看不见 不代表不能体会 看不见 不表示不在这个世界 看不见 其实更有感觉 看不见 才能听得更纯粹 把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱 感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫 你就会发现 原来贪新没有年龄的限制 而你要的新 一直和范晓萱在一起

这张专辑邀请到五位金牌制作人袁惟仁、刘天健、黄怡、丁晓雯、徐德昌负责操刀，第一次和这五位制作人合作，对陈洁仪来说，是一种新的经验、新的尝试、也是一种新的火花。并请到陈晓娟、熊天平、深白色、许常德、陈建宁、谢铭佑、潘协庆、林秋离等老将新锐多位词曲创作人联手打造，加上陈洁仪的完美唱腔，呈现的音乐结晶，果然让人耳目一新。这五位制作人各司其职，在音乐制作上各自给予洁仪音乐版图上不一样的部份。 袁惟仁以其擅长表现歌手唱腔和外放表现的一面让洁仪的歌声得以挥洒自如。刘天健向来和老搭档徐德昌联手为歌手打造最符合流行歌坛现在需求的音乐元素。黄怡则以他纵横台湾、新加坡音乐界的人脉和对音乐制作的掌握度寻找对歌手最有利的音乐方向。女性制作人丁晓雯则敏感掌握女性纤细的感情面，直接以音乐切入女性心理。五位制作人宛若拼图一般，将陈洁仪擅唱会唱的每一面仔细拼起，形成一幅巨大的陈洁仪音乐版图。 在这张专辑当中还有陈洁仪的好友潘协庆为她所谱写的「从不」，以及香港创作人陈辉扬的作品「心非」，林秋离古典唯美的歌词「只哭一天」，以及挑战陈洁仪咬字唱腔功力的「别让我再见到你」，这首歌快速而短音的字音，著实让陈洁仪在录音室中吃了不少苦头。

介质为1CD！ 她的美丽，她的歌声，她的气质，她的努力，无与伦比，苏慧伦开创台湾歌手演唱广东歌风潮，精挑选择15首苏慧伦广东歌曲。 01 Lemon Tree（酸甜版） 3:11 02 我不是一个人住 4:04 03 话说 3:29 04 春的花秋的风冬的飘雪爱的人 4:48 05 少女问 4:08 06 天台上的星光 4:16 07 旧情复烧 4:33 08 爱的呼应 3:58 09 爱了再爱 4:21 10 要你记住我 4:29 11 失恋娃娃 4:17 12 这样已经是最好 3:49 13 我有时会想 4:07 14 有谁像你爱我（与巫奇合唱） 4:35 15 给四季预算 2:45

所有的奇迹都从第二名开始 1998年,夏末的夜晚,我站在温哥华某表演厅的舞台上,手中握着刚刚得到的歌唱比赛亚军奖与最佳台风奖,非常地开心！能得到最佳台风奖对我来说是最快乐的,因为那代表我在舞台上的表现受到了肯定,而亚军奖就像是一个Surprise！看着台下所有的人都为我欢呼,那种感觉真棒！回到后台,有一位比赛相关人士走向我,他说:「Ruby,恭喜好,已经很久没有人同时得到两个奖项了,不过其实你的分数是最高的,可惜你太胖了,所以没有得到第一名。」刹那间,我的情绪由山顶跌到谷底,刚才得奖时的兴奋完全不见了,只觉得脑袋一片空白。 「原来外表对你们来说那么的重要！」那是我唯一有过的问号?我的体型和外表从来不曾困扰过我,喜欢运动的我一向就看起来比较壮,这就是我！ 当第二名没有什么不好,让第一名去承受压力吧。和公司签约之后,在老师的提醒下,我开始更注意自己的外表,但我仍是我,一个喜欢唱歌的平凡女生。 我是Ruby,这是我的第一张专辑,希望你们会喜欢…… ──Ruby ──

