文学博士、作家、《收获》杂志副编审叶开老师，以平实而不乏幽默的语言，在本书中为中学生和写作爱好者们上了10堂非常实用的写作课，指导大家如何在“深阅读”的基础上进行“创造性写作”。 10堂课，层层推进，步步深入：写些什么内容？如何开头和结尾？如何设置人物关系？如何修改和提升？又如何在短时间内提升写作能力？……写作类型涉及小说、说理性文章、叙事文、诗歌、评论性文章和书信，每章节结尾处均设置有“写作作业”环节。本书以叶开老师在上海平和双语学校为初三学生讲授写作课为原始素材，并因此融会了对学生习作的有针对性的讲解、点评。本书内容从讲授到实践，深入浅出，极富借鉴性、参与性。

免疫学是一把钥匙。正是我们了解了自身的免疫系统，通过调控免疫反应来克服癌症，防范传染，我们才开启了这自愈之路。我们治疗癌症的方式将由此改变。医生将不再直接使用药物来攻击肿瘤，而是先用药物调动人体的免疫系统去攻击肿瘤。 本书所访谈的25位生命科学研究者，包括2018年诺贝尔生理学或医学奖的两位获得者詹姆斯·艾利森和本庶佑，都是癌症免疫疗法领域的先驱。科研创新的道路从来不会一帆风顺、宽敞笔直。在求知的过程中，他们同样苦恼不堪，但也在勇敢地面对自己的困难，日以继夜地思考，寻求问题的答案，直到醍醐灌顶的那一刻。 这是一本生命之书，也是人生之书。

这是我的梦外之悲，是再难重临的、最悲伤的一部小说。 1995年女作家邱妙津在巴黎自杀身故，翌年遗著《蒙马特遗书》整理出版，令世人震颤；身在台北的文友骆以军，以槛内之身遣无尽悲怀，接力诉说那关于爱与死亡、时间、伤害的故事，正如山鲁佐德以故事拦阻死亡，直到一千零一夜…… 骆以军是台湾1960年代出生的一代作家中的“一哥”，《遣悲怀》是他的长篇小说代表作。书名“遣悲怀”典出纪德怀念亡妻的同名文集，表明作家的书写是一次“事过境迁的哀悼/自悼之举”（王德威）。悼亡的对象，自杀而死的作家邱妙津，曾是骆以军的文友。全书主线为与邱妙津对话的九封书信，贯穿“我”的生活描述。现实与梦境交错，文字与记忆纠缠，编织出一幅追问生命、延宕死亡的黑色图景。 这一部小说，作者与死者对话、不断岔开去讲故事的方式，就像《一千零一夜》山鲁佐德讲故事一样，力图使时间停止，延缓死亡的到来。而死亡终究会来，爱与死亡并存，活着就是伤害，而且是一遍一遍重复的伤害。

★年轻人，决不能就这样为房东和老板而活 ★社畜自救，先让自己闲下来 ------------------------------------------------------ 刚毕业的年轻人，每天工作十二小时以上，星期六和假日也要去上班，星期日则哪里都不去只在家里睡死 ，换来的是每月收入超过半数上交给房东。这样的苦日子，被老板和周围的人鼓吹为取得“自由”的正常过程。他们口中的“自由”哪怕能兑现，其实也轮不到你来分一杯羹。 没有钱就没有自由，还有 比这更不自由的吗？ 除了金钱以外，是不是还有其他路子可以助我们逃脱这种困境？ 这本书探索了一种不用赚太多钱似乎也可以生活无虞的方法。 负担不起市中心的房子，没关系，可以租郊区的。 不能经常去饭店吃饭，没关系，可以自己动手做。 嫌理发又贵又烦人，没关系，自己给自己理发，不仅发型稳定，也不用忍受推销办卡买产品。 加班多到想辞职，退一步，换一份低强度的工作，砍掉不必要的欲望，清理掉消费社会的浮华和诱惑后，自己与世界、与他人、与自己的连结反而更真切、更坚实、更鲜活。 ------------------------------------------------------ 我的生活方式，在父母那一辈看起来是不能接受的，也会有人骂我说社会就是有我这种人，国家才会衰败，但我不在意。我觉得我不是真正的放弃自己，我还是做着我喜欢的事、过着我认为幸福的生活。 ——“一条”专访大原扁理 “绝望”也者，是对主流价值观的弃绝。大原正是拒绝把自己的生命焚烧进这股潮流的一位青年。但他有自己的关怀和追求，而且并不“绝望”……一旦“大原扁理们”实践的生活哲学成为主流，这个世界，应该会比现在好上一些。 ——李志德，《端传媒》总编辑

