第55屆金馬獎八項入圍，並榮獲2018台北電影節五項大獎的《誰先愛上他的》，由邱澤、謝盈萱一起主演，導演徐譽庭、許智彥一起指導，共同合作。 故事講述從一場保險金的爭奪戰，揭開了一群善良台北人的可愛面貌。一個十四歲的臭屁男孩， 因為父親病逝後留下的保險受益人被竄改，而成為這場爭奪戰的客觀視角。故事藉著男孩的探索拼湊出自己死去父親的故事， 也逐漸揭開那位歇斯底里的母親的秘密，以及竊佔保險金的惡人小王的真實面貌。 以『台北直直撞』撞出新樂種的李英宏，這回獲導演徐譽庭欽點，搭配《誰先愛上他的》電影，首度嘗試電影配樂， 以他擅長電子樂風結合70年代復古的編曲調性，擔綱詞曲創作、演唱、編曲、製作成電影原聲帶，配合畫面及劇情，將電影裡人性情感的張力烘托更為濃厚。 電影主題曲【愛上你】特別邀請到萬芳與李英宏男女合唱，曲風以西部搖滾為的基調，編曲加入李英宏擅長的復古電子元素， 對唱的設計如同用音樂「談」了一場電光石火的戀愛，直接俐落表達「命中註定」的愛戀般天雷勾動地火，轟轟烈烈。 電影插曲【峇里島】更是入圍第55屆金馬獎[最佳原創電影歌曲] 當初在構思時，導演徐譽庭藉由一齣舞台劇的故事，引導李英宏去構思電影裡情境的呈現，讓他譜寫出電影裡不同性別情感的認同與接納，在拉扯的現實狀態裡，人人都能去追尋心中各自有愛的夢奇地。即使夢想不一定能成真，但能懷有夢想還是美好的，只要心中有愛。

Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack is the soundtrack album to the 2018 biographical film of the same name. The soundtrack features several Queen songs and unreleased recordings including several tracks from their legendary performance at Live Aid in 1985.[6] The soundtrack was released by Hollywood Records and Virgin EMI Records on 19 October 2018, on CD, cassette and digital formats.[7][8] The soundtrack was later released on 8 February 2019, as a vinyl double album specially cut at Abbey Road Studios. A rare double picture disc edition of the album, as well as a 7" coloured single featuring the original "Bohemian Rhapsody"/"I'm in Love with My Car" pairing, was also released on Record Store Day, 13 April 2019.[9] In November 2019 the soundtrack received an American Music Award for Top Soundtrack.[10]

tofubeatsのニューアルバム『「寝ても覚めても」オリジナル・サウンドトラック』が3月6日に配信リリースされる。 tofubeatsが初めて映画音楽を手掛けた濱口竜介監督の『寝ても覚めても』は、柴崎友香の同名小説をもとに、忘れられないかつての恋人・麦と、彼と同じ顔をした誠実なサラリーマン・亮平の間で揺れる女性・朝子の8年間を描いた作品。麦と亮平の2役を東出昌大、ヒロインの朝子役を唐田えりかが演じた。3月6日にはDVDとBlu-rayがリリース。 配信限定となる『「寝ても覚めても」オリジナル・サウンドトラック』には、tofubeatsによる主題歌“RIVER”や、自身が歌唱、作曲、レコーディング、ミックスを行なった楽曲12曲を収録する。

女王蜂のNew Single「火炎」は1月から放送開始する名作アニメのリブート作品、TVアニメ『どろろ』のオープニングテーマ!