谢霆锋1999年11月在台湾南港与“魔”黄大炜、“痴”游鸿明、“狂”黄中平三位优秀的音乐人的一次令人疯狂的聚会，留下了这样一张流行精品，专辑中，四人一同演唱了那首著名的《我们这里还有鱼》，同时还收录了四人各自一些未发表之作品或经典创作的重新演绎作品，极具玩味。

虽然才刚刚进入音乐界，谢霆锋的表现却是新人中最杰出的，1997年在香港推出首张个人专辑，受到热烈的回响，香港媒体更称他为刘德华、张学友、郭富城、黎明等这四大天王的接班人；1999年9月，终于在台湾推出他的首张国语专辑！音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的童年梦想就是成为一 个成功的歌手和演员，现在他的梦想正一一实现，他的目标就是能够对音乐界有正面的影响。 谢霆锋得知刘德华与黎明的发片期后，虽然刻意把自己的专辑推出时间提早十天，却搭顺风车以刘德华十年前一首很受欢迎的歌曲「谢谢你的爱」为概念，将专辑定名为「谢谢你的爱1999」，希望加深台湾歌迷对他的印象。只不过，整张专辑除了「谢谢你的爱」五个字相同之外，曲风、词意和华仔之前演唱的「谢谢你的爱」毫不相干，纯粹只取其意，代表世代交替，藉此象徵唱片公司企图将谢霆锋拱上一定的地位。 ⊙霆锋与孤单的缘分 霆锋与孤单结缘许久，或许从小他就比别人孤单；亦或许他不孤单，但是他最难忘的人生经历却是在日本的半年，他形容自己是在日本流浪，应该是某一种孤单吧！ 出道后倍受传媒严苛考验的他，不得不提前了解到生命的残酷，两年多走来，大家慢慢懂得霆锋对演艺事业的认真付出与努力，也了解他真挚的个性，接受他的率性而为…如果，你的年少曾经轻狂，你对于爱的感慨，可能不亚于霆锋吧～～ ⊙谢谢你的爱1999 就算谢谢你的爱1999这首歌，词里尽是对爱的伤痛与负气的洒脱，容我们猜想作词者林利南老师，正是想藉着没有爱之后的无助来传达当爱来了，其中，“不后退就让它心碎，宁愿孤独的滋味，不被了解的人最可悲，反正爱不爱都有罪，要走也要擦干眼泪…”这段歌词，可说是霆锋的独白，难怪他要唱的如此动情了 ⊙只要为你活一天 如果不是因为天人永隔的悲剧，这年头情人的对话里，绝不会出现“只要为你活一天”这种文艺腔；这首歌的词曲作者洪典，有一个朋友于两年前罹患绝症过世了，他的女友至今仍深深爱着他，有感于此，洪典写下了这首歌，吊念一份强烈的爱，透过霆锋的歌声，更能唱出曲中的思念。 ⊙一镜到底、不剪接 为了想要每个人都能懂得这首歌里真实的感情与专注，香港知名广告导演欧阳志伟在拍摄“只要为你活一天”这首歌的音乐录影带时，特别采用〝一镜到底、不剪接″的拍摄方式！同时，在拍摄的内容上也企划了两种不同的版本，希望能藉此更真切地表达这首歌的意涵：一个版本是用故事叙述的方式，描述现代人如何处理爱情的中断；另一个版本则由霆锋以对嘴的方式传达音乐的情感，你可以在MTV中看出导演的用心，也为这首“只要为你活一天”下了最好的诠释。 Once,i was alone in a foreing land for a long period of time.alone.i spend my days without anyone to share my ups and downs with.In 1999,i have you here with me.I will never be alone again.