作者柱子哥完整记录了抗癌过程中作为一个普通人的经历，希望为病人群体提供一个可以参照、有共鸣、非常具体翔实的抗癌指南。同时也让癌症病人抗癌路上的脆弱、孤独、痛苦被听见、被看见、被理解和被回应。 如果你是病人，从本书中你将会了解到如何面对变化、怎么调整心态、如何成长、如何与病和平共处等等。 如果你是病人家属，那么如何适应新情况、如何认清自己的角色、如何做心理建设、如何跟病人相处以及应对外界等，都能从书中找到解决方案。 但这本书并不仅仅是抗癌指南，作为同时患两种重大疾病的弱女子，柱子哥现身说法告诉你，我们习以为常的生活、工作、理想、人生中什么是最重要的，什么是最值得呵护的……她的文字里没有哀伤和愤怒，只有力量、希望和对生活生命的思考。

“我们的生活是一部讽刺喜剧。” ※以色列国宝级漫画家阿萨夫•哈努卡首部自传漫画合集 ※《鼠族》后又一惊艳世界的犹太作者漫画，英、法、美、西班牙等多国争相引进 ※现实主义者的另类创作，254个日常片段，一场270页的视觉盛宴 ※揭开以色列的神秘面纱，还原当代都市人的真实生活 ------ ◎ 编辑推荐 🎪“他一幅画包含的信息量堪比一本书！” 本书是以色列著名插画师、漫画家阿萨夫·哈努卡的首部自传漫画作品集。同为犹太漫画家，哈努卡作为《鼠族》作者阿特·施皮尔格尔曼的“接班人”，在世界范围内掀起了又一股犹太漫画狂潮。 其代表作《现实主义者》集插画与短篇漫画于一身，最早来源于哈努卡在以色列报纸The Calcalist上的每周创作，以其另类、有时甚至超现实的幽默来记录他所在城市——特拉维夫的日常生活。 作者融合墨比斯、罗伯特·克鲁伯的绘画风格，以纯粹且精妙绝伦的图像和极少的文字，戏剧化地展现日常生活中的点滴，时而趣味十足、时而苦中作乐，但都令人上瘾！ 2015 年入选安古兰国际漫画节，2016 年获艾斯纳奖最佳引进作品奖，从法国、美国、英国再到韩国，《现实主义者》被多国争相引进，在各大网站上均是好评连连，更有读者曾言“从头到尾读了几十遍，从来没有厌倦过！” 🤹‍♂️成年人生活不易，一本展示当代社畜生活图鉴的漫画样本 故事从房东突然决定卖房开始，哈努卡一家不得不被迫搬离出租屋，面对铺天盖地的租房信息却找不到一间适合自己的……他是幻想破灭的平民，是缴械投降的丈夫，是怨恨气恼的一家之主，是焦虑不堪的父亲，是社交恐惧的普通人，也是自我怀疑的艺术家。有时候，变得现实并不是自愿选择，而是生活所迫。通览全书，灵感枯竭、房贷压力、夫妻关系、亲子关系、理想与现实的冲突……诸多问题在这本自传漫画中逐一呈现，尽显“现实主义”的本色。当然，生活中也不乏一些闪光的幸福瞬间，让人感叹即便辛苦，人间也依然值得。这就是成年人的世界。 🎭通过漫画家之笔，了解极具神秘感的以色列文化 作为艺术家、丈夫、父亲以及一名普通的以色列公民，阿萨夫·哈努卡用时而离经叛道，时而超现实的幽默漫画记录着自己国家的日常生活。