For this Nancy Meyers-directed romantic comedy, Hans Zimmer serves up a breezy score quite different from the more heavy-duty works he's become known for. This may have something to do with the film's tone, of course, but also with the fact that Zimmer has sole credit on only two cues, having co-written the others with members of his extensive stable of helpers, including guitarist Heitor Pereira and even pop artist Imogen Heap (who also contributes wordless vocals in addition to getting writing credits on three tracks). In the film, Jack Black's character is a composer who namedrops Ennio Morricone; Zimmer steps up to the challenge with the opening track, "Maestro" (one of his solo compositions), which evidently seeks to emulate the romantic sweep of some of Morricone's scores and nearly succeeds. (This may sound like a criticism but getting near Morricone level is nothing to sneeze at.) A little later "Verso e Prosa," a collaboration between Pereira and Herb Alpert--who contributes his immediately identifiable trumpet--also stands out. If the rest of the CD had shown as much spirited zest as these two tracks, the album could have become a prized addition to any soundtrack lover's library; alas, the other cues are too devoid of personality to make a lasting impression.

二次大战后的德国，15岁的Michael Berg（David Kross饰）爱上比自己还要大21岁的Hanna Schmitz（凯特·温丝莱特饰），两人纵情于性爱，女方更经常要求小男生为她朗读文学小说，直到有一天，Hanna消失再也没出现。 长大的Michael（拉尔夫·费因斯饰）研读法律系，却在某次参与法庭实习时，意外发现Hanna坐在被告席上，成了二次大战的战犯，而且还是个文盲，内心充满挣扎的他，将如何面对一切…。 本片的配乐是尼可·穆利(Nico Muhly) 尼可·穆利是一位年少成名，游走于古典和流行之间作曲家、钢琴家。成长在一个艺术气息浓厚的家庭，母亲是画家，父亲是纪录片工作者，从小就接触到世界各地的文化，另外作为一名别人常常另眼相看的“同性恋男孩”长大对穆利之后的音乐风格也有很大影响。他曾在哥伦比亚大学学习英文文学和阿拉伯语，还是著名的茱莉亚音乐学院硕士毕业生。不到三十岁的他已经得到在美国芭蕾剧团、波士顿管弦乐团、芝加哥交响乐团、克莱尔学院合唱团创作和表演的机会，作品曾在纽约卡内基音乐厅、美国惠特尼艺术博物馆等音乐圣地首演。他与作曲家、配乐大师菲利普·格拉斯有过密切合作并深深受其影响，还因为精湛的钢琴和钢片琴演奏技巧，为女歌手比约克的专辑《Medúlla》负责键盘和编曲，06年他更比约克御用制作人 Valgeir Sigurosson新创的厂牌Bedroom Community 旗下发行了个人首张古典音乐专辑。2008年他取代了大名鼎鼎的阿尔贝托·伊格莱西亚斯为史蒂芬·戴德利执导的《朗读者》一片创作主题配乐。他与电影的缘分是从2002年同一导演的《时时刻刻》开始的，菲利普·格拉斯当时凭借该片得到了奥斯卡原创音乐的提名。他还与格拉斯合作过《丑闻笔记》的配乐。

A glamorous woman returns to her small town in rural Australia. With her sewing machine and haute couture style, she transforms the women and exacts sweet revenge on those who did her wrong.

From Game of Thrones Season 8 Episode 3, ‘Battle of Winterfell’

《暴裂无声》为忻钰坤导演第二部作品，影片通过精准的类型元素建构出深邃的开放主题，探讨人性复杂，同时指涉现实。 影片原声音乐及声音设计由王宇波带领团队完成，在爱尔兰完成全部录制。 此次电影配乐极具实验性，利用电子及合成器元素，配合影像，架构出基于现实主义底色的戏剧化空间，绵延而清晰的合成器音响淳淳流动，既俯视土地，又凝视血肉。 埋藏于视觉景观中的声音设计元素也自然的镶嵌进娓娓道来的叙事进程中，基于古典结构的声音实验，架设出赋格体的回响，引领着在时代隧道中，被遮蔽的欲望。 王宇波（Sylvian Wang）: “我会着迷于声音的结构，用极简的方式构建多元的空间和潜藏于人内心深处，深层的情感波动与平静。我渴望真实，而真实本身就是刺痛的。” 此张原声带，也代表主创谨以致意我们共同热爱的音乐家Jóhann Jóhannsson 。