在这张最新专辑中，张信哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人、例如：为多位年轻歌手如李玟、莫文蔚、王力宏…制作专辑歌曲的名制作人Jim Lee〈李振权〉、早就是张信哲合作的老班底，此次更为阿哲跨刀制作专辑；而制作出蓝心湄创新曲风引起广大回响的音乐精灵黄韵玲，也在相隔八年以後与阿哲再度合作；此外还有薛忠铭、黄怡等制作人，有这些优秀的制作人为其作嫁，使得这张专辑制作的背後可是金光闪闪呢！ 在醉心曝光的单曲「回来」中，阿哲希望为以往张式情歌赋予全新的风貌，所以特别请来音乐精灵黄韵玲，希望借重小玲深厚的古典音乐底子语对於流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同於以往的编曲及制作。事实上，制作人黄韵玲认为阿哲的演唱技巧已炉火纯青，这回便希望将阿哲的情感表现捏塑成不同风貌，更加的成熟内敛，让阿哲每回在录音室里场场配唱都像在发功，一直唱到阿哲千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中崭新好歌。 全新国语专辑『回来』，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，在1999年跨越2000时，有感於许多恋人都希望一起携手相伴跨越这个世纪，但未必能如愿；情感一但逝去，就在也回不来的感叹。 这张专辑曲风可以说是非常丰富，有世纪末日式电子节奏抒情曲「回来」、英式Guitar中板节奏的「找钥匙」、R&B唱作的「求爱」、情境模拟式钢琴情歌「两个人的森林」、当然还有众所期待的张式情歌「不做你的爱人」。 专辑花絮: 为了18个月为出来的新专辑和老东家再度合作，从未到过日本的阿哲，为了此次新专辑全新的开始，特别将专辑的主调带到日本，想选择一个新的起点重新出发，呈现与以往不同的视觉感受给所有的歌迷。由於专辑中要呈现的靠近日本生活化的部份，没有奇怪或尖锐话题，而是赋予阿哲一个留学生在日本生活的身分。因此找来了当地的留学生坐响导，在东京附近的大学区和附近的民家拍照，也因此替民家的老夫妇修剪枇杷树，阿哲与工作人员更意外得到新鲜的枇杷可尝。 此外专辑中有许多描述情感的歌曲，摄影师也不忘到著名的日剧场景，如近来在多部日剧如「东京圣诞夜」、「恋爱世代」、「理想的结婚」、「Over Time三十拉警报」、「With Love网路情人」、...等出现的 台景 拍摄，将美景一一摄取入镜，让也是歌迷们一饱眼福。 第一主打歌「回来」，根据歌曲中的涵意，特别请专人翻译了日文歌名，主要叙述的是对於回不来的爱情怅惘；导演黄中平对这首歌特别有感觉，便请来一位日本极具知名度的模特儿「SASAKI CHIHARU」，和阿哲演出一对情侣，将音乐录影带拍成一段「留学生之恋」。在MTV中有一场追逐离去女主角的戏，阿哲便在上坡地、田园中大骑脚踏车，为配合剧情需要，阿哲还和日本火车举行一场中日联谊赛，比赛结果当然是火车赢了，而段异国恋情也就在也回不来了。应导演要求骑了不下十数遍的阿哲，不免气喘嘘嘘却让戏更为逼真。

音樂無國界·質感無上限 不可能錯過的精彩組合 王力宏+Jim Lee+陳偉3強聯袂精英製作 Celine Dion專署小提琴手“葉加瀨太郎”跨國合作 優質唱作旗艦11首新流行經典 超High唱作 [不可能錯過你]繼“公轉自轉”個人單口七部大和聲後，再創即興口白齊聲輪唱法。回饋樂迷愛戴最高指導原則之熱力感謝曲！ [Julia]中日才子Taro & LEEHOM古典與流行音樂大混血！動感節奏弦樂新舞曲變身成功。 [不降落的滑翔翼]陳偉與力宏的首度和聲，體驗行雲流水的超時空節拍。 掏心唱作 [流淚手心]力宏親手打造突破唱功之大型抒情曲式，國際知名小提琴手“葉加瀨太郎”隔洋跨刀伴奏之再創流行經典。 [打開愛]絕對純淨、百轉千逥，力宏歌唱實力再突破！ [失去了你]傷心搖滾詩人風味，力宏獨特唱腔娓娓道出動人情緒。 [Mary Says]力宏鋼琴獨奏自彈自唱。原始呈現“流淚手心”之英文版本。 個性唱作 [釣靈感]力宏多部和聲首度結合英式搖滾開啓中文歌曲Modern Rock先鋒 [你愛過沒有]頽廢精神從低吟到呐喊，釋放原始情感向搖滾精神時代致敬！ [感情副作用]金曲雙料製作搭檔Jim Lee打造力宏前所未有世紀末電子風格 [Happy Ending]跨世紀的音樂精神。超現實現代維新戀愛觀 乾淨利落圓滿大結局，力宏賣力演出。