在书中，哈努卡一家居住的特拉维夫被描绘成一个充满活力的大都市，诸多独具特色的文化现象、生活习俗足以让读者充分领略到以色列充斥神秘感的生活环境。与“圣诞节”类似却没有圣诞老人的“光明节”，人人盛装打扮、上街狂欢的“普林节”，全天不许工作的犹太教重要节日“安息日”，全家人一边围坐在一起吃“逾越节晚餐”一边纪念犹太人在摩西的领导下成功逃离埃及的“逾越节”……在作者笔下，这些节日偶尔充满“磨难”，却无不妙趣横生，让读者们得以一窥犹太民族的独特文化。 💣战火连天的国度，流淌不息的生活 在以色列生活，一个难以回避的话题就是“战争”。哈努卡善于以一种幽默又感性的手法使读者感受到战争的无情与残酷。危机感似乎充斥每个以色列人的内心：哈努卡儿子的小学同学一家要搬到波士顿住两年，不再回到这所小学了；几个好友打算把公司迁往中国，直到局势稳定了再回来；同事举家奔赴柏林；姐夫提议作者一家去澳大利亚投奔他，至少能避一避“战争”，哪怕“战争”尚未爆发，危机感却在每个人心中蠢蠢欲动……逃生演习、时常发生的恐怖袭击、爆炸过后亲朋间的致电询问……对今天的国内读者来说难以想象的事情，却是作者“此时此刻”的日常。《现实主义者》恰似一扇窗户，读者得以透过它了解以色列这个遥远又陌生的国度的现实状况以及中东地区人们的日常生活。 📕精装本极具收藏价值，可平摊的装订进一步提升阅读体验 本书几乎每一页都在讲述一个独立的小故事，妙趣横生又耐人寻味，可以平摊的装帧大大方便了读者在阅读过程中沉浸在非凡的画面与幽默又不乏深刻的故事里。封面选用作者一幅流传甚广的插画作品，内封采用醒目的红色+书名压印，颇具冲击力。无论从内容还是从装帧上看，《现实主义者》都是漫画爱好者书架上不可或缺的一本书。 ◎ 内容简介 以色列著名漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡的自传漫画合集。故事主角是一位幻想破灭的平民、缴械投降的丈夫、怨恨气恼的一家之主、自我怀疑的艺术家、形影不离而焦虑不堪的父亲……在这个时而战火连天的国度里，哈努卡一家人过着危机四伏的生活：人们嘴里不断提起战争，恐怖袭击随时可能发生，避难演习成为常态，新闻里播报的是哪里又发生了爆炸……但这些只是这部漫画的一小部分。更多时候，哈努卡一家的日子和普通家庭没什么分别，同样要面对债务危机、房东毁约、夫妻吵架、亲子关系等种种难题。哈努卡用一种难得的精妙视角打量这个世界，以非凡的图像创作将他的所思所想呈现了出来。 ◎ 媒体推荐 “这些短故事往往就像梦境的闪回，是从日常生活经验中射出的光芒。而它真正的力量就在于，成功地将讽刺与梦幻交织在了一起。” ——法国《读书》杂志 “妙不可言。” ——法国《世界报》旗下杂志《M》 “令人着迷、引人入胜的视觉按摩，向罗伯特•克鲁伯和墨比斯致敬。” ——法国著名综合文化杂志《电视全览》

