时间煮雨是郭敬明同名小说《小时代》改编的电影宣传曲，由郭敬明和落落联手作词。由内地女歌手郁可唯演唱。13年5月17日郭敬明在微博上曝光该电影宣传曲的歌词。

马天宇2013年新专辑的首支单曲《恋曲L.A.》今日首播。此次，马天宇化身旅游达人，用歌曲诉说了一场难忘的异国恋爱之旅。让音乐重回最原始、简单的旋律，马天宇用他独特的磁性嗓音打开了所有人关于初爱的回忆。 马天宇，用歌曲讲述一场难忘的异国回忆 酷爱旅游的马天宇去过很多地方，雪花飘零的奥地利，夜夜迷离的巴黎，有点寂寞的土耳其，还有蔚蓝如镜的悉尼。“L.A.”曾是马天宇旅途中停靠的一站，他却能把这段旅程中难忘的回忆，通过一首《恋曲L.A.》完完整整的倾诉出来。 歌曲一开始就是一段轻松烂漫的哨音，带着清澈的吉他和弦声，轻缓而舒畅的流淌出来。配合马天宇的低语清唱，瞬间就把思绪带入了那段旅途的回忆中，一个个片段一个个细节——Sunset Boulevard、Santa Monica勾勒出的不只是一张简单地图。“爱情的地图原来才是这样”可能是才是马天宇更想回忆起和表达的。优美的弦乐仿佛诉说出一个答案，一份辗转与缠绵，和至今仍魂牵梦萦的思念。 当北京遇上L.A.，当马天宇唱袁惟仁 袁惟仁老师创作的这首《恋曲L.A.》，就像是为马天宇量身打造的一般。熟悉的旋律配上别有意味，略带青涩回忆的歌词，好似在讲述一段刻骨铭心的爱情过往。 为了配合整首歌曲干净的曲风，营造淡淡回忆的感觉，编曲上仅选用了一把木吉他为主，配合马天宇清澈又略带有忧伤的嗓音，将恋爱中的浓浓情怀娓娓道来。 整首歌曲简单、真实不夸张，像一股清流，用浅缓的音调刻画出炽热且浓烈的情感。《恋曲L.A.》是一种深刻，是一种无奈，是一种释怀，更是一种对过往的怀念。

Same Trailer Different Park is the fourth studio album and major label debut by American country music artist Kacey Musgraves.[2] It was released on March 19, 2013 via Mercury Nashville.[3] Musgraves co-wrote all twelve tracks and co-produced the album with Luke Laird and Shane McAnally.

Bear's Den are a British folk rock band from London, formed in 2012. The band consists of Andrew Davie and Kevin Jones. Joey Haynes left the band in early 2016.

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。 你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐 如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。 显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！ 太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑 所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。 就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。 所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？ 渐渐在流动的时间里 停驻成 模特 谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。 我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。 于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。 2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？ 2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。 此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。 10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀 我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。 生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。 还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

日本テレビ開局60年「特別展 京都」テーマソングとして奇跡の共演が実現! EXILE ATSUSHI【作詞】と久石 譲【作曲】が幾重にも"想い"を重ね、歴史的な共演作品を発表! EXILEのメインボーカルとしてJ-POPシーンを牽引する「EXILE ATSUSHI」と、 宮崎駿監督や北野武監督の数々の名作の映画音楽を担当し、世界中の映画祭で多くの賞を受賞している映画音楽界の巨匠「久石 譲」が、 悠久の時を思い描き、共に制作に取り掛かって作り上げた歴史的な名曲『懺悔』が誕生! 「特別展 京都」にて公開される、重要文化財の「洛中洛外図屏風 舟木本」を鑑賞した2人が、 歴史的な絵画にインスパイアされ、制作期間2か月以上を費やして幾重にも"想い"を重ね、まさに一心同体となり完成させた渾身の楽曲は、 聴く者の心に<悠久の時>を感じさせてくれる大作となっている。