李泉加盟New Melody在BMG旗下发表的新专辑《走钢索的人》正是我们需要的一种声音。虽然标题叫做《走钢索的人》，但这张专辑并不是那种让人神经紧绷的音乐。相反却是呈现出感性而略带轻松的风格。 溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲风，李泉的歌，有一种情调，即使是世俗的男女情爱，仿佛都被冠上一层淡淡的怀旧的文人的气息。扎实的古典学院背景，让钢琴和弦乐成为李泉音乐里的重要元素，加上李泉文质彬彬的唱腔，让李泉的音乐听来，有着股含蓄、内敛、斯文的气质。李泉除了负责专辑中的作曲部分外，歌词多数也是出自其手笔。李泉擅写情境，没有太多直来直往的爱恨字眼，而是以景带情。鲜明的散文式歌词，表达出对情感以及内心种种天马行空的思维。 《走钢索的人》以留声机的音效起头，整首歌充满50年代夜上海的味道，微醺的余韵，就象专辑极具戏味的铺陈，声音的表情是慵懒的。《一半》则生动地描写了迈向中年期的人们面对生活仍然手足无措、浑浑噩噩的自嘲。重唱为范晓萱创作的《哭了》，单纯的钢琴Backing技巧相当具火候，李泉的演绎方法也与范晓萱的版本很不同。虽然伤感但不悲情，倒有点事过境迁的风景，有几分安慰所有失恋者的味道。 在轻渺幽扬的乐音中，颇有点旧时代诗人感伤的风情。每首歌都很简洁，没有用太多的效果修饰，反而让人在电子乐横行的时代对音乐的基本面重新思考。在李泉的音乐中，我们感觉得到他也是性情中人，只是如他所说的：“在音乐中寻找到快乐，是可以忘却现实生活中的苦难。”

全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

在个人第四张国语专辑《就是莫文蔚》中，莫文蔚再度作了很许多不同于以前的尝试，其中包括：与贾敏恕、林哲、黄耀明、黄贯中、张佳添、林健华等六位曾经或从未合作过的台港最顶尖制作人合作、 试特别的唱腔及唱了很多不同类型的音乐，如Big Band Jazz、Disco……等。 黄耀明与制作班底“人山人海”是香港众多新生代音乐搭档中的佼佼者。这次他们全出动为莫文蔚制作两首都市经典小品－“双城故事”及“我想爱”。由莫文蔚吹口哨做为Opening的“双城故事”一开始就带听者进入一个轻松、舒服、活泼的空间里，将香港与台北两座城市间的爱情故事完全呈现，再配合描写多个都市的生动歌词，就像在四分钟内与莫文蔚绕地球游览一周般令人心情顿时轻松愉快不少。“我想爱”虽是一首悲伤情歌，但在与众不同的编曲及莫文蔚的独特唱腔混合下，却呈现出淡淡的哀愁。继年初的“情人”後，林健华再度推出另一首经典之作“忽然之间”。这是一首感情细腻、耐听的作品，其中叁段吉他的独奏，勾起大家浓浓的情感。