格林的文学创作和成就与他的思想矛盾甚至精神疾患息息相关、互为表里，他的人生就像他的小说，而他本人活脱脱就是他作品中的人物。在他人生和创作的晚期，他特意静下心来，对自己的人生和思想经历细说从头，从而成就了两本作家自传领域中的传世名著：《生活曾经这样》（1971）和《逃避之路》（1980）。《卫报》和《泰晤士报文学增刊》老实不客气地将其称誉为“自传作品中最出色的成就之一”。在《生活曾经这样》中，格林追忆了自己的学生时代和牛津岁月，如何在青春期就邂逅了精神分析和俄罗斯轮盘赌，他的婚姻及皈依天主教的始末，以及他的第一部小说出版后如何匆忙从《泰晤士报》辞职成为专业作家的经过。 “写作《生活曾经这样》……从本质上说就是一种精神分析。我走过了漫漫的时间长途，而我本人就是我笔下的一个人物。” ——格雷厄姆•格林

全书采用笔记形式，假借生活在未来世界中的一个模范公民之口，戏拟了一个高度数字化、采用集中统一管理的“联众国”中各色人等的生活和心态。 在这个攀上了“人类文明的最高峰”的联众国，所有公民一律被冠以数字为名。主人公便叫“D-503号”。D-503号是一名联众国培养成人的数学家，他对联众国满怀忠诚，特地记起了笔记，想借之赞颂威哉壮哉的联众国。 怎料，联众国再发达文明，也仍旧奈何不了残留的人性。某个美艳过人的女性号码I-330突然出现，完全震撼了D-503号的纯洁心灵。在I-330的引诱下，D-503号一步步解放了本性，由小说开始时恨不能化身为机器的极端忠诚分子渐渐转变为有恨有爱，有血有肉有“灵魂”的凡人。不过，事情远没有这么简单。I-330之所以接近D-503号，自有她的秘密计划。…… 《我们》的写作风格直接影响了后来的《1984》、《美丽新世界》，更是开创了反乌托邦这一文学作品类型。

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 全面思考话剧行业文化生态 折射中国话剧发展历程 多份石挥谱曲作品首次公开 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧 无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开4份石挥谱曲作品 ☆ 首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章 ☆ 首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》 ☆ 完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理 ☆ 35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照 ☆ 1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物 ☆ 3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《369画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动最丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

