《葬心》这套电影原声，由小虫创作，当年跳槽滚石的唱将黄莺莺以超高水准演绎了两个不同版本的《葬心》，一个是当代风格的版本，一个是细生细气的符合三十年代欣赏口味的怀旧版，本专辑正是这个版本的。在影片一开始以收音机里的背景音乐出现过，感兴趣者不妨留意。
为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。”这是小虫在文案上写的一些感想。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
乐评人翁嘉铭认为，《葬心》这张专辑让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华。的确，由弦乐为衬底所交织成的绵密情感，加上如刺绣素手般婉约的音符，完成了阮玲玉一生命运的音乐网。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。

2016印度电影《Dangal 摔跤吧！爸爸》原声带

世界唱过一圈，只想回到你身边
八三夭2019暖心情歌再献 相约歌迷小巨蛋相见
11/23重返小巨蛋
全新巡回三部曲最终章 /
金钟影后柯佳嬿主演偶像剧《想见你》片尾曲 /
演唱会同名单曲《想见你想见你想见你 》
超越时间空间 都只想见你 想见你 想见你
费尽心思脑力 只要揭开爱情谜底
用尽所有方法 只为了那一句「我愿意」
爱情里的笑容能苏醒人生，记忆中的刻骨会烙印真心，
纵然任时光更迭物换星移，依旧一心一意待一朝一夕。
一个奇迹的瞬间、一线生机的相遇、一生一世的永恒，
想见你、想见你、只想见你。
八三夭首次献上 R&B 式情歌，
以钢琴与木吉他的抒情旋律，揉和说唱 RAP 桥段，
为歌曲增添不同于传统 band sound 的层次感。
阿璞以「遗迹」「象形」「世纪」「冰河时期」等历史属性的字词，
开门见山描述过去时空的爱情。
再用「科技」、「follow IG」等现今流行现象，将场景穿越时空拉回现在，
再创对时空无能为力却坚持守候的爱情哲学，
无论物换星移，爱情谜底依然想见你 想见你 想见你。
八三夭亦首次与小幸运作者Jerry C合作编曲，
音乐制作与 BIGBANG 御用母带工程师 Aya Merrill合作，打造国际等级音乐作品。
影像制作与新锐团队 8ID 远赴日本横滨取景，
无垠清澈的湛蓝天空，就像这首歌清澈的旋律，和穿越时空最浓厚的情感。
MISS YOU 3000
害羞的事情说三遍 想见你 想见你 想见你！
2019. 11. 23 八三夭《想见你 想见你 想见你》重返小巨蛋 万人演唱会
八三夭 只想见你！

这电影是一些散乱的情绪，组合成一个消极的故事，音乐也同样带着沉重的幻想。除了刘德华演唱的主题歌《去年烟花特别多》还有点激情外，其余的纯配乐都是蕴藏着一份浓浓的压抑。当你听见低落的小号吹起一段平滑的音符，落寞的弦乐若有若无地铺垫在背后时，你会感觉世界快要停下来，希望的烟火即将消逝，一切都将要失去。突然军鼓乐响起，行军的节奏带动了前进的步伐，但还是没有让你精神起来，却像残兵败将般垂头丧气，让你跌入另一种深沉，另一种压抑。
陈果/导演
何华超/谷祖琳/李灿森 等/主演
林华全+毕国智/配乐

King George VI tries to overcome his stammering problem with the help of speech therapist Lionel Logue and makes himself worthy enough to lead his country through World War II.