一位只有19岁的美丽的女生，在经过种种歌唱比赛后脱颖而出的蔡依林，她的声音彷若天簌，却不太爱说话，不太想让人懂得。首首好听的情歌，打动你心灵的最深处。 在依林的处女作里，以「THW ROSE」这首歌做为整张专辑的开场白，一方面这首歌对於依林的意义非凡，另方面希望经由依林的声音，重新诠释这首家喻互晓的歌曲，藉以向大家宣布一位乐坛新贵即将绽放。 如何在专辑中呈现依林的音乐天赋及多面性，成为所有工作人员重要的课题。「1019」由吴大卫、 菘两位重量级制作人分别于台湾、新加坡与纽约三地完成录音。整张专辑除了POP MUSIC还加入R&B、HIP-HOP与WORLD MUSIC的音乐元素。 「THE ROSE」、「GOODBYE」两首歌是在纽约的QUAD STUDIO完成录音，该录音室向来是国际天后玛丽亚凯莉 的御用录音室。两首歌的和音邀请到抒情名曲 「TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE」的原创者与玛丽亚凯莉的和声编写与DANNY担任和声编写与指导，同时动用八名专业黑人和音为依林助阵，所以两首歌呈现出如唱诗班的磅礴气势其来有自。 「我知道你很难过」、「空白」、怪我太年轻」三首最具市场卖相的抒情曲，分别为叶良俊/胡如虹、刘志文/庄静文 、涂惠元/林秋离等情歌圣手又一佳作。依林虽然年轻，诠释起这些作品，情感上却少见青涩。 身为环球音乐的天之娇女，依林也在公司的安排下与国外艺人展开跨国合作。「BECAUSE OF YOU」这首R&B的轻快舞曲，是与同门师兄团体98度的首次接触，届时双方将展开更进一 步的跨国合作。「猜想」则是在与BOYZON会面後，由师兄钦点翻唱自他们的「A DIFFERENT BEAT」。 「上街」这首高难度的HIP-HOP舞曲由于光中填词，依林在此曲的表现令人惊喜，其他如「你是谁」、「和世界做邻居 ［我可以］...再再证明她在歌曲诠释上的多面性。

利绮，99夏天出现在乐坛的一道纯净乐色，贴近人心的声音与清丽的气质，让人即使初识她的声音，却有一种久违的熟悉与贴近，因清淡而耐久，因平凡而不凡。 「体贴」专辑的音乐制作群依然由上张专辑的李 菘与吴大卫两位天王制作人领军，带领原班人马再度上阵，包括陈飞午、利绮、陈国华、姚若龙等音乐人都有精彩的表现，整张专辑聆听下来，彷佛一出精致的日剧原声带。 主打歌「体贴」是姚若龙的词作，由写过多首炙手好歌的陈国华为利绮量声订作。而特别值得一提的是，利绮的专辑中重新诠释了「天堂」这首郑华娟的经典作品，这首曾先後被郑怡、郑华娟诠释过的歌曲，在利绮的声音特质之下，赋予新貌益发感人。 这次专辑中收录了四首利绮的个人创作，她更首次担钢制作人，制作了「天气冷了」这首有着Fusion曲式的歌曲，从中尤其可以感受到利绮对爵士乐与融合乐的个人偏好。 其他如「我微笑，是因为你微笑」、「爱的疑问句」、「忘记幸福」、「12月11日，天气晴」、「水滴之舞」．．．等等，每首皆是创作者针对利绮与专辑主题量身订制的好歌。 专辑花絮: 上张专辑的成功，除了利绮的音乐之外，由周格泰导演执导的音乐录影带亦是功不可没，「爱太远」与「藏不住」这两支移师日本取景的Music Video，在当时被业界与媒体皆被视为年度之选，所引发的讨论与回应，更让唱片界的MTV制作自此延烧一阵日剧风潮。这次「体贴」专辑的两首主打歌，仍然请到周导花费叁个月的时间构思掌镜，故事架构延续上张以利绮与日本演员松川龙二为主角的东京爱情故事，包括演员在内原班人马再度远赴日本拍摄，续集作品精彩可期。