这本小说奇妙得很，又亲切得很。因我们生活在电影艺术时代，从小到大，谁没有被电影中的明星、情节、音乐深深打动而迷恋不已的时刻呢？但真正的老牌影迷恐怕就是小说中的这类少年。他们尚未完成学业、有充分的时间每天晚上去看经典的电影（在法国著名的电影资料馆）；他们有不错的家世，不愁吃穿，因而所有的精力和念想都可以肆意地投射于钟爱的电影中。电影纠缠在他们的日常生活中，穿插于他们的谈话、举止和幻想，并无意识地改变了他们的“现实感”。（难道不是影迷们的共同特点吗？） 电影如梦，梦魇住了人心，便有如美艳的恶魔。布列松曾说他的电影都是二死三生：影片首先在导演脑海里诞生，死于纸上；所用的活人和实物使之复活，但这些人和物在胶片上被杀掉；当他们排列成某种次序，放映到银幕上，便重现生机。而在《梦想家》中，三个刚刚成年的孩子将生活的所有意义捆绑在电影院的第一排专用座位上，他们不但感受到电影复活于他们眼中，还自发地再次杀死电影本身，用他们自己的血肉之躯进行复制，直至自己也死去。 虽然故事纠集了兄妹畸恋，同性恋，却以发生在法国的“五月事件”为始末线索。当作者漫不经心地抛下电影资料馆馆长被罢职、法国文艺艺术界名人开始示威反抗的情景，转入这三个少年“电影化生存”的荒唐青春，惊人地展示出青春的无邪和放肆会到何种地步！完全模糊了电影和生活的界限，所见之物无不似电影场景，所见之事、之人也无不酷似电影情节。甚而要模仿剧情、乃至超越艺术所创造的极限——他们奔跑着越过卢浮宫，果然打破了“最短时间浏览全世界最高艺术殿堂”的纪录。从迷恋电影、到迷恋情欲，他们不眠不休、洗劫超市、暴饮暴食、再忍饥挨饿，完全没有“正常”的生活方式（因为电影不负责教导观众生存，而是梦幻、情欲、跌宕刺激的虚构）。至此，便是所谓残酷的青春：有过盛的精力去演绎梦幻，却同时空洞着心灵，没有人生的方向。 但电影世界里的真实人物们却有着鲜明的方向，大导演戈达儿、女演员凯瑟琳•德纳芙和无数知识分子正在被他们抛弃了的现实世界里激进抢夺民主和艺术的权利。五月事件本身也包含着浪漫主义的革命激情，是典型的法国知识分子运动，和他们的电影一样挚情而冲动。当少年们从自己的梦幻生活中走出来，发现整个城市像荒芜了的布景，一切恍如隔世。但他们只是懵懂，只是遵照内心爆发的情愫去行事。无所谓原则、也无所谓立场。最后，马修死于荒谬的混战。 留下虐爱情缘的孪生兄妹，再次面对荧幕上的光影流动、故事纷争，却再也感受不到昔日的快感。是朋友的死亡，令一切愉悦的荒谬强行终止，电影和现实的本质也因此终被区分开来，边界是突如其来的死灰色。艺术虚构根本不及现实的荒谬。 小说描绘出一个忧郁的十八岁美国少年马修，他尚未成形的有趣的“和谐”世界观夭折了，因他无法遏制爱。也精心刻画出一对雌雄同体般的孪生兄妹，他们生来就取缔禁忌，在缺乏理智和和谐的家庭中肆意妄为地长大，是天生的痴想大师。 电影是当代最高级的综合艺术，对观众的影响力深重到不可言喻，电影带来幻梦、也伪造了个体人生的满足感，再完美的电影也终究填补不了我们心灵的空。《梦想家》便是最伤感、最精辟的浓缩。 根据本书改编的电影《The Dreamers》，是贝托鲁奇大导演的作品。也许是考虑到电影结构对“冲突”的需要，电影版本重塑了故事的节奏，将这场法国文化大革命编织在三人的感情中，虽然这样一来，从电影开始就充满了宏观叙事的张力，加剧了故事和人物对政治的热衷，但却多少令这三个少年的境遇减少了“恍如隔世”般的荒唐和离奇，同时，还缩略了马修同性恋的一面，因此也不得不改写了结尾，马修望着投入暴力斗争的兄妹俩，孤独地消失在人群中……

