归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

夏天过去了就是秋天 季节总在交替
某种情绪却始终持续 故事未完待续
易烊千玺
2019 第二波【萌动感】单曲《Fall》
“Fall”，是夏天结束后自然而然到来的秋天，
也是“陷落美好”后，一种止不住萌芽滋长，纯纯欲动的情绪。
是怎样的情绪呢？就像记忆里，我们印象最深刻那些和青春有关的汗水和泪水、忧郁与欢笑，都发生在某个有点热更有点酷的夏天——空气中喧嚣的蝉鸣，操场上打球的身影，路灯下歪倒的单车，雷阵雨后泥土散发的味道……以及，某些本来欲言又止，后来脱口而出的，少年内心深处的秘密——
当季节交替，秋天到来之际，我和你的故事，是否也会迎来收获？
继《陷落美好》/Free Falling之后，易烊千玺2019年第二首个人单曲《Fall》，以鲜明节奏，大胆唱出“少年内心深处的秘密”——我们第一次听到他这样热烈而肆无忌惮的“告白”，就像单曲封面，仿佛夏天炙热阳光投射到茂密生长植物之中，投射激荡出无数斑斓色彩，而少年静静躺倒在一片黑暗之中，那些光影经过层层过滤冲刷后，最终只以红与黑方式覆盖住了他的身体，预示着，随夏天过去，秋天到来，总有一些东西，从外在到内心，发生了更不一样的改变。
改变，来自千玺在音乐里，愿意主动袒露更多对“情感”的锐利表达——这样的表达不是一种懵懂，反而是一种桀骜而温柔的“萌动”，就像夏天雨水滋养出的某些情绪正萌芽，渴望在秋天的温润中结出果实，带着坚定成长的态度。无需定义这样的情绪是否有具体情节和对象，无法否认这种鲜明的态度，通过千玺在《Fall》里刚柔并济的演绎，给我们带来了更多灵动的想象空间。
“I just want your heart and all your love now can you blame me
不能控制夏天余留下的这份情绪
Little things that u do
Did they happen too soon? ”
制作人Kenn Wu老师，继《Nothing to Lose》之后再度和千玺合作。老师说，“歌手不用说太多话，把事情做好了才是最重要的，当然，也是因为千玺确实在录音的时候不说太多话哈哈。”默契状态里，老师充分肯定千玺的进步，“这首歌对于节奏、情绪要求很高，很多细节要反复斟酌去抓一个最合适的状态，而他做了充分功课，录音前对于歌曲极其熟悉，现场也乐意尝试不一样的东西，各种不同演唱方式的要求都能达到，让他唱越多遍，他反而觉得有越多可能性。”
《Fall》以POP为大框架，融入Reggae、Urban、Hip-Hop多种色彩，跳脱常规做加法的动感渲染方式，千玺充分发挥中低音区魅力，体现良好律动感和漂亮声形，副歌不飙高音，反而以“Fall”的向下延展状态，回到情感本质表达进行发挥，歌词以中英文双语带来不一样听感，千玺的演绎，如同一个人“外在告白”和“内心独白”同时发生，勾勒出时而交集、时而并行的轨迹，并不违和，反而让人对少年纠结又直接的热烈情绪愈发感同身受，千玺的人声在整首歌里没有刻意凸显放大，成为编曲一部分，乐器之一，就如同季节交替、情感萌动般自然。
一切就这么发声，发生，自然而然，
我们继续聆听，歌者用心带来的惊喜。
易烊千玺/《Fall》

雨系唱作詩人－鄭興 Xing Zheng
2020 全新創作概念專輯《眼淚博物館 Museum of Tears》
6. 05 數位上線 / 6. 18 實體發行