事務所・レーベル無所属のまま渋谷クアトロワンマンを成功させ、TOKYO IDOL FESTIVALに出演した大森靖子。 2013年二枚目となるフル・アルバムはカーネーションの直枝政広プロデュース。発売は12月11日。 ■大森靖子の2ndフル・アルバム『絶対少女』は、カーネーションの直枝政広がプロデュースを担当。ゲストには、ソウル・フラワー・ユニオンの奥野真哉（key） 、レピッシュのtatsu（b）、久下恵生 （dr）、梅津和時（sax）、オワリカラのカメダタク（programming）、おとぎ話の前越啓輔（dr）、 タカ吉田 （b）、山本哲也（key）が参加。エンジニアは近藤祥昭（Gok Sound）と原真人。15曲中13曲でアナログ・レコーディングが採用されている。 ■「すべての女子を肯定したいと思った」と大森が言う15曲は、『FRIDAY』の連載でも発揮されている彼女の鋭い言語感覚が十全に発揮されている。モーニング娘。の道重さゆみを賛美した「ミッドナイト清純異性交遊」、タンポポのカヴァー「I & YOU & I & YOU & I」など、ハロー！プロジェクト、及び女性アイドルを愛する大森らしい楽曲も収録。 ■大森は来来来チームとのコラボレーション盤を11月9日にリリースする他、11月6日に発売される鈴木慶一とKERAのユニット＝No Lie-Senseのアルバムでゲスト・ヴォーカルを務めている。機動力の高いライヴ活動も盛ん。橋本愛、刈谷友衣子、青柳文子、久保ミツロウ、朝井リョウ、吉木りさ、夢眠ねむなど、各界に支持者を増やしている。

3人組バンド、back numberの約7ヶ月ぶり(2013年時)となるシングル。蔦谷好位置をプロデューサーに迎えてのアップ･チューンを収録。

3人組バンド、back numberの約7ヶ月ぶり(2013年時)となるSingle。蔦谷好位置をプロデューサーに迎えてのアップ・チューンを収録。

85後音樂天才 詞曲、編、彈、唱的全副武裝 兩岸三地頂尖藝人合作 200餘首音樂作品發表 十年幕後製作歷練 成為 李榮浩 渴了要喝水 快樂了要笑 傷心了要掉眼淚 創作音樂是他的自然反應 這一次 他從暗處走到台前 第一次 他用自己的聲音 去和外界做一次溝通 就是這麼簡單 完成 《模特》李榮浩 ◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》 陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。 ◆10首真音樂 全木質發聲 李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。 ◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀 還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。

歌い手の伊東歌詞太郎、ボカロPのレフティモンスターによるユニット「イトヲカシ」のNEW Album、遂に完成！

人生千篇一律，动不动就感动感激感天动地，动不动就高雅高傲高水准。 若是开场微笑，随后必定是要真情告白，今天你影帝，明天轮到我提名，大家都不可以着急。 每个人都是亲爱的，每个人又得几分亲，几分爱？ 仰天四十五度的长叹，又可维持几天的忧郁，又可羡煞了几个人的脱俗？ 还是想回到李白的时代，几瓣桃花可出落一片情真，掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞，仗剑天涯，也透得那份“唯我”的率性与洒脱。 由简单快乐发行，李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》，用乡村摇滚风的率性旋律，写出对随性生活的向往，吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代，理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。 这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代，生活越来越丰富，内心越来越寂寞。我们都想要自由行，最终却还是选择跟团走；我们都想要听从内心的直觉，却还是败给了世人坚持的真理，不能摆脱，没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌，能够为大家带来几分慰藉，我们或许不能选择自己的生活，也不能真的做到“众人皆醉我独醒”，但偶尔用第三人称的角度去旁观自己，虽然不能有随性的生活，但谁不能允许自己有一颗随性的心？

制作：黄立炜 演唱：浪客秦昊、张小厚 混音师：黄立炜 录音师：廖国钺 录音棚：O2乐邻录音棚

约2年半ぶりとなる待望のシングルは"BoA"作词/作曲のセルフプロデュース楽曲。デビュー10周年を経て、少女から26歳の女性へ成长したBoAが等身大で歌う、はかなく、切ない失恋ソング。2012年、韩国で2年ぶりにリリースしたオリジナルアルバム『Only One』に、韩国语で収录されたタイトル曲「Only One」と「The Shadow」2曲の日本语Verを収录。世界各国で行なわれているSMTOWN LIVEでも各アーティストとのカップルダンスや圧巻のパフォーマンスで话题となっており、日本でもパッケージ化が待ち望まれた楽曲。「Only One」はテレビ东京系列"たけしのニッポンのミカタ!"エンディングテーマ、"music.jp"TVCMイメージソングに决定。 ※2形态(AVCK-79085/AVCK-79086)连动特典: スペシャルDVD「Only One ～Dance Version～」(応募者全员にもれなくプレゼント)

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。 苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。 北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。 这一切，都被苏打绿化成歌。 第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。 文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！ 秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。 从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」 除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。