◆奥地利著名哲学家、奥斯维辛幸存者、“大屠杀亚文化中的圣人”让·埃默里 自杀前的最后一部著作 ◆出版30年内再版逾13次，被译为英、法、意、西等多种语言 ◆“有把叫作死亡的刃。每个人都可以拿起死神的巨镰挥向自己。” ··· 【内容简介】 宗教和社会对自杀的谴责使其好像一桩罪行，一种不自然、极荒唐的举动，但这些观念和偏见是否传达出一种虚假的客观性？让·埃默里没有把“自死”看作一种行为，反而将其视为一种对抗社会学和心理学陈词滥调的个人思想和意愿。他并在非为自杀辩护，而是希望人们承认一个最基本的事实：一个人是他/她自己肉身最基本的主宰者，一个人的身体，与其所处的社交网络无关，也与“生”之宿命无关。 ··· 【媒体及名人推荐】 大屠杀和其他亚文化一样，在其中自会出现圣人。让·埃默里就是其中之一。 ——凯尔泰斯·伊姆雷 | 诺贝尔文学奖得主 · 《独自迈向生命的尽头》探索了有自杀倾向之人的精神世界，此书越过科学的范畴，直击自杀者们内心深处的矛盾……你会在书中看见最封闭、最黑暗的心灵。 ——《解经时代》 · 如果说埃默里的悲观主义思想将生命摆在了较低的位置，那么他的人文主义精神则重新肯定了生命的意义。通过赋予我们的存在以意义，埃默里提醒我们：人命是可贵的。 ——《新共和》 · 让·埃默里是少数能真实评价大屠杀的声音之一……他对受害者无法弥合的伤痛有着沉重的理解，也正是在这种理解下，才有可能精准地推断出他们所亲身经历的恐怖的本质。 ——温弗里德·格奥尔格·泽巴尔德 | 著名德国作家 ··· 【编辑推荐】 ◆奥地利著名作家、哲学家让·埃默里，曾获普里莫·莱维和凯尔泰斯·伊姆雷的高度评价。其作品被译为多种语言，在德语世界再版十余次，此次首次引进了其最著名、影响力最大的三部作品《罪与罚的彼岸：一个被施暴者的克难尝试》《独自迈向生命的尽头》《变老的哲学：反抗与放弃》。 ◆在书中，埃默里以一种颠覆性的视角解释“自死”行为，主张人是其肉身的主宰者，反对将“自死”视为非自然死亡的陈词滥调。保罗·策兰、茨威格、海明威、三岛由纪夫……这些文学、思想上的巨人为何选择结束自己的生命？埃默里怀着深切的理解对那些不被社会认可的死亡进行了精准的剖析。 ◆中文版直接翻译自德语原文，译文可读性强。

作者以自己的亲身经历和体会，讲述了40岁以后的人生如何过得更有意义。除了指引我们用心活在当下的智慧，更具有如何写下完美句点的工夫。该把什么视为人生终点？又该把几岁定为人生颠峰？松浦弥太郎将自己所抱持的疑问与大家一同思考。40岁一般给人的印象是一个人生的转折点，也是走下坡路的开始；但是，这么想未免太悲观了，其实40岁是走上坡路。作者在书中告诉我们，若从“70岁才是人生颠峰”的角度来思考，以40岁作为新的起点，也可以迈向光辉灿烂的70岁。 松浦先生以前曾经计划“50岁退休，到大学读书”，因为比别人早十年进社会的他，并没有过大学生活与所谓的青春时光；但是后来看着年迈的双亲，他的想法改变了。他认为将来能够持续对他人付出，才是伟大的梦想，为此，我们每天势必得更用心地照顾好自己，克服身体与心理的衰老，做出对应的“努力与调整”。 不论你正迎向哪个年纪，思考自己将来的样貌是非常重要的一件事，即便那看似遥远又陌生，却总有一天会倏地来到眼前。

这些工作的道理，早点知道就好了！ 松浦弥太郎实践一生的工作哲学。 百万畅销书系列“100个基本”重磅续作! 李尚龙、剽悍一只猫、秋叶、老杨的猫头鹰、李月亮、毛毛虫Claire、大厨Alex……一致推荐。 那些不经意间意识到的问题、感到痛惜的教训、从头来过的体验、学到的经验、 确认的道理……最终作为一个个“基本”整理在书中，松浦弥太郎的工作哲学比以往更完整和成熟。 2017年，52岁的松浦弥太郎又“不安分”起来，与志同道合的野尻哲也共同创立新公司，任职CEO。他从不为自己的人生设限，看似无规划的履历正是不停追寻理想和价值的注解。他坚信：人生不论何时重新开始都不晚。不追逐世人眼中所谓的成功，而是以奋力奔跑的姿态勉励众人：人生的价值，在于从不止步。在此背景下，他写下此书，以公司经营者的身份重新思考“何为工作”，并与新合伙人真诚探讨“如何领导”。 是简单明了的工作法，也是深刻的工作哲学，用轻柔的文字，为读者不着痕迹地加油打气，是激励奋进的长者箴言，更是关于人生的解答之书。