「干嘛!?」这个不分世代的日常生活口头禅变身流行歌，正可以代表这一年来新世代音乐精神的流行指标-------生活就是音乐，没有什么是不能变成音乐的，从「烦」「干妹妹」「我要钱」「对面的女孩看过来」，所有以前不可能的都变成歌了，更因为这些歌切合新人类的生活化语言，所以更成为街头巷尾传唱的超流行歌。 刘虹桦唱起「干嘛!?」，充份把歌里对感情和不想面对事实的逃避心理唱得淋漓尽致，她以戴红口罩的表现方式来诠释这首歌的内在含意，给人的印象相当深刻，天后专属作词人林夕产量不多的新意象歌词搭配音乐鬼才吴旭文的新旋律，让人非得从头到尾一口气听完不可，对于压力很大的现代人来说，这更是一首在卡拉OK可以尽情发泄的歌。

首次与李宗盛合作，《真爱无敌》的琇琇“多了一分空虚的犀利”；整张专辑在黄怡的再次操刀下，在有气质的悦耳情歌与多元路线之间取得相当不错的融合，听得到动静皆宜的许茹芸；周杰伦贡献三曲一词（包括《蜗牛》）；专辑中与苏永康对唱《恒星》，而陈韦伶及安栋等日后仍有合作的音乐人，也首次出现在幕后阵容。 在这张专辑当中，邀来李宗盛为许茹芸担任制作工作，音乐教父李宗盛看待许茹芸的角度也迥异于以往他所合作过的任何歌手，他不再深度挖掘歌手的内心情感世界，反而将自己的一段感情体验谱写成歌，交由许茹芸来诠释。这一种反向思考的方式是以往李宗盛的音乐中所从未出现过的模式，也因此意外的解开了一段许多人十分好奇的感情公案，当年“林李相恋”时李宗盛的心情。他用简单却直指人心的意境“真爱无敌”做最深刻的剖白。李宗盛显然并不对许茹芸设限过多，在这首歌的配唱过程中，许茹芸虽然处于身体状况极度不佳的逆境，但是李宗盛所给予的信心让许茹芸对自己的演唱功力更得到淋漓尽致的发挥。 在许茹芸这次的专辑中选用了三首新锐创作者周杰伦的歌曲，‘一天一天’的曲式进行是现今流行乐坛所少见的好歌，周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现，他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。‘禁止悲伤’则是许茹芸个人相当偏爱的一首好歌，大量的使用弦乐的配器，让这首歌显得气势磅　。‘蜗牛’则是许茹芸和同门师兄弟齐秦、动力火车、熊天平为“世界展望会”的公益活动“饥饿30”所唱的主题曲，这首歌同时还有齐豫的女儿李洁的童音以及音乐录影带导演张艾嘉的儿子奥斯卡所画的“童画蜗牛”在MTV中出现，可说是音乐界为了公益活动一次难得的大结合。

