌，但你不知道的「歌的故事」 ——重現1970年代台北市民歌西餐廳地圖 ——精選40年來69場重要民歌演唱會全紀錄 ——以及無數則連圈內人也不一定知道的祕辛： • 〈橄欖樹〉的來龍去脈？ • 〈龍的傳人〉改詞始末？ • 李宗盛生平創作的第一首歌？ • 陳小霞音樂創作的起點？ • 陳建年初出道的首次錄音？ • 民歌曾有過波西米亞村？ 隨書附贈三張獨家CD（不分售），共46首經典歌曲，曲目包括： ̶̶ 16首從未發行過的精彩LIVE演唱版（網路上也找不到的珍稀版本） ̶̶ 25首來自民歌初期三張經典合輯《我們的歌》的重要歌曲，絕版多時，重新復刻出土 ̶̶ 4首未曾發行過的新歌，由楊弦、吳楚楚、蘇來等人重新錄製 ̶̶ 外加一首王新蓮首張專輯絕版歌曲 如果你是民歌時期的資深樂迷， 本書收藏了你最青春輝煌的記憶。 如果你出生太晚錯過民歌年代， 本書帶你直溯華語流行音樂源頭！

不要轻易打开这本书── 乐音响起，时光倒流 记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升

来一点儿古典音乐，不必正襟危坐 和田艺苗一起，穿T-shirt听古典音乐 李健、周云蓬、陈晓卿、易中天、姚晨 联合推荐 在《古典音乐的巨匠时代》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

1989 film by Aki Kaurismäki

A depressed musician reunites with his lover in the desolate streets of Detroit. Though their romance has endured several centuries, it is tested by the arrival of her capricious and unpredictable younger sister.

Waikiki Brothers is a band going nowhere. After another depressing gig, the saxophonist quits, leaving the three remaining members to continue on the road. The band ends up at the lead singer's hometown, which was a popular hot spring resort in the '80s, but the return home is filled with reservations of previous and past disappointments, a lost love, unemployment and tragedy.

1992年10月16日，为庆祝Bob Dylan进入歌坛三十周年的一场纪念演唱会在纽约麦迪逊广场展开，吸引了超过一万八千人的观众前往观赏。参与演出的歌者包括有：John Mellencamp、盲人歌手 Stevie Wonder 、The Velvet Underground主唱Lou Reed、Pearl Jam 的 Eddie Vedder 和 Mike Mccready、黑人民谣歌手Tracy Chapman、Johnny Cash 与妻子 June Carter Cash（Johnny 在’69年 Dylan 的专辑封面提了一首诗，而得到了葛莱美奖「Best Album Note」的殊荣）、老牌乡村乐手 Willie Nelson 、另外一位横跨电影与音乐的乡村艺人 Kris Kristofferson、来自德州的已故蓝调吉他英雄Stevie Ray Vaughan、老石头 Ron Wood 、曾经风靡了 Woodstock 演唱会的艺人Richie Havens、三位当代杰出的年轻女艺人Shawn Colvin、Mary Chapin Carpenter以及Rosanne Cash、伟大的词曲创作家兼歌手 Neil Young 、Pretenders主唱Chrissie Hynde、颇受此间欢迎的吉他之神 Eric Clapton 、和 Bob Dylan有长久合作关系的 The Band 和老披头 George Harrison、著名的摇滚乐手Tom Petty、老牌民谣摇滚乐团 Byrds 的一员Roger Mcgainn等等相继以抢眼表现风靡全场；末了，Dylan和众乐手合唱了「 My Back Pages」、「 Knockin’ On Heaven’s Door」结束了这场耐人寻味的演唱会。综观而言，这些乐手不俗的表现和 Dylan 词曲的功力，将演唱会带入了高 潮而丝毫没有冷场，是一场值得一听再听的演唱会，Sony唱片公司特别录下了全部的过程，并加以重新付梓以飨大众, 作为永久的典藏。

这是一个以战争为题材的故事，讲述了在残酷的战争环境里，大提琴家欧先生如何以无比勇敢的乐观精神，用充满诗意的音乐帮助人们减轻了对战争的恐惧。这是一本温暖人心的好书。

不要轻易打开这本书── 乐音响起，时光倒流 记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升

本书是一本由音乐为线索串联起来的散文集，以“琴”为引，引出作者个人情感、留学经历、故乡回忆、世界漫游、与艺术家“对话”五大部分。每一部分都由一个音乐术语来概括：小提琴（第一部分：切肤之琴）、独奏曲（第二部分：悉尼独奏）、即兴曲（第三部分：即兴的江南）、变奏曲（第四部分：故乡变奏曲）、协奏曲（第五部分：未完成协奏曲）。

While on a cigarette break in between sets, Koji, a jazz musician, witnesses a murder and runs into a girl, Linda, who is being pursued by the killers. Mistakenly identified as prime suspects, they have to solve the crime but time is running out: Koji has to be back to perform in his club by midnight, as a very special guest will be attending.