“科幻鬼才”菲利普•迪克成长于西方科技文明创造出的崭新辉煌的时代。彼时，人类进入了太空，登上了月球，成功制造出第一台工业用机器人……科技的蓬勃发展也催生出主流科幻小说对人类创造力的无比自信，克拉克、阿西莫夫和海因莱因撑起了西方科幻的黄金时代。可是，迪克却反其道而行之，他的主人公迷惘于亦真亦假的世界上，挣扎于文明的陷落中，充满了对生命的依恋和对人性的追求。 《仿生人会梦见电子羊吗？》是菲利普•迪克最负盛名的作品，小说描述了从一天早晨到第二天早晨的二十多个小时，主人公里克•德卡德为了赏金追杀几个仿生人的过程，历经无数变故，狗血共桃花一色，阴谋与暴力齐飞。小说里的人类受到地球辐射尘的影响，相貌丑陋，很多在心智上都发生了退化，而仿生人却外表堂堂，多才多艺。当仿生人在外表和心智上无限逼近人类，甚至表面上已经超越人类时，人究竟何以为人？ 1982年，菲利普•迪克去世后不久，根据《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》上映，雷德利•斯科特导演。电影笼罩着一种迷离、朦胧、似幻似真的基调，描绘了一个末世大都市洛杉矶，是后世无数赛博朋克电影的鼻祖之作。我是谁？我从哪里来？要到哪里去？对这个哲学终极命题的探讨，让这部电影成为科幻电影史上的经典之作，也赋予其历久弥新的魅力。 2017年，电影续集《银翼杀手2049》在北美定档10月6日，也即将与中国观众见面。关于生存和生命的意义，我们永远没有确切答案。 核战后，放射尘让地球上的动物濒临灭绝，地球已不再适合人类居住。为了鼓励残存的人口移民，政府承诺，只要移民到外星球，就为每人自动配备一个仿生人帮助其生活。仿生人不满足于被人类奴役的现状，想方设法逃回地球。 小说主人公里克•德卡德是一名专门追捕逃亡仿生人的赏金猎人。在一次追捕行动中，里克遭遇了新型仿生人前所未有的挑战。九死之后，能否一生？在与仿生人的接触和较量中，里克发现自己对仿生人的看法和态度有了很大的改变。这种改变究竟是福还是祸？

《喜福会》是谭恩美的处女作，也是一部自传式小说，取材于她的母亲和外婆的经历。“喜福会”指的是每周举行一次的四家好友聚会。四个来自天南海北的中国女人带着各自多舛的命运，辗转来到美国，扎根生子。一方面努力适应着异域的生活，为如何处理与女儿的关系而困惑、操心；一方面仍然割不断与故国的血脉联系。她们的童年际遇各异，年轻时代经历了战乱导致的颠沛流离，遭到命运种种有意或无意的嘲弄，最终虽然怀着母爱，但在面对与自己成长环境和思维方式都迥异的下一代时，不可避免地要面对各种各样的隔阂。 主人公吴菁妹原来跟母亲有很深的误会，当她代替已去世的母亲回到中国探望两个当年在战乱中失散的姐姐时，深深感受到上一代的苦难和割舍不了的亲情。

