精装版，特别收录：周杰伦跨刀合唱、合演MV“小时候”，周杰伦首次执导MV，温馨佳作“家”。 南拳妈妈不是乐团，不是美声团体，更不是舞蹈团体。他们的组合是经过杰伦认证的［创作才团］，“南拳妈妈”的名字是周杰伦取的，他们是杰伦的好朋友。年龄相差8岁、体重相差30公斤；个性不同、创作也不同，身份背景不同的4个人，却是个亲切温馨的创作组合；说到创作是他们最骄傲的事，在这张专辑里他们大玩排列组合，而不论任何组合，却都能互相搭配，都有特别的味道。 巨炮――杰伦THE ONE巡回演唱会音乐总监，也是备受注目的词曲创作人。本专辑创作曲：小时候、嘻游记、重返荣耀、白色裂痕 盖瑞――杰伦每张专辑必指定的专业录音师。本专辑创作曲：哈里路亚、纽约、说你需要我、家 弹头――杰伦轧球的球友、兼负音乐器材采买工作，文字师承方文山，本专辑创作曲：香草把噗、瓦解、白色裂痕 宇豪――杰伦淡江中学音乐班学弟，音乐受杰伦的影响很深。 南拳妈妈的首张专辑《南拳妈妈的夏天》，可说是由四位成员的音乐理念凝聚而成的创作结晶。每个人不同的喜爱、不同的专攻，呈现了这张专辑丰富的曲风，从HIP-HOP、 slow rock、pop song 到英式摇滚……等，编曲的创意更是不受框架束缚， 古典与嘻哈互融、苏格兰曲式进行……让整张专辑兴味盎然绝无冷场，再加上随性自然的唱腔，让人轻松毫无压力。除了杰伦割爱一首创作曲/瓦解/之外，其余皆是成员巨炮、盖瑞、和宇豪的创作。而文字方面，初生之犊-弹头表现可圈可点，清新而不落俗套，加上方文山的跨刀，使整张专辑取材十分宽广，如生活自醒的小时候、校园情境的香草把噗、章回小说的嘻游记、健康励志的重返荣耀…等。

《春光灿烂猪八戒》是由中国文联音像出版社、江苏福纳文化有限传播公司、江苏电视台联合摄制的古装神话情感喜剧，由范小天等人制作出品，徐峥、陶虹、陈红、孙兴、翁虹等主演。《好春光》作词：王远 作曲：钟志荣 演唱：吴桐

收入GIGI梁咏琪出道至今最完美的精选集，最广为传唱的情歌，精彩无限，首首经典。闪耀全亚洲，绽放音乐新火花！不论唱歌、演戏、信仰或爱……全心全意是她的态度，喜欢享受付出的热情，执迷往往因为真心，爱上的音乐，情不自禁就会上瘾，变成最爱的心情，最爱的声音！有无歌词: 有