《丁小芹：舞灵精怪》专辑从一个年轻女孩出发，写她天马行空的奇思异想以及她对生活和爱情的看法。歌词大量运用E时代语汇，轻松易懂。1999世纪末不必太沉重，E时代也不一定复杂难懂，听丁小芹你就一切都恍然了。 这张专辑中抢先主打的第一首歌是“如果我是男生”。这首翻自泰国当红歌手的舞曲，由罗武制作、锺兴民编曲，好久没进录音室唱歌的罗武还亲自担任和声。这首节奏明快强烈的舞曲，曲风新颖，非常能展现小芹最擅长的舞蹈律动。 “Fantasy”这首歌由jim lee制作，并且远赴香港请Beyond编曲。相较于“如果我是男生”曲风的俐落与帅气，这首歌明显多了几分小女生的甜美。歌词充满情窦初开少女对爱情的奇思异想，搭配的旋律悦耳动听，带有舞会的欢乐气氛，听过一遍就容易跟着哼唱，让人忍不住配合着节奏摇头晃脑。 丁小芹个人首张同名专辑以舞曲为主，让小芹舞灵精怪的特色发挥淋漓尽致。我们从日本请来为安室奈美、Max、观月亚里莎等当红艺人编舞的Kuroma为小芹量身编舞，并且正式引进1998年美国黑人最流行新舞步sister style。sister style舞步是黑人女子跳的舞，98年在美国独领风骚，并由TLC、Lauryn hill等人发扬光大。 01 Fanfasy 02 如果我是男生 03 说再见 04 说谎 05 No Answer，No Reason 06 世纪末新生活 07 乖 08 思念 09 Beautiful world 10 听风的歌

在经过上一张专辑之后,阿雅对唱片制作有了更深的了解,音乐制作上也更能够掌握阿雅声音表情的特长,快歌开心唱,RAP尽情飙,专辑中收录绝大部份节奏强烈的快歌舞曲,更设计了许多让她能够尽情发挥的的念唱段子,精彩之处令人莞尔开怀。 「疯狂大请客」是阿雅特别向台湾无厘头之父陶大伟、孙越致敬的翻唱作品,在阿雅重新填词之后,充分表现时下年轻人的新兴饮食观；曾经在上张专辑「如果你爱上我」一曲中惊鸿一瞥的「壁花小姐」,在阿雅的构思下再闯江湖,一场舞会里的黑色喜剧爆笑展开；「减肥拳」则是在舞蹈上结合有氧舞蹈与泰国拳的另一首趣味带动唱,穿插着贝多芬的「命运交响曲」,用减肥隐喻改造命运舍我其谁的积极人生观；在「世界无限大」这首歌曲中,阿雅则化身为电台DJ首次尝试抒情R&B的饶舌唱法,编曲上则巧妙的结合同门师姊艾蜜莉亚的畅销金曲「BIGBI GWORLD」,是一首创意十足的翻唱曲。 其它如「当哈利遇上HONEY」、「八卦啊呀呀」、「咕叽咕叽咕」、…等十首升级版的游戏音乐,一气喝成串联一整张的狂欢嘉年华,较之「剉冰进行曲」的一枝独秀,反而来的更为风格统一与定位清楚。 阿雅不拼歌喉、不懂美声,却是诠释「游戏音乐」的第一人选,她兼具戏感与喜感的饶舌功力与对节奏感的掌握度,尤其让制作人赞不绝口,标榜她可以成为台湾的第一位女饶舌艺人。