《三个白痴》(3 Idiots) 电影原声。

原声的制作者是来自马其顿的乐队Anastasia（希腊语"复苏"的意思），是一支水准很高的Dead Can Dance式Ethic Fusion（民族融合音乐）的乐队。他们沉浸于南斯拉夫民间音乐，乐队三人皆对民族音乐有很高造诣，并负担了这张专辑中的大部分制作。但是许多和七、八十年代的东欧和苏联乐队一样，他们对西方流行音乐也有很大兴趣，甚至Joy Division、Biosphere、Future Sound Of London等也是他们学习的对象。巴尔乾半岛，南斯拉夫，马其顿似乎一直不在我们的音乐视野之内，印象最深的只有那里的冷战体制，以及其后的战乱和民族分裂。似乎没人注意那些深受东正教/拜占庭文明影响的古老文明，以及不同于西方音乐的独特的民间音乐。回到这张唱片。如果你喜欢后期的Dead Can Dance，相信你是很容易沉入这张唱片的。在阴暗的歌特低调之内是古老的东南欧淳朴或者瑰丽的民间音乐，战争之中宿命的犹豫和哀伤被细腻地表达。诸如kavali（一种长笛），gaidi（巴尔乾地区的一种风笛）等异国乐器都带有这一种脆弱的感觉，凭添许多哀伤和叹息。第一个段落的音乐基本采取马其顿民族音乐，加上激动人心的鼓点，代替沉默的科瑞神父内心的律动；第二个段落发生在伦敦，以吉它音乐为主，更多对环境的提示；第三个段落使用人声合唱，毫不掩饰的为一个人道主义者的献身歌咏。加上贯穿全片的隐隐雷声，宗教音乐，给影片赋予一份圣洁与庄重，深刻与厚重。整个影片在音乐上也具有鲜明的后现代拼贴特征，跨越了音乐的古典与现代，国家与种族的界限。宗教乐、摇滚乐、马其顿各民族 民间音乐的使用，使得全片始终行进在“暴雨将至”的氛围之中，吉他、鼓乐、钢琴、人声，运用得丰富而又节制。
音乐非常优美，使用地方性乐器演奏的具有浓郁民族特色的音乐（巴尔干地区），民族性的旋律衬托在悲怅的情节里，十分好听，是不可错过的佳作！开首曲Time Never Dies(时间永不消失)是用古老的民间乐器演奏的纯器乐曲，吹奏和低沉的鼓击之中，缓慢的旋律带出时间的忧伤的脚步。Nine Iron Doors（九道铁门）深沉的男声咏唱，悲天悯人，仿佛对着一望无际的平原说着不尽的沧桑，厚厚的历史感仿如迷蒙的面纱层层迭迭地铺下来。Coming Back Home（归家）在影片中当主人公亚历山大被射杀时响起。歌如其名，哀伤中的带着一丝回归的平静，不时划过耳边的重低音鼓击仿佛心头的雷击，女声的吟咏——又让我想起了Dead Can Dance的女主音Lisa Gerrard——使忧伤中的每个灵魂飞入高空，慢慢滑翔，直至坠入满是尘埃的大地。最后一首The Circle Is Nor Around，时间不逝，圆圈不圆，环环相扣的纷扰尘世……

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

据说，1998年的下半年，当《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部说长不长，说短不短（59分钟）的电影，情节简单得可以用一句话概括出来。不过让幸灾乐祸的人没想到的是尽管它不太符合商业规律，却取得了意想不到的成**，即便是在惯于吃文化快餐的香港和东南亚，它也有相当不错的反响。当然，这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。
岩井俊二在神户大学他学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲（片头字幕中打出的CLASSIC实际上就是他们三人组合的代称）。而最绝的是在片中完全免费出演女主角的影视歌才女松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限（你甚至可以辨别出她弹的错音），但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
影片的第一段音乐是松隆子把手轻轻放在逐渐离家远去的火车车窗上时开始的，它只是几个简单的由钢琴弹奏出的音符，却为影片定下了轻柔、温和而又美丽的基调。岩井俊二不愧是拍Music Video出身的日本音乐电视大师，他的画面和音乐总是配合得如此恰到好处：当满载货物的大客车驶在撒满樱花的街头时，渐起的长笛和钢琴像是一阵风把花瓣吹散在空中；当松隆子骑着自行车在四月的阳光穿行在街道中时，那流畅无比的吉他宛如一记最温柔的拳头打在你的心坎上；而在草地中那悠然自得的钓鱼练习中，又是一阵跳动的弦乐轻轻托起了主人公在微风中飞扬的长发。当然最绝的，还是结尾长达七分钟的点睛之笔：女主人公在五藏野的书店里终于和自己的心上人相遇，在瓢泼大雨中，他为她一把又一把的撑伞（这其中钢琴短暂而又突然的停顿把所有人的心都提到了嗓子眼）。在钢琴和长笛的交相辉映中，回响着女主人公执着的问候；在吉他和细碎的鼓点衬托下，她在大雨中幸福地奔跑。最后，从伞上滴落的雨珠突然慢放变成清晰的一粒，而在长笛的优美旋律中，女主人公的微笑成了电影的最后一个画面。
从岩井俊二最初的《爱的捆绑》，到《情书》和《燕尾蝶》，再到这部散文诗似的《四月物语》，音乐一直是岩井俊二最为看重的表现手段之一。他对于电影音乐的品味和运用在世界级的导演中无人能出其右，而这张《四月物语》的电影原声大碟是岩井俊二所有的电影原声之中，最为轻松自然也是最清纯浪漫的一张。当你在春天的傍晚，带这自己的随身听爬到楼顶，边听着《雨的奇迹》边俯瞰整个城市，你会感到如同片中主人公一样的幸福和愉悦，也会忘掉一切阻挡在你面前的忧愁和痛苦。

