《厨房》——作者的成名作。少女樱井美影失去所有亲人后，只有在厨房的冰箱旁才能安睡，这时，曾受她祖母关照的田边雄一与他的变性人母亲惠理子收留了她，这个病态家庭却使她感受到了温馨。从厨房出发，她慢慢地从最黑暗的孤独中走出来……《满月——厨房Ⅱ》美影开始独立生活后不久，雄一突然来电告知惠理子已死，她闻讯连夜赶去，两人又像过去那样同室而居。随即，她因工作关系外出，他随后出了家门。辗转得知他苦恼的缘由，她终于抛开顾虑，在一个满月当空的晚上送饭到他住的旅馆，借此表明心迹，一个圆满的结局至此终于成就。《月影》 ——作者的毕业创作。少女早月因男友死于交通事故而悲不自胜，每日起来晨跑，但愿稍稍纾解内心的哀伤。也因为跑步，她与奇人浦罗邂逅，从而得见百年一遇的景象：在清晨的薄雾中，她隐约看见男友微笑着朝她挥手作别，然后渐渐淡去。这次特殊的重逢，成全了早月怀念的心，让她从此能够重新面对现实生活。

法学思维小学堂：法律人的6堂思维训练课，ISBN：9787301192382，作者：（德）普珀 著，蔡圣伟 译

小姨多鹤》讲述了抗战末期日本遗孤、十六岁的少女多鹤被卖到东北某家作为传宗接代“工具”之后几十年的命运故事。作者以对中国当代史的深入、精到的把握，以一个跨国作家的宽阔视野，表现了大时代背景下小人物的生命歌哭。这是一部意蕴丰盛迷人、襟怀爽朗阔气的稀世之作，女作家严歌苓因之获奖连连。

商品描述 孔子云：“未知生，焉知死。”中国文化向来强调人的一生要立功立德，而对终要面临的“死亡”多避讳不谈。在禅宗思想中，生即是为了死，生死不过是循环往复的过程。在日本文化、宗教、艺术、思想领域，禅宗的“无常观”浸透尤深。镰仓歌人西行面对着血海尸山吟咏出了花月之美；南北朝歌人吉田兼好厌倦了名利风雅后写下“物皆幻化，何事暂住”；能剧大家世阿弥在探讨能剧艺术与人生时说：“花将萎，方为有趣。” 这是一本关于“无常”的日本文化史。作者藤田正胜从几个关键词巧妙切入，向我们展示了日本歌人、俳人、僧禅对于生死的思考，诠释了日本文化的真义。 内容简介 孔子云：“未知生，焉知死。”中国文化向来强调人的一生要立功立德，而对终要面临的“死亡”多避讳不谈。在禅宗思想中，生即是为了死，生死不过是循环往复的过程。在日本文化、宗教、艺术、思想领域，禅宗的“无常观”浸透尤深。镰仓歌人西行面对着血海尸山吟咏出了花月之美；南北朝歌人吉田兼好厌倦了名利风雅后写下“物皆幻化，何事暂住”；能剧大家世阿弥在探讨能剧艺术与人生时说：“花将萎，方为有趣。” 这是一本关于“无常”的日本文化史。作者藤田正胜从几个关键词巧妙切入，向我们展示了日本歌人、俳人、僧禅对于生死的思考，诠释了日本文化的真义。 编辑推荐 如何在全/球化“文化大熔炉”中审视自身文化 正如他曾经主张的那样，利用“和魂汉才”或“和魂洋才”的方式，以“日本精神”来包裹西方文化，这种做法是不能吸收和消化西方文化的……在今天流行的词语中，“日本科学”是一个浅薄、轻率的词。虽然加上了“日本”这一前缀，但这学问并未因此而不同。 如今所有国家都只能存在于与其他国家的紧密联系中，并与其他国家共有这个时代……目前的情况要求我们做的，不是封闭在自身的特殊性之中，而是面向世界开放自身，对世界文化的发展做出贡献。 创造“世界性的文化”并不是特殊性的丧失，而是以“个性”为基础的文化的自我形成。 何谓日本文化的“个性” 首先可以指出的是，日本文化的“个性”首先是日本文学、宗教代表人物对于“无常”的深刻思考。如松尾芭蕉所言“幻之栖”，我们只不过是在现世这个临时的栖居之所暂住一时而已。又如世阿弥的能剧，一方面他看到了鲜花盛开时的艳丽，另一方面他又说“花将萎，方为有趣。” 日本的“无常”史 作者多次试图从亲鸾、西行、鸭长明、吉田兼好、松尾芭蕉等人身上找到一以贯之的特质。纵观全书，可以说这种特质就是日本人对于无常的思考所引发的“枯寂”、“冷寂”的审美意识和价值取向。 日本人为何提倡“断舍离”？日式建筑与服饰为何多喜简约？日本文学、影视作品为何多有留白？ 如果将西方的审美情趣比作艳丽的玫瑰，那么日本的审美情趣便是插在陶器中的一株枯草。

