Mixed & Produced by Jack Stratton Mastered by Devin Kerr Jack Stratton — composer, wurlitzer, clavinet, bass, drums Theo Katzman — composer, guitar, drums Woody Goss — composer, rhodes, organ Joe Dart — composer, fender bass Antwaun Stanley — composer, vocals (1) Joey Dosik — composer, wurlitzer (5), moog (6) Tyler Duncan — engineer Nick Nagurka — engineer, tape-op Tomek Miernowski — engineer Keith Kinnear — assistant engineer Jake Lummus — assistant engineer Mike Shea — drum tech Nelson Overton II — photography Jack Stratton — album art

Jiro Inagaki_tenor & soprano sax, flute Hiromasa Suzuki_fender rhodes Takashi Imai_trombone Hiroshi Yasukawa_guitar Akira Okazawa_bass Hazime Ishimatsu_drums 前記事のSOUNDS OF LIBERATIONもファンキーでしたが、 こちらもファンキー。その名も「FUNKY STUFF」。 稲垣次郎と言えば、日本を代表するサックス奏者で、 特に1970年の「ヘッド･ロック」はジャズの粋を遙かに超えた ジャズ･ロックの名盤として燦然と輝く評価を今は手にしている。 2009年にも1970年ごろの「ヘッド･ロック」と同傾向の 「ウッドストック・ジェネレーション」がP-VINEよりCD化されマニアの話題を誘った。 そしてこの「FUNKY STUFF」は1974年の作品で、ジャズ・ロックから 徐々にソウル･ジャズやファンクに移行していった時期の代表作。 それが2010年に日本コロムビアの「昭和アーカイブ・ジャズ･シリーズ」より CD化された！しかも2,000円！安い！これは喜ばしい初CD化！ 一曲目から再生してみると・・・ ん！ん！ん！ これは石川晶の超名盤「GET UP!」にも収録されていた曲ではないか！ その盤にも参加していたコルゲンこと鈴木宏昌が同じく この「FUNKY STUFF」でも編曲、キーボーディストとして参加している。 石川晶の高速なタム回しとは違い、石松元（彼も同じ時期に沢山のレコーディングに参加しているスタジオ･ミュージシャン）のドラムというだけで同じ曲でも随分と印象が違う。ちょっとバタバタした感じと若干テンポが違った感じもなかなか良い。 次の「ファンキー･モーション」は、ベース・ソロの曲。 これがメチャクチャ重低音の聞いたファンキーで歌心があるソロで 最近ベースを弾く自分としても非常に魅力的。 ベースラインと似たようなスキャットもかぶさってます。 そして再び鈴木宏昌のオリジナルによる3曲目「ブリーズ」。 これはミッド･テンポのグルーヴで非常に洗練された印象。 このアルバムの良い所は、何かとカバーの多い同傾向のアルバムが多い中、 これは圧倒的にオリジナルが多くしかもレベルが高い曲ということ！ その中でもアルバム・タイトルに持ってきてもいる5曲目はクール＆ザ･ギャングの曲。 この曲ですが、三保敬太郎がかかわった和モノ名曲の「ザ・ゴリラ7のテーマ」に 非常に良く似てます。というかきっとパクッたんだと思いますが。 これもベースラインぶりぶりで、歌の部分を全部ホーンで担ってます。 稲垣次郎のサックスはといえば、全編にいえますが、そこまでバリバリ吹いてません。 むしろグルーヴ優先で、「グルーヴが出るなら俺は吹かんでもいい！」といわんばかり。 でも要所要所でまとめてくる辺りはさすが。 6曲目は鈴木宏昌が稲垣次郎に捧げた「ワン・フォー・ジロー」。 ここではさっきの曲とは異なり燻し銀で歌い上げています。格好ええ！ 全体的にボトム･ラインが非常に重低音でグルーヴィー！ そこに鈴木宏昌の良い感じのエレキ･ピアノが絡んできてメチャクチャ格好良いです。 こればっかり聞いていて最近どっぷりFUNKに目覚めてしまいそう。 全く今まで興味なかったFUNKとかSOULが急に面白いです。 どこでどうつながるか分かりませんが、それだからこそ音楽は飽きません！

Mix by Dckne Original Photography :Akira Aimi

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, January 27, 28 & 29, 1970 except track 6 recorded live at the Southgate Palace on July 19, 1971. Freddie Hubbard - trumpet Joe Henderson - tenor saxophone, flute Herbie Hancock - electric piano, organ Ron Carter - bass, electric bass Lenny White - drums

Recorded at the Cliche Lounge in Newark, New Jersey on August 15, 1970 Grant Green - guitar Claude Bartee - tenor saxophone Willie Bivens - vibes Neal Creque (tracks 2 & 5), Ronnie Foster (tracks 1, 4 & 6-8) - organ Idris Muhammad - drums Joseph Armstrong - congas Buddy Green - announcer

菜花サンチョ（バーカッションpercussion） 花野裕子（ボーカルVocal） 大谷カーズ（キーボードkeyboard） 鈴木ウータン（ドラムスdrums） 长岡ミツチー（ベースbass） 佐野ミツキー（ギターguitar）