Mr Fox, a family man, goes back to his ways of stealing, unable to resist his animal instincts. However, he finds himself trapped when three farmers decide to kill him and his kind.

詹姆斯·卡梅隆的3D立体大片《Avatar 阿凡达》日前正式公布了主题曲的演唱人选和电影原声发售细节，影片主题曲将由24岁的新晋英国歌后 Leona Lewis 利昂娜·刘易斯 献唱。
这首名为《I See You》的主题歌由两届奥斯卡金牌配乐大师 James Horner 詹姆斯·霍纳 和 Simon Franglen 负责词曲。12年前，正是他们二人为卡梅隆的《泰坦尼克号》创作出了传唱全球的主题歌《My Heart Will Go On 我心永恒》。James Horner 詹姆斯·霍纳 同时也负责为《Avatar 阿凡达》全片谱写配乐，这是他在1986年的《异形2》和《泰坦尼克号》之后第三次与卡梅隆合作。
Leona Lewis 利昂娜·刘易斯 是英国著名选秀节目X-Factor第三季的冠军。在新生代的女歌手中利昂娜无疑是唱功颇强的一位，她的真假声转换让人称奇。她的首张专辑《Spirit 心灵深处》销量超过6百万张，获得4项全英音乐大奖提名和3项格莱美奖提名。成名后的利昂娜还被美国乐坛“教父”Clive Davis 收到门下，成为近年来少数能在美国走红的英国女歌手。中国观众最熟悉的估计是其在北京奥运会闭幕式上“伦敦八分钟”的精彩表演。本月她将推出自己的第二张专辑《Echo 回声》，并准备在明年夏天开始在英国的首次个人巡演。
最后一首是影片的主题曲《I See You》，这张原声将于今年12月15日（全球发售日12月14日）分别以CD和 320k Mp3 的形式发售，在该网站上已开始接受预订。
另据报道，电影原声创作大师 James Horner 詹姆斯·霍纳 在接受电视媒体采访时讲述他为本片创作原声的经历，谈到他为《阿凡达》创作的原声总长达3个小时，甚至超过了影片本身的长度。他为本片工作了整整一年的时间，而卡梅隆给了他极高的要求。两位詹姆斯继《泰坦尼克号》之后的再次联手令人期待。

華語歌壇頂尖創作人聯手打造鍾興民、黃韻玲果核製作
一段由手語開始的美麗戀情電影聽說同台登場
網羅了台灣樂壇、電影精英，著名音樂製作人鍾興民與才女黃韻玲共同配樂，由彭于晏、陳意涵、陳妍希、林美秀、羅北安共同演出，由開啟《藍色大門》《愛你愛我》《五月之戀》青春系列類型的焦雄屏擔任監製。強調「愛」與「溝通」的力量。說不出口的內心世界，藉由追尋夢想的努力，橫跨言語溝渠，傳達勇往直前的動力與希望，聽到最動人的音樂。
聽說電影的歌曲配樂，是透過電影中的人物主角，關注在全世界不管是聽人或聽障都會共有的議題：愛情與夢想，用音樂帶出愛情來了的訊息，及對於夢想的渴望，在追尋愛情與夢想的過程中，「聽不見」與「無法說話」都沒辦法阻撓人類對於生命熱情的渴望。
典藏精選感動生命的歌曲16首隨專輯附贈：「聽說電影早場優惠？」，一同欣賞以獨特清新的拍攝風格，強調「愛」與「溝通」 的力量。說不出口的內心世界，藉由追尋夢想的努力，橫跨言語溝渠，傳達勇往直前的動力與希望。是一部充滿親情溫暖與青春愛情的美麗電影。台灣今年最清新動人的電影原聲帶即將登場，8月28日，與你一同傾聽愛情。