小说塑造了一个生存在“爱我的人我不爱，我爱的人不爱我”的情感矛盾与红色历史双重夹缝中的女人——田苏菲。小说背景起点是解放前，故事却一直跨到文革结束。 田苏菲是一个散发着活泼泼的生命力的美丽少女，15岁离家出走参加“革命”后成为文工团的女演员，她不怕羞、“戏来疯”的懵懂性格让她很快成为城里最红的名角，连首长都汉也被她吸引了，与小菲母亲联手向她发起“进攻”。这时，小菲遇到了上海世家子弟出身的老革命欧阳萸，立刻被他的风度和才华迷住。最终，不爱旅长爱才子，田苏菲一路追逐着欧阳萸走进了婚姻。 婚后田苏菲才发现两人的学识、趣味存在很大差距，欧阳萸风流倜傥，桃花运应接不暇，这样的男人，这样的婚姻，对田苏菲而言，从来就是有压力的，有危机感的。这时的田苏菲表现出一个典型中国女人可爱的、嫌恶的所有心性：有着通了巫似的直觉，捕捉每一个假想情敌的蛛丝马迹，与每一个现实中的情敌拼杀较劲，尖刻、猜疑、哭闹、使计……然而这一切并不妨碍她一如继往地爱，她调动所有的智慧经营苦难岁月中的生活，荫蔽爱人和家人度过每一场劫难。

陆焉识本是上海大户人家才子+公子型的少爷，聪慧而倜傥，会多国语言，也会讨女人喜欢。父亲去世后，年轻无嗣的继母冯仪芳为了巩固其在家族中的地位，软硬兼施地使他娶了自己的娘家侄女冯婉喻。没有爱情的陆焉识很快出国留学，在美国华盛顿毫无愧意地过了几年花花公子的自由生活。毕业回国后的陆焉识博士开始了风流得意的大学教授生活，也开始了在风情而精明的继母和温婉而坚韧的妻子夹缝间尴尬的家庭生活。 五十年代，陆焉识因其出身、更因其不谙世事的张扬激越而成为"”反革命“”， 在历次运动中，其迂腐可笑的书生气使他的刑期一次次延长，直至被判为无期。这位智商超群的留美博士由此揣着极高的学识在西北大荒草漠上改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛、犯人间的相互围猎与倾轧，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊凋谢成一地碎片。枯寂中对繁华半生的反刍，使他确认了内心对婉喻的深爱。婉喻曾是他寡味的开端，却在回忆里成为他完美的归宿。 “文革”“结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉喻终于可以团聚，然而回到上海家中的陆焉识却发现岁月和政治彻底改变了他的生活，他再也找不到自己存在的位置：一生沉沦、终成俗庸小市民的儿子一直排斥和利用他，才貌俱佳、终成大龄剩女的小女儿对他爱怨纠结，态度几经转变，唯一苦苦等待他归来的婉喻却在他到家前突然失忆。

《卡夫卡谈话录》是由卡夫卡的忘年交雅诺施记述的卡夫卡即兴谈话录，雅诺施比卡夫卡小二十岁，是其同事的儿子，经常去卡氏就职的布拉格劳工工伤保险公司探访他。卡夫卡作为“相当富有的父母的唯一的儿子”和公司法律处处长，一辈子生活在威压当中，其父是一名成功的商人，性格专横如暴君，对唯一幸存的长子卡夫卡寄予了莫大的希望，大学时甚至逼其放弃酷爱的文学专业，改修法律，影响笼罩其一生。 “富二代”的身不由己和小职员生涯的万般无奈，令表面的卡夫卡之下顽强生长着一个文学的卡夫卡。本书谈话发生的时间跨度，在1920年3月底雅诺施初次拜访卡夫卡和1922年7月初卡夫卡退休离开保险公司去疗养之间。两年多的时间里，无数次工间休息见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格老城环形道的边走边聊，见证了晚年卡夫卡的世界观、人生观和艺术观，从中可以看到这位貌不惊人的“鬼才”的许多真知灼见和思想火花。