平淡的叙事难掩技艺的张力。——约翰•班维尔 “对我们所有人必将要面对的人生顿悟的深入解读。”——《科克斯书评》 “《凡人》是小说中少有能够捕捉到存在的悲悯的寓言。”——《华盛顿邮报》 “透过纸页传来的是罗斯独有的声音：痛苦、愤怒、傲慢和深沉，嘲讽的幽默。”——《出版人周刊》 “让我用一个过去从未使用过的词语来评价这部作品：杰作。”——《亚特兰特月报》 “这出精彩的道德短剧展示了我们的肉体如何独断地指引着我们的人生。典型的罗斯。”——《图书馆期刊》 “同样的领域，同样令人惊叹的杰作。”——《观察报》 “……优雅、尤为勇敢的艺术杰作。”——奥普拉杂志。 “……罗斯写作生涯的巅峰时刻，给人留下了印象最为深刻的震撼。”——《芝加哥论坛报》 《凡人》的书名源自一部中世纪道德剧，讲述一个“凡人”被死亡召唤时的临终经历。罗斯的《凡人》则是一个关于失去与悔憾、病痛与死亡的故事。小说的主角曾是纽约一家广告公司的创意总监，有过三次失败的婚姻，两个仇视他的儿子和一个挚爱他的女儿。他还有一个随时照顾他的好哥哥，其健康的体魄甚至令他妒忌。从童年的夏季在海边初次见证死亡，到精力旺盛的成年时代事业上的成功、几次婚姻家庭的聚散，再到步入老年看着同代人日渐凋零、自己屡遭病变，孤独和无力感成了他生活的主题。这就是罗斯笔下“凡人”的一生，坦率、深沉，又具有普遍意义。

《时间简史》讲述是探索时间和空间核心秘密的故事，是关于宇宙本性的最前沿知识，包括我们的宇宙图像、空间和时间、膨胀的宇宙不确定性原理、基本粒子和自然的力、黑洞、黑洞不是这么黑、时间箭头等内容。第一版中的许多理论预言，后来在对微观或宏观宇宙世界观测中得到证实。 自1988年首版以来，《时间简史》已成为全球科学著作的里程碑。它被翻译成40种文字，销售了近1000万册。此版更新了内容，把许多观测揭示的新知识，以及霍金最新的研究纳入，并配以250幅照片和电脑制作的三维和四维空间图。

这是一部妻子关于丈夫的深情回忆，一部日本“国民大作家”的婚姻生活史，温情，细腻，坦率，生动。讲述者夏目镜子，20岁嫁给当时还是普通英文教师的夏目漱石，至漱石去世，二人一同走过20年波澜起伏的生活。镜子见证了漱石成为一代文豪的全过程，了解他的性格好恶、社会交往，以及文学创作背景，漱石作品中的猫与人，在镜子的讲述中都能找到原型。镜子与漱石一起经历了生活中的种种艰辛与安适，心酸与释然，爱与恨，乐与痛。她是很多日本人眼中的“恶妻”，却始终有一股强大的力量，面对漱石的精神疾病，以及由此引发的粗暴行为，甚至离婚危机，理智且隐忍，一直陪伴在漱石身边。“我一生中遇到很多男人，最爱的还是夏目金之助。” 镜子夫人依照时间顺序，从相亲开始，至葬礼结束，回忆了与漱石有关的64篇生活故事，事无巨细，毫不隐瞒，发表之后，在日本引起轰动和广泛讨论，让日本近代文学第一人夏目漱石的形象更加立体和鲜活起来，是理解漱石其人其文不可或缺的重要作品。简体中文译本首次面世。

10个国家，29座城市，92家咖啡馆，133幅精美手绘……两位咖啡爱好者因为偏爱手绘咖啡馆而结缘，数年间，她们步履不停，寻觅散落在世界各地与之投缘的店铺，用画笔还原咖啡的醇香，用文字记录在场的瞬间。让读者借由一幅幅画作，穿越时空，体验一场环球咖啡馆之旅，透过各具特色的咖啡馆，品味这些城市的独特味道。 让我们带着咖啡瘾和味蕾，以及发现美的眼睛，一起出发吧。

◎ 藐视观众 藐视剧场 的经典之作 ◎ 如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能 ◎ 维姆·文德斯最爱的作家；2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克追随的偶像 ◎ 本书为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》 。 《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。 《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。 ◎彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。 ——维姆•文德斯 ◎ 毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。 ——约翰•厄普代克 ◎ 汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。 ——埃尔弗里德·耶利内克 ◎ 在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。 ——《纽约时报书评》 ◎ 汉德克曾经是，并且现在仍是战后欧洲最卓越的擅长叙事的作家和剧作家。 ——《波士顿环球报》