For Led Zeppelin fanatics, this 1976 feature The Song Remains the Same is a treasure of searing live performances, particularly welcome in light of the sad scarcity of such visual material from the band's great decade. Despite the group's road weariness after a long tour, their final, three-night stand at Madison Square Garden in 1973 was full of the old power. Performances of "No Quarter," "Whole Lotta Love," "Black Dog," "Dazed and Confused," and "Stairway to Heaven" underscore Zep's charisma. Trouble is, you don't get an unbroken performance here. Viewers have to wade through a mishmash of documentary insight into the lives of Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, and John Paul Jones, as well as fantasy sequences supposedly inspired by the thoughts and fantasies of the band's individual members. It's mostly garish and silly, but there are some nice elements, especially insights into the late Bonham's life. The DVD doesn't offer much in the way of add-ons (a theatrical trailer is about it), but there is also enhanced viewing for 16 x 9 televisions. --Tom Keogh Description Experience the lightning of Led Zeppelin's 1973 Madison Square Garden concert-and enter the dreams and backstage lives of one of rock's all-time best-selling bands! Year: 1976 Director: Peter Clifton, Joe Massot Starring: Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones John Bonham .... Himself - Drummer John Paul Jones .... Himself - Bassist/Keyboardist Jimmy Page .... Himself - Guitarist Robert Plant .... Himself - Lead Singer Peter Grant .... Himself - Band Manager Derek Skilton Colin Rigdon rest of cast listed alphabetically: Jason Bonham .... Himself Patricia Bonham .... Herself Richard Cole .... Himself - Led Zeppelin Tour Roy Harper .... Himself Carmen Plant .... Herself Karac Plant .... Himself Maureen Plant .... Herself 以下摘自DVD碟报： 通往天堂的阶梯——美图D5《永远的齐柏林飞船》 影 片 名：Led Zeppelin D商版本：美图 格 式： 碟 报 员：大力神 发布时间：2003-6-1 人气指数：3313 类 别：本站碟报 制作来源：DVD DVD版本： 简 介： 碟报正文：（暂时无原版DVD资料） 通往天堂的阶梯——美图D5《LED ZEPPELIN---the song remains the same》贴图碟报！ [历史] 从上个世纪六十年代走来的重金属音乐，时至今日，已经以它的“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷，在音乐的圣殿里，他似乎不仅仅给人听觉上的震撼，他其实是一部机器，一部轻易能够摧残建筑的机器，然而断壁残垣，满目沧痍并不是他们的目的，他们更擅长是在废墟上树立一种超脱的精神。 第一支金属乐队当属Led Zeppelin，不管他们承认与否，它都是世界公认的重金属先躯及代言人。 吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手了。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。 1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。 1980年，乐队在西柏林举行了最后一场演出，同年9月，Bonban因酒精中毒死于自己房间内。12月，Led Zeppelin乐队宣布解散。 [随想] 在整个摇滚乐的历史上，优秀的吉他手层出不穷，但能够成为王中王的只有4个人，他们就是至尊无上的吉米 亨德里克斯（Jimi Hendrix）、吉他之神埃里克 克莱普顿（Eric Clapton）、The Who乐队的吉它手彼得汤显德（Pete Townshend）和众多吉他英雄心目中的偶像 重金属之父Led Zeppelin乐队的灵魂人物吉米 佩奇（Jimmy Page）。 记得几年前，热爱摇滚乐的我最常听的专辑就是《LED ZEPPELIN IV》，其中一曲Stairway to Heaven更是心中至爱。这首70年代的摇滚圣歌，在Jimmy Page的演绎下成为永世不朽的经典。他以清亮悠扬的分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行，至高潮部分，失真效果拔地而起，气势滂薄直冲九霄却毫无盛气凌人之感，那至刚至强的和弦所流露出的激情与创意，让人一听之下立时为之绝倒! 一如上帝的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! ……. 《GUITARIST》杂志在98年1月由读者选出了史上最佳的100段吉他SOLO，Jimmy Page有三首入榜分别是SINCE I’VE BEEN LOVING YOU、STAIRWAY TO HEAVEN和WHOLE LOTTA LOVE。 [关于这张DVD] 这张碟是美图的D5，据说是金峰的新马甲，包装保持了金峰一贯的平庸，但使用了磨码ip盘基，柯式印刷，读盘十分流畅。3区版，原版好像是个D9。 区码：1、2、3、4、5、6 容量：4.31GB 时间：2:17:34 画面：可变型1.85：1宽银幕，画质一般 音轨：英语DD2.0 字幕：中、英、朝、泰，歌词部分无字幕 PD信息：Weave 7.50Mbps bitrate：4.19M 花絮：预告片 发行：WARNER HOME VIDEO 影片上映日期：1976年 DVD发行日期: 1999年12月21日 IMDB：6.5/10 (753 votes)