【内容简介】 《人性的枷锁》是毛姆具有自传性质的经典作品，也被认为是首屈一指、流传甚广的重要代表作。 和《月亮和六便士》《面纱》《刀锋》一道，奠定毛姆“故事圣手”基础和文学史独特地位。 故事以毛姆亲身经历为蓝本，描述了身有残疾的主人公菲利普从孤儿到长大的完整过程， 亲情、爱情、友情，校园、艺术、理想，在重重枷锁中，苦寻自由而难得，最终发现这都是人性的本来面目。 是否能摆脱这人性的枷锁？什么是长大，什么是成熟？答案在风中飘，带着笑和泪。 “你为什么不再写一部《人性的枷锁》这样的小说呢？” “因为我的生命只有一次。搜集这个故事的材料花了我三十年。” 原名「史蒂芬·凯利的艺术人生」，首次出版于1915年；曾被数次改编为电影和话剧。 据班坦戴尔出版公司2006年版完整译出，参校兰登书屋2000年版。 ★ 故事圣手毛姆的首推代表作，强悍写作功力的全面展示，字里行间透露作者真实的人生感喟； ★ 特别送上毛姆本人所写的序言，介绍本书的前因后果。译者写作导言，补充介绍毛姆其人其书； ★ 全一册，原貌呈现，保持文本原汁原味，不人为割裂作品的经典性（和其他译本比较而言）； ★ 根据英文经典版本完整译出，校以他版。由单人独立译完，一气呵成，前后连贯，保证品质如一； ★ 多达288条详细注解，精心挑选审定，帮助更好理解文本及文化背景，注释亦可单独阅读成章。 【名人推荐】 ★ 天才的著作。毛姆是一位艺术大师。——著名作家西奥多·德莱塞，《美国的悲剧》作者 ★ 毛姆是对我影响最深的现代作家。——著名作家乔治·奥威尔，《1984》作者 ★ 毛姆一直在我最喜爱的作家之列。——著名作家加西亚·马尔克斯，《百年孤独》作者 ★ 我们这个时代的全部作者，不可能对毛姆的大作做得到漠然。——戈尔·维达尔，美国作家、政论家 ★ 听好了，对这本书我的感受只有四个字：无所不包！——美国著名歌手Nicki Minaj ★ 《人性的枷锁》毫无疑问当被列入“现代文学运动巨著一百种”。——英国著名文学批评家西里尔·柯诺利 【媒体推荐】 ★ 二十世纪百佳小说作品之一。——现代图书馆（The Modern Library） ★ 作家毛姆广为流传的经典小说，每个字都有吸引力。——《纽约时报》 ★ 毛姆九十岁时最喜欢读世界各地的读者来信，他的作品还在被千万人阅读。——《纽约客》 ★ 毛姆的《人性的枷锁》是我读过最好的小说之一。平实的语言下藏着机锋。——美国亚马逊 ★ 我爱上了这部小说，它像是在跟我说话，我沉醉其中。——Good Reads ★ 我会把毛姆的书推荐给任何一个朋友。——知乎网友 ★ 期待毛姆带来的震撼。——《南方周末》

- 编辑推荐 - ★献给所有在念书和工作之间纠结的你。 ★读大学究竟读什么这个问题恰似普洛克路斯忒斯床，把我们每个人磨折；念书还是工作的选择仿佛达摩克利斯剑，始终悬在我们每个人头顶。 ★在这部图像小说里，你将遇到一个叫让娜·达冈的自己，这是你经历过、正在经历或将要经历的个人与时代写真。 ★记住：如果再有人问你论文写完了没、工作找到了么、什么时候结婚之类的问题，就请TA好好看看这本书。 ★番外：如果你恰好想要读博、正在读博、已经博士毕业或肄业，那么毫无疑问，这本书是为你量身定制的。 - 内容简介 - 原本是一位年轻初中教师的让娜·达冈，刚刚获得了读博资格！她还在为能进入学术研究的小小世界而沉醉，压根没料到自己闯进了一片怎样艰深的丛林…… 在这片丛林中，导师拥有至高无上的权力，又深谙如何躲避焦躁等待其过目自己论文的博士生，而那位博士部的秘书，则在审核材料方面用尽了所有拖沓的本领；在这里，博士生既要在让人昏昏欲睡的学术研讨会上极力吸引大牛的注意，还得在学生爆棚的阶梯教室里拿着低廉的薪水教课。这些都是让娜要面对的，她试图在这些复杂情况下寻找自己的位置。然而，不管是家人，还是那个对读博一点儿也不理解的男友，都让她感到绝望。因此，这篇博士论文最终并未完成，且成了她挥之不去的执念…… 这部图像小说以成长小说的形式、用绝妙的幽默手法描绘了当今博士生的日常生活。同让娜一样，他们像追寻存在的意义一般，与自己的研究苦苦纠缠。读完这本书后，你将对他们的生活有所了解，或许，你再也不会问他们：“诶，论文写得怎样了？”