《2046：电影原声大碟》搭上通往2046的列车，寻找一段失落的爱情……国际名导王家卫集合中港日八大巨星主演，耗费五年时间精心打造力作。电影音乐由《花样年华》、《十面埋伏》日本作曲大师梅林茂，大导演法斯宾达御用德国电影配乐巨匠皮尔若班首度携手合作，打造穿越六十年代与未来的奇幻音乐世界。并收录六十年代经典演唱曲目，其中有康妮·法兰西丝“Siboney”、纳京高“耶诞歌曲”、狄恩马丁“摇摆”。同时收录意大利歌剧作曲家贝里尼的名作歌剧《诺玛》名曲“圣洁的女神”。
王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素。无论是原创音乐，或是他精心“借”来的老歌旧调，每个人物和每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人到晕眩的情绪氛围。2046是王家卫继《花样年华》后花五年时间精雕细琢的大作，他曾在坎城影展首映后说：“这部片是我过去所有电影的总结”。原声大碟也同样阵容坚强，无论配乐还是挑歌，都经过精挑细选。在这张原声带中，配乐部分请来《花样年华》主旋律原作曲家梅林茂操刀，为电影谱写多首原创音乐。而曾与德国电影大师法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）长期合作的配乐家皮尔若班（Peer Raben），则特地跨国贡献两首曲子。王家卫也挑选了包括普列斯纳（Zbigniew Preisner）、“秘密花园”（Secret Garden）等知名音乐创作者的音乐穿插，没想到所有作曲家的音乐，最后竟能融合形成一种独特、协调、浪漫、深邃的“王家卫风格”，令人拍案叫绝。
继《花样年华》之后，爵士大师纳京高（Nat King Cole）的歌曲再度被王家卫引用，一曲“耶诞歌曲”感染力十足，对情节具有关键性的作用。狄恩马丁的“摇摆”，则散发迷人的怀旧风格，另外歌剧《诺玛》里的名曲“圣洁的女神”、经典拉丁歌谣“Siboney”等，彷佛都为电影洒上一层闪亮的魔法金粉。
01 2046 Main Theme
02 Siboney-Instrumental
03 Sway
04 The Christmas Song
05 Julien et Barbara
06 Siboney
07 Interlude
08 Polonaise
09 Casta Diva,from the Opera Norma
10 Perfidia
11 2046 Mian Theme
12 Lost
13 Dark Chariot
14 Sysiphos At Work
15 Decision,from A Short Film About Killing
16 Long Journey
17 Adagio
18 Interlude ll
19 The Christmas Song
20 2046 Main Theme

《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片，描述在尼泊尔西北方一个名为Dolpo的偏僻村落的故事，除了真实呈现当地人生活方式及传统风俗外，也再一次拍摄到这个西方人士眼中充满宗教神秘色彩的世外桃源。为了更确切地表现部落的精神意涵，在这张原声带中作者特别安排了许多启发冥想的音乐片断，藉由独特的歌声、弦乐或是敲击乐音的交错重迭，罗织出异域边境寂寥的风情。在这个有世界屋脊之称的喜马拉雅山脉中带给世人的除了来自宗教上的丰富资源，同时也蕴含了无数天地宇宙间的神奇奥妙，无论是从电影或是从音乐的媒介，我们都一窥其中的堂奥.

本张原声带的作曲是法国新锐音乐家Bruno Coulais，它所创作的“天·地·人”三部曲包括：讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟 (Le Peuple Migrateur, Travelling Birds)》、展现虫子们幸福生活的电影《微观世界 (MICROCOSMOS)》，以及赞美人类与自然血脉相连的故事片《喜马拉雅 (HIMALAYA)》。



原声极具西藏风情，清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面。西藏依旧神秘，只是我们的心在逐渐超脱。