這個系列是在探索美國主要的音樂生態的歷史.我們追溯到音樂在美國文化的發展, 他在1920年代至1940年代中期這段黃金時期的流行達至巔峰,無論是在他原始的形式 和當時流行的韻律或是現代新音樂形式的流行. 在這段期間的沿革,我們聽到了這些 對音樂有主要貢獻的音樂家和他們的作品,像是 Louis Armstrong, Duke Ellington, Billie Holiday, Benny Goodman, Charlie "Bird" Parker 和其他許多幫助制定 爵士樂成為像今日一樣振動響亮的音樂形式,甚至,我們看到了音樂在歷史上的演變 如何反映在美國公眾的政治和社會型態 全套10DVD完整记录了爵士乐的历史及发展。 介绍各种爵士音乐类型、爵士音乐之简历、风格、特质、乐器、著名歌手或音乐家简介。 此外，也详尽介绍了相关电影资讯，包含剧情、场景及时代背景等。 Ken Burns' Jazz, Episode 1: Gumbo, Beginnings to 1917 Ken Burns' Jazz, Episode 2: The Gift, 1917-1924 Ken Burns' Jazz, Episode 3: Our Language, 1924-1928 Ken Burns' Jazz, Episode 4: The True Welcome, 1929-1935 Ken Burns' Jazz, Episode 5: Swing - Pure Pleasure, 1935-1937 Ken Burns' Jazz, Episode 6: Swing - The Velocity of Celebration, 1937-1939 Ken Burns' Jazz, Episode 7: Dedicated to Chaos, 1940-1945 Ken Burns' Jazz, Episode 8: Risk, 1945-1946 Ken Burns' Jazz, Episode 9: The Adventure, 1956-1961 Ken Burns' Jazz, Episode 10: A Masterpiece by Midnight, 1961-Present

《神秘列车》是美国著名音乐作家格雷尔·马库斯所著的一本关于摇滚乐和美国文化的经典研究著作。该书于1975年首版时，被公认为是该类型下的最佳作品，此后一版再版，影响了整整一代音乐家、乐迷和作者。书中通过贯穿一个世纪的六名音乐家，追溯了摇滚乐在美国的起源与传承。该书中文版在2009年推出之后已经脱销。此次出版的中文版是基于原书2015年最新推出的第六版翻译而成。原作者在此版中做出了与时俱进的修订，并扩充了近十万字的内容，使得这本经典作品更富有时代意义。

愛情的來臨總在最不經意的時刻…….. 愛情到底是兩人相愛？還是互相傷害？ 當愛成為令人窒息的孤單，又該怎麼終結孤單？ 一位副总和一位副理的百合爱情故事。

风靡世界的音乐入门经典教材 全面提升你的聆听技巧与理解能力 陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐 全彩精装，典范之作 ……………………………… ◎ 编辑推荐 ☆ 风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。 作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程 教材，《听音乐》享誉世界 ，引导无数读者领略音乐的魅力。 ☆ 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。 本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。 ☆ 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。 “聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。 ☆ 全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。 新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。 ☆ 第11版精装典藏设计，采用全彩印刷，内容更加丰盈，大幅优化阅读体验。 ……………………………… ◎ 内容简介 本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。 作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。 ……………………………… ◎ 名人推荐 作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。 ——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长 《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。 ——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编 若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。 ——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监 《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。 ——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任

2018 film directed by John Cameron Mitchell

Spring in the first year of high school. Kumiko, a member of the brass band in junior high school, visits the high school brass band club with classmates Hazuki and Sapphire. There, she comes across Reina, her former classmate from junior high. Hazuki and Sapphire decide to join the club, but Kumiko can’t make up her mind. She recollects her experience with Reina at a competition in junior high school.

Gretta, a budding songwriter, finds herself alone after her boyfriend Dave ditches her. Her life gains purpose when Dan, a record label executive, notices her talent.

Disciplined Italian composer Antonio Salieri becomes consumed by jealousy and resentment towards the hedonistic and remarkably talented young Viennese composer Wolfgang Amadeus Mozart.