懒人苏慧伦------- 2000 台湾流行乐坛第一个新鲜话题 懒人日记 花花世界 一懒无遗 当窗外10度的冬天笼罩在仙女满天星星的大街小巷 我已经等着在第一天就开始懒的春天里胡思乱想 当一个发呆的人碰上一个不会发呆的世界 发呆就变成一种盲目的浪漫主义 科学家想必也是爱好发呆的 才会想出那么多奇妙的发明 难怪有一本书上说： “科学家是地球上最懒的人种” 我喜欢发呆 其实是想了一整夜的爱情和生活还存在脑海 我习惯偷懒 其实早已做好万全准备 每天每天张开眼就要拥抱世界 1000年前游牧民族牵着牛羊马匹到处寻找青草和水源 2000年一开始我就要呆在家里享受阳光空气水 谈热热的爱 做懒懒的梦 发长长的呆 一懒无遗 花花世界 这张《懒人日记》专辑收录有十二首不同曲风的歌曲，其中同名歌曲“懒人日记”原收录在伍佰的《白鸽》专辑，是苏慧伦相当偏爱的一首歌曲。这首歌可说是苏慧伦的心情写照，她深感踏入歌坛十年当中受到许多限制，如当个女歌手要如何洁深自爱、歌曲应该要如何发挥、感情生活要如何安排，刚好藉由这首歌唱出自己以及每个人渴望自由的心情。 这次的创作“我的眼泪在颤抖”、“温泉”、“你有离开的自由”、“为了你”再度展现出慧伦的抒情气质。另外，“一天一天”则有大陆新生代乐团威猛的青春热力；“花样”是本专辑中音乐风格最特殊的一首，苏慧伦表演出〝虚无飘渺的唱法+复古弦律+日本涩谷系的拼贴风格〃，绝对令人印象深刻。黄耀明制作的“开门”、“舒服”则展露出苏慧伦性感与无杂质的清新嗓音。《懒人日记》是苏慧伦十年来最具突破性的代表作，值得热爱Tarcy慧伦的你品味珍藏！ 除了贾敏恕，其他制作人都是和苏慧伦第一次合作，企图寻找新的音乐可能性。整体来说，新专辑是〝温柔抒情苏慧伦″与〝动感摇滚苏慧伦″的搭配。 ⊙陷入苏慧伦前所未有的热恋传染病 懒得脱离新世纪最致命音乐新病毒 苏慧伦的最新专辑《懒人日记》要告诉你：自懒就是美！ 对现在的苏慧伦而言，她只需要一种舒服自由的感觉，唱自己喜欢的歌，尝试新鲜的音乐，许多过时和老套的标签化字眼，已经不适合放在她身上，所以她要高唱：‘巴格野鲁！’ 苏慧伦相当偏爱这首原唱是伍佰的《懒人日记》，因为这首歌传达出思想上的无拘无束和创作上的随性不羁，是苏慧伦出道十年至今的最佳心情写照，且也是面对新世纪每个人都渴望拥有自由的态度，所以选它做为这次新专辑的第一主打歌！ ⊙制作人新组合　新专辑新气氛 而这次专辑的制作人，除了贾敏恕之外，其他制作人都是和苏慧伦第一次合作，企图寻找新的音乐可能性。担纲六首歌制作的贾敏恕，不刻意设定类型，而是完全从歌曲本身适合的风格出发寻找新气氛，像：〈我的眼泪在颤抖〉、〈你有离开的自由〉、〈为了你〉展现慧伦抒情气质；〈一天一天〉则有大陆新生代乐团凶猛的青春热力；〈花样〉是专辑内音乐风格最强的一首，苏慧伦虚无飘渺唱法、复古弦律加上日本涩谷系的拼贴风格绝对令人印象深刻。 至于第一次和苏慧伦合作的黄耀明则企图创造苏慧伦的新嗓音，〈开门〉首次发现苏慧伦的性感嗓音，〈舒服〉则是展露了苏慧伦最自然无杂质的清新嗓音。 ⊙新专辑=温柔抒情苏慧伦+动感摇滚苏慧伦 整体来说，新专辑《懒人日记》是〝温柔抒情苏慧伦″与〝动感摇滚苏慧伦″的搭配，苏慧伦在〈花样〉、〈开门〉、〈舒服〉和〈酸〉都有和以往截然不同的新风格表现！

心动不如马上行动 请密切注意 各大唱片行“心动电影原声带”预购行动 9月即将展开

晓培一年一张专辑的发片速度虽然会让所有期盼的人等得心烦，但她和整组的工作人员都观念一致：专辑不做到最好决不面市！这张《SHE KNOWS》，曲风多元化，你可以听到抒情的、摇滚的、电子的、复古的等各种音乐。而晓培在《SHE KNOWS》中，显得更为自信，从容的穿越在各种不同的音乐中，更懂得用不同的技巧来诠释不同风格的歌曲。在众多类型的女歌手中，晓培与众不同的最大特色要属她的“摇滚味”了，这在主打曲“SHE KNOWS”中体现尤为显着。