Credits: Arranged By [Horns] – Greg Adams Arranged By [Strings] – Jun Fukamachi, Katz Hoshi, Masayoshi Takanaka Baritone Saxophone – Steve Kupka Bass – Abraham Laboriel, Chuck Rainey Drums – Ed Greene, Harvey Mason, Shuichi Ponta Murakami Guitar – Lee Ritenour, Masayoshi Takanaka Horn – Tower Of Power Keyboards – Jun Fukamachi, Patrice Rushen Percussion – Motoya Hamaguchi, Paulo De Costa Steve Forman Producer – Masayoshi Takanaka Tenor Saxophone – Emilio Castillo, Lenny Pickett Trumpet – Greg Adams, Mic Gillette Vocals – Jim Gilstrap, Julia Tillman Waters, Maxine Anderson, Maxine Willard Waters

◎葛莱美奖最佳现代爵士王牌制作人Marcus Miller ◎吉他之神Eric Clapton跨刀献唱主题曲Silver Rain ◎贝斯吉他之神究极名家倾全力打造当代融合爵士最佳典范 一九五九年出生的马克思米勒，自七○年代纵横乐坛，至今四十余载，乐风横跨爵士、节奏、放克到摇滚，无一不精纯熟练，这位名满天下神乎其技的贝斯乐手，同时身兼作曲/编曲/制作等多重身分，让他位于世界乐坛的顶端，相继为大牌乐手如迈尔士戴维士、戴维山朋等人制作专辑。二○○二年的专辑M2 获得葛莱美奖最佳现代爵士专辑的殊荣。 马克思米勒的第6张专辑＜银雨＞，受到Langston Hughes的诗作 "In Time of Silver Rain"的心灵启发，新作呈现融合、跨界的概念上有更深层的诠释，将放克、古典、爵士、?#123;?#123;、雷鬼、电子、世界音乐等不同元素揉合而共治一炉结合音乐洗涤人心的概念。深厚的爵士底韵铺陈着丰富多元的融合色彩，创意技巧上乘而跳脱老爵士的巢臼。除全新创作之外，马克思以其独到的jazz-funk手法翻玩从Stevie Wonder、Edgar Winter、Duke Ellington、Prince、Jimi Hendrix到贝多芬等乐坛巨星的作品， 邀得Eric Clapton、Macy Gray、Gerald Alright等星光熠熠的明星乐手跨刀助阵，创作演译一首首让听者如沐春风的新型态smooth爵士音乐。 为纪念李小龙而来的地道funk爵士佳作Bruce Lee，深具巴黎风味的抒情小品“La Villette”，透过女伶Lalah Hathaway醇美嗓音，轻盈而写意；以放克爵士技巧与隐约唱片刮碟效果翻玩之七○年代摇滚经典“Frankenstein”听来更是别有风味；贝多芬名作“Moonlight Sonata”在funk bass演译之下，一股淡淡moody情怀油然而生，最令人惊喜的是由吉他之神Eric Clapton所弹奏演唱的雷鬼? #123;?#123;作品“Silver Rain” 与雷鬼宗师巴布马利相较有过之而无不及；而马克思更与客席女伶Lalah Hathaway演唱一首“It’ll Come Back to You”，展现在贝斯弹奏之外的非凡才华。 喜爱Bass Guitar的乐迷，别错过这张已俨然是当代Fusion Jazz的新典范。

Digitally remastered reissue of this 1977 album from the poet/musician, a collaboration with keyboardist Brian Jackson. On this album, Jackson plays synthesizer bass, one of the earliest uses of an instrument that was to reshape the sound of Soul music in the '80s. 'Racetrack In France' and 'Hello Sunday Hello Road' are joyful up tempo tracks reflecting experiences from life on the road. 'We Almost Lost Detroit' tells of a near accident at a nuclear power station that had the potential to wipe the motor city off the map. In 'Delta Man (Where I'm Coming From)', you can hear the deep emotion in Gil's voice as he reflects on his ancestry. Nine tracks. Soul Brother Records.

'The Shakedown' is the debut album from Tenderlonious and features a new band - the dream team of top talent he named the 22archestra, who he leads seamlessly throughout. Listeners are exposed to the full breadth of Tender's technical and compositional skills, ranging from subtly meandering jazz, to hip-hop, afrobeat, latin and exhilarating free form jazz. 'SV Disco,' a nod to the mighty Slum Village, is a chunk of sensually-contorted disco vibes that brings on full party mode instantaneously, with the slinky bass licks and pitch-bent synthesiser recalling Roy Ayres’s blissed-out funk, blended with flute flurries reminiscent of mind Max Cilla’s La Flûte des Mornes. 'Maria' showcases Ed’s roots as sample-based producer, pulling influence from around the globe to create an undulating piece of flute-led Brazilian fusion that fans of Ruby Rushton will find familiar. The eastern-inspired embellishments raise the temperature further, whilst former Yussef Kamaal member Yussef Dayes’ sizzling cymbals and shuffling snare work propel the track onwards, locking down a signature 22a groove. Latin and African influence can be heard across many of the tracks. 'Togo' is a smokey afrobeat jam that leaves space for Tenderlonious’ flute to soar above, his playing mimicking old school styles you might catch from MF Doom or J Dilla. 'Yussef’s Groove' kicks off with driving drums, and each of the 22archestra enter steadily, fully utilising their virtuosic power, switching between low-slung bass, chic open piano solos and hazy electric piano. 'The Shakedown' exercises more restraint, with Bitches Brew style ambience providing a palpable sense of anticipation and passion, whilst still retaining that stomping, low-riding 70s swing they do so well. The 22archestra was conceived after Tenderlonious was invited to record at Abbey Road Studios. The whole crew was rounded-up and the album was recorded during a single 8 hour session – a testament to their musicianship and ability to nail a take, which has been honed on stage.