Walt Disney Animation Studios’ feature film “Frozen 2” features a stunning soundtrack, including original songs from Oscar- and Grammy-winning songwriters Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, original score by Grammy nominee Christophe Beck, and end-credit artists Panic! At The Disco, Kacey Musgraves and Weezer. Seven all-new original songs were written for “Frozen 2.” “From the beginning of our collaboration with Jennifer Lee, Chris Buck and Peter Del Vecho, everything we’ve created has come from big questions—what is the story that we all as artists, individually and collectively, need to tell?” said Anderson-Lopez. “Bobby and I approach the story through the lens of which moments of our story lead to big emotions—feelings so strong our characters can no longer talk but need to sing.” Added Lopez, “Our tradition of songwriting comes from the world of musical theater, where songs must always forward the story in a fresh and surprising way. Every song has to take a character on a journey.”

以一起离婚事件探讨婚姻和爱情，诺亚·鲍姆巴赫执导， 亚当·德赖弗扮演一个剧作家，斯嘉丽·约翰逊扮演一个女明星，两人因各自工作分居纽约和洛杉矶而不得不走向离婚，主演另有劳拉·邓恩、格蕾塔·葛韦格。 Netflix参与制作。

《陽光普照》為鍾孟宏導演的第五部劇情長片，敘事的主題回到家庭，影像風格上將延續一貫的冷靜客觀的角度及美學，但在本片的設定上希望能有更多的陽光感，營造出世人曝露在陽光普照下無所遁形的無奈和焦躁，在冷靜、安靜的鏡頭和情緒中去表現出一種極大的溫暖和情感。電影中的角色是社會裡的中產階級，如同大多數平凡的家庭一般，他們的經濟狀況稍有餘裕，然而他們如何面對生活裡的那隱隱作痛的刺，如何好好地生活，並且不放棄保持前進的意志，透過對於角色的深刻描述，相信能引起廣大共鳴。 每個人的人生與家庭，總有遭遇低潮困境的時刻，我們期望能夠鼓舞困境中的人們，保持走下去的勇氣，不管明天如何，結果如何，唯一的方法只有往前走，因為只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我們的家庭，甚至國家裡印證，不管現在這塊土地有多困難，有多少矛盾衝突，一個堅定的信念和走下去的勇氣，總能帶我們到一個脫離黑暗的去處。 對於製作人林生祥來說，配樂是電影中的隱形演員，替鏡頭下的演員們說出台詞以外的台詞，那些無法言說的情感糾結與矛盾，透過樂句為演員發聲。《陽光普照》描寫一個家庭的故事，透過一個家庭情感變化、破碎的過程，讓人找到如何保有堅定的信念與走下去的勇氣，而林生祥為這個家庭四位主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色的以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進並帶出情節發展的高低起伏。 在這樣的操作設定之下，電影配樂已不再是影像的襯底音樂，與影像結合時，音樂與影像的敘事交錯進行，即使在抽離影像之後，音樂也能夠獨立敘事，四位主要角色的人生主題曲，引領著聽眾隨曲目的流轉，也能在心頭上演一個關於家庭與生命掙扎的故事。 製作團隊成員中，以製作人林生祥為核心，邀集台灣、日本兩地的樂手，以及台灣、德國兩位優秀的錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了多種樂器的使用，如吉他、月琴等主要的彈撥樂器，以及小提琴、中提琴、低音提琴與法國號等較古典的管弦樂、室內樂樂器，也還有電子音樂中常使用的合成器等等，創造出不同的音樂風格。 此外，在「為主要角色創作主題音樂」的概念下，以林生祥譜的曲子為基礎，加上各個樂手的創意激盪，每個角色的主題音樂在不同劇情開展下，以不同的編曲方式，使用不同的主奏樂器，而營造出快慢、明暗、高低等各種情緒與氛圍，讓整張作品不僅具有連貫性，音樂的敘事性也更為清晰。