一九四五年，毛姆应美国《红书》杂志邀约开列了一张书单，列举其心目中的世界十佳小说，并为之撰写了系列书评，对这些名著的成书过程、写作手法、艺术特色一一做出点评，于是就有了这本《巨匠与杰作》（书名直译就是“十部小说及其作者”）。这十部小说及其作者分别为：菲尔丁和《汤姆•琼斯》，奥斯丁和《傲慢与偏见》，司汤达和《红与黑》，巴尔扎克和《高老头》，狄更斯和《大卫•科波菲尔》，福楼拜和《包法利夫人》，麦尔维尔和《白鲸》，艾米莉•勃朗特和《呼啸山庄》，陀思妥耶夫斯基和《卡拉马佐夫兄弟》以及托尔斯泰和《战争与和平》。以毛姆的人情练达，他当然一上来就坦承“我所列的书单极为武断。其实我完全可以再列出十部小说，以其不同的方式而丝毫不输之前所选，而且还能为选择这十部给出同样充分的理由”。 毛姆评论这十位小说大师的方式很简单，即“知人论世”：一个作家能写出什么样的作品，取决于他是个什么样的人。于是在他笔下，这些“巨匠”们身上的光环和粉饰被尽数剔除：狄更斯和巴尔扎克虚荣浮华、品味粗俗，陀思妥耶夫斯基更是嗜赌成性，而艾米莉•勃朗特和麦尔维尔则是隐秘的同性恋……毛姆这样做并非有意大唱反调、哗众取宠，而是去除一切伪饰，以他对人性的深刻洞察以及他本人作为小说家的丰富经验去真正体贴他所评论的作家和作品，带领读者去品味、去欣赏。于是这本由一位小说巨匠对其心目中小说巨匠的评论遂成为文学评论的经典，更是一部面向普通读者的独一无二的文学指南。

《知道分子》是王朔的随笔集，收录了作者对一些文化现象的观点、看法。 应该说，在中国当代文学史上，王朔是非常“独特”的一个，他的风格曾影响了很多后来者。作为一个著名的“非主流”作家，他对一些文化现象、文化名人的看法当然也有特立独行的一面。在这些文章里，我们不论他的观点是否“正确”，但可以肯定的是那是他真实的看法。

《王朔:致女儿书》是《致女儿书》和《和我们的女儿谈话》两本经典作品的合集。是王朔写给自己女儿的心里话。 作者从自己爷爷奶奶的爸爸妈妈讲起，一直说到自己的爸爸妈妈，最后说到自己。每一句话都是真话，每一句话都是掏心窝子的话，以自己的经验告诉女儿一些做人的道理，并对自己的作为进行了反省。从中我们可以看到王朔作为一个女孩的父亲与我们日常对他的印象中所不一样的一面，也可以感受到父爱的伟大。

欺凌并不只是校园问题或个体行为问题，而是一种编织在美国文化中的社会病态。 个人层面的欺凌和体制层面的欺凌看起来十分相似，都来自权力的不平衡，表现为持续打击受害者、确保其卑躬屈膝、捍卫欺凌者的优越感和正当感。本书告诉读者，这种相似并非偶然。 在本书中，两位社会学家运用“社会学想象力”概念，将个人问题与公共问题联系在一起，提出：个体欺凌是更大层面上的社会现象所导致的后果。欺凌是体制催生的结构性问题，陡峭的权力层级是骨骼，欺凌行为是围绕其产生的血肉——从政府大楼、公司办公室到教室、操场，再到自然环境，莫不如此。当权的个人与机构需要创造一种文化以使暴力和侵略性成为一种自然常理——在这种文化中，个体之间会争当欺凌者，不当被欺凌者。社会、各国甚至各物种间的力量差距越大，体制欺凌和个人欺凌就越常见。如果不首先挑战培养、鼓励这种欺凌行为的宏观体制，就不可能减少欺凌行为。 《霸凌国家》是迄今为止关于欺凌相当全面的分析，揭示了欺凌行为背后的历史、经济、政治以及社会心理原因，论证雄辩有力。所有教育工作者、家长以及任何希望减少校园欺凌、人与人之间的相互攻击以及国与国之间的暴力冲突的人都应该阅读本书。 查尔斯·德伯（Charles Derber），美国著名社会学家，公共知识分子，致力于对美国社会现象的研究与批判。在耶鲁大学获得学士学位，在芝加哥大学获得博士学位，现执教于波士顿学院。著作颇丰，其中已被翻译成中文出版的有《公司帝国：公司对政府和个人权利的威胁》《人高于利润：重构由大公司管理的世界》《马克思的预言：危机中的世界》。 耶尔·R·马格拉斯（Yale R. Magrass），美国社会学家，麻省大学达特茅斯分校校长教授，讲授社会理论、政治社会学以及科技的社会影响。除本书外，还与查尔斯·德伯合著了《资本主义：我们应该接受它吗？》《道德战争：帝国如何重生，以及以善的名义作恶的政治正确性》 《多余的美国人：1%的富人如何让我们成为多余的人》等著作。