《要多美丽有多美丽》继《一枝花》的成功转型后，彭羚终于找到了一条有自信的路。现在看来《一枝花》可算得是一张"双赢"的大碟。不仅是让彭羚转变了一种有新意思音乐风格，同时也打开了"人山人海"的创作局面，从此，以黄耀明为首的这批音乐人用富于旋律感的好听结合搞搞新意思的英伦电子向主流乐坛步步渗透，期盼多年后，终于还是看到了香港乐坛重新把目光投向了音乐本身。 今次的大碟《要多美丽有多美丽》在黄丹仪和"人山人海"清新的电子风味下，宛如给幽怨情歌充斥的乐坛吹进的一缕暖风，12首歌，几乎首首都是不同风格的幸福状。这在香港乐坛绝对的罕见，一帮女歌手都在争着比谁更哀怨，简直如在徒劳抢夺听众早已麻木不仁的同情心；或者比拼谁更敢"秀"，谁更多新元素，但多半却是贪多嚼不烂，形式大于内容、灵魂欠奉，同样叫人不耐烦。而这一次，彭羚的演绎却如同唱片蓝色的封套，更为清淡可口。 开场曲《无人驾驶》（国语版唤作《隔着枕头对我说》）是黄丹仪的作品。名字让我想起年前那部同名的香港电影，但比起电影的阴暗和另类，这却是首拥有可爱心情的歌。Ease Listening的旋律叠上电子太空音效，轻松感觉席卷而来，初初听见就几乎可以预计这将会是张心之所爱的唱片。 舒了一口气，松松毛衣领，睇眼歌词，下来的这首叫做《天天都是礼拜天》--咦？都幸福成这样了?!细听下来，感慨只有拥有了家庭的女人才会有如此让人艳羡的心情。"无微备至总怕令你有负担，抬头直说想化做你最顺烫的衫……"忍不住莞尔，继而都会帮她多幸福一份。 主打歌《要多美丽有多美丽》有黄丹仪和"人山人海"不同编曲的两个版本，却一样的好听。黄丹仪的慢版一些，而"人山人海"的版本则更加清新一些。词曲俱佳，简直可以作为今季女子的宣言，连泛滥的林夕也看得出在这首词上是用了心的。当听到"也许一百个人得一个动人，也许千对爱人得一对幸运，不需颠倒世人，真心一样迷人"时，一种强烈的认同感简直以光速直递心窝。 《相对论》加重了吉他成分，清新一如民谣。 《谢谢你的旧情人》轻易就让我想起那首《给我爱过的男孩们》，两首歌都是从很宽容的角度去讲述爱情。同样由精通女子心思的黄伟文（Wyman）操刀主词，曲则由厉害的于逸尧来玩，以至旋律诡异悦耳如小精灵。可能彭羚的这位好友Wyman认为已婚的她最是适合以幸福的心情来谈谈旧日情愫，简直有种劫后余生的愉快和大度。也许找到幸福的女子都会认为旧情人最大的好处就是"去在乎你，给你信心"，于是，彭羚就把这种心态唱了出来。 《儿童乐园》是由梁基爵编曲，那种熟悉的鼓点，熟悉的背景音乐的铺陈，都十分亲切，不自觉的就开始想象如果让黄耀明来演绎这首歌…… 果然，下一首就是黄耀明与彭羚合唱的《漩涡》。虽然在黄耀明的《光天化日》已收录了这首歌，但每次听到这里，都不舍得跳过去。彭羚的演绎相当出色，飘忽轻灵，和黄耀明故意放沉放宽的音色完美缠绕。最后一句"沉没湖底，欣赏月圆"，伴以随后微波荡漾散去的音效，一不小心就想到李碧华笔下的许仙陪着白蛇共沉断桥之底，再望清月朗朗的情境。 由Eric Kwok作曲的《手提巴黎》，光听名字，就足以动心。Eric Kwok最适合写那种很通俗、很容易上口，但是通俗得来又不廉价的歌，《一枝花》和《给我爱过的男孩们》就皆出自此君之手。歌曲营造了在飘雨的异域，一个贪心的幸福女子冀望将美丽的衣裳，动人的巴黎，醉心的爱情统装进手提箱里，分秒提于手，从此不换季。歌曲最末那段女高音的点缀颇为出彩，平增异国风情。 Minimal制作的《翻风》，旋律节奏都颇具舞曲潜质。李端娴+黄耀明亲自监制，可见彭羚的确是个幸运的歌手。其实，黄耀明与林海峰、彭羚夫妇私交甚笃呢。 《梦见的歌》中彭羚甜腻的少女口音，配上钢琴与弦乐，甜蜜的喃喃自语中，给这张清新可人的大碟画上了句号--真是收放一笑间。

P-MODELでもお馴染み、平沢進による“錬金術”をコンセプトとするアルバム。民族音楽からクラシック、もちろんテクノまで消化された集大成ともいえるような平沢らしいアルバム。 メディア掲載レビューほか 昨年、P-MODEL 20周年、そしてプロ初のMP3配信で話題をさらった平沢進。「過去」(神話、民族的世界)と「未来」(SF、コンピューター的世界)が「現在」に出合ったかのような唯一無二の平沢ワールドが炸裂!! まさにスピリチュアルとテクノロジーの融合。

(人生の楽屋裏 BACKSTAGE OF LIFE) 日本のロックの金字塔といわれる1971年に発表したアルバム「回帰線」が、そのアナーキーな音楽性ゆえに後のシーンを築く多くのミュージシャンに影響を与えた、日本を代表する旅人フォーク・シンガー南正人。彼の2000年発表の9枚目のアルバム。デビューから30年以上経過しても、そのジャーニー・スタイルは新鮮さを保ち、新世紀の新たな旅立ちを予感させる快作。実息である南泰人がドラムを担当。 メンバー:南正人(G,Vo)、萩原信義(G)、大久保晋(B)、須川光(Key)、南泰人(Dr)、小川圭一(Sax)、竹田由美子(Accordion、Cho)、もろいみちこ(Cho)。 "Backstage Of Life" was recorded in 2000. This album is full of Minami's Bohemian/Gypsy spirit which is consistently demonstrated throughout. Member are Masato Minami(vo,g), Nobuyoshi hagiwara(g), Susumu Okubo(b), Hikaru Sugawa(keyb), Yasuto Minami(dr), Keiichi Ogawa(a.sax), Yumiko Takeda(pf.accordion).

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。 用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。 丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。 Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。