《围城》是钱钟书所著的长篇小说。第一版于1947年由上海晨光出版公司出版。1949年之后，由于政治等方面的原因，本书长期无法在中国大陆和台湾重印，仅在香港出现过盗印本。1980年由作者重新修订之后，在中国大陆地区由人民文学出版社刊印。此后作者又曾小幅修改过几次。《围城》 自从出版以来，就受到许多人的推崇。由于1949年后长期无法重印，这本书逐渐淡出人们的视野。1960年代，旅美汉学家夏志清在《中国现代小说史》(A History of Modern Chinese Fiction)中对本书作出很高的评价，这才重新引起人们对它的关注。人们对它的评价一般集中在两方面，幽默的语言和对生活深刻的观察。从1990年代开始，也有人提出对本书的不同看法，认为这是一部被“拔高”的小说，并不是一部出色的作品。很多人认为这是一部幽默作品。除了各具特色的人物语言之外，作者夹叙其间的文字也显着机智与幽默。这是本书的一大特色。也有人认为这是作者卖弄文字，语言显得尖酸刻薄。但这一说法并不为大多数人接受。

本书收录了杨绛先生1933-1991年忆旧怀人的长短文章。此次重版在原有的基础上，又增加了几篇当时漏收的文章。

《将饮茶（精装）》最早于1987年由生活·读书·新知三联书店出版，出版后深受知识界和广大读者喜爱，成为散文经典之作。本次再版，增加了《收藏十五年的附识》一文，同时在《回忆我的父亲》一文后增加了一篇附录，即“申辩之中高检长惩戒案”。

本散文集从不同侧面记述了杨绛和钱钟书夫妇在两年多的干校生活中的若干际遇和心迹。根据中国社会科学出版社1992年作者校订本排印。

《我们仨》是钱钟书夫人杨绛撰写的家庭生活回忆录。1998年，钱钟书逝世，而他和杨绛唯一的女儿钱瑗已于此前（1997年）先他们而去。在人生的伴侣离去四年后，杨绛在92岁高龄的时候用心记述了他们这个特殊家庭63年的风风雨雨、点点滴滴，结成回忆录《我们仨》。 这本书分为两部分。第一部分中，作者以其一贯的慧心、独特的笔法，用梦境的形式讲述了最后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分，以平实感人的文字记录了自1935年伉俪二人赴英国留学并在牛津喜得爱女，直至1998年丈夫逝世，63年间这个家庭鲜为人知的坎坷历程。

*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式 *用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访 *访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案 *分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等 *消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂 *讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则 *关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色 *音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程 ———————————————————————————— 19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。 在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。 名家推荐： 一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。 ——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。 这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。 ——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。

威廉•莎士比亚生活的年代是人类历史上的关键时期。新大陆的发现大大开阔了欧洲人的视野，之前被奉为圭臬的事实纷纷坍塌，人生也随之变得扑朔迷离，充满悬念。16世纪末至17世纪初的伦敦人会带着怎样的观念和预设去观看莎士比亚的戏剧？他们在想什么？生活在一个和自己父辈迥然不同的世界，又会是什么感觉？ 《莎士比亚的动荡世界》结合莎士比亚的经历和时代，讲述了20件文物背后引人入胜的故事，再现了莎翁的世界以及当时观众的所思所想。 这些文物既有萨尔科姆比宝藏中豪华炫目的金币，也有无名货郎素朴的破箱旧衣。主讲人为大英博物馆馆长麦克格雷格，每件物品分别涵盖一项莎士比亚时代的重要主题：全球化、宗教改革、海盗、伊斯兰教、法术及其他。麦克格雷格将莎剧原文融入讲述，通过小物件的历史探究了莎翁关于宗教、国家认同、英国和世界历史、人性等思想的成因。本书视角新颖别致，为莎士比亚身处的危机重重却又充满活力的时代勾勒了一幅生动图景，读者从中将获得欣喜而意外的阅读体验。