即 使 是 一 顆 眼 淚 ， 也 該 被 好 好 地 記 得 。
洗耳恭聽 戀物推薦
★ 入圍 2018 年第 29 屆金曲獎「最佳新人」、「最佳國語專輯」以及「年度專輯」。
★ 歷時三年，悉心打造十首生命主題曲，演算了《眼淚博物館》中空間與個體、念舊與戀物的水循環。
★ 攜手陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等金曲陣容共同製作，HUSH、柯泯薰合唱，蔡旻佑共同創作，蔡侑良、Night Keepers守夜人、蘇子茵、劉涵 (隱分子)、大竹研、張晁毓等音樂人鼎力編曲。
★ 專輯曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題，收納情緒的陰影，也敞開生活的明亮。
★ 超越之作！專輯展演出豐沛的音樂樣貌，也開拓了鄭興演唱與創作上的新面目。
—城市民謠練習生蛻變成熟，新作猶如哲學空間影像詩—
鄭興從小在揚州長大，赴北京就讀中國傳媒大學廣電系時才第一次離家生活。曾經來台北當過交換生，研究所時則選擇再次回到這裡。原本打算在政大傳播研究所畢業後從事影像創作的他，在碩三憑藉歌曲〈愛情朝九晚五〉拿下了金旋獎最佳作詞和創作大賞，待在台北短短幾年的時間，人生就此轉了個彎。如同他從來沒想到當初用募資的方式，獨立製作並發行的首張專輯《忽然有一天，我離開了台北》會吸引這麼多人的注意，甚至還入圍了金曲獎「年度專輯」、「最佳國語專輯」及「最佳新人」三項大獎。
鄭興的創作中不乏貫穿始終的影像思维 ，他的音樂有電影感，透過舒服沁耳的旋律行進，以及浪漫的詞面意象，常以哲學的思維出發，對應出空間、人物與情感的轉移與停留，同時喚醒知覺感官的記憶。睽違三年的全新創作專輯《眼淚博物館》，為他所推出全新音樂計畫 「空間詩學三部曲」的首部曲。
—容納多元樂種風格，揭開聲景唱作的嶄新篇章—
在《眼淚博物館》裡，創作主題圍繞「空間」、「物」和「眼淚」這些線索展開，又彼此交疊，如同陳列在博物館中的眼淚，與時間共振，與空間交響。鄭興除了搭建整張專輯的創作外，也自己製作了獻給外婆的溫暖小品〈外婆的腳踏車〉，還邀請陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等頂尖製作陣容共同打造，並與 HUSH、柯泯薰合唱；編曲班底更是一時之選，包括 Night Keepers 守夜人、蔡侑良、張晁毓、隱分子大提琴手劉涵、跨界小提琴家蘇子茵、日本吉他手大竹研等人共同展演，以流行音樂為基底，容納多元樂種風格，如同收納各種藏品的博物館 。專輯內還重組、剪貼許多生活環境的聲響，包括相機快門、火車、打火機、 海鷗鳴叫、吸塵器 、烤箱⋯⋯聲景蒙太奇再進化。
從陸續釋出的〈雨季不再來〉的關於勇敢、〈過於喧囂的孤獨〉的孤寂浪漫，到〈陽台〉的灌溉青春、〈去海邊〉的念念不忘、在〈牆〉中與自我對話，以及〈海鷗〉乘著思念的翅膀……一點一滴，逐漸解開這張專輯的藏品與巨大的情感命題。而籌備專輯過程中，鄭興的詞曲創作，也受到其他歌手青睞，從〈我在你家樓下等你〉 (曾沛慈)，到〈過站不停〉 (蔡旻佑)、〈雨中的讚美詩〉 (光良)，這次專輯中，更是特別將和蔡旻佑共同創作的〈過站不停〉收入其中，豐富了《眼淚博物館》的面貌。
《眼淚博物館》收納了你我日常生活的消逝與停留，鄭興拾起偌大又細小的情感，在矛盾的撞擊中尋找共振，留下自己生命歷程的主題曲。從對記憶想斷捨離，卻又依依不捨的〈戀物癖〉揭開序幕，到第十首歌〈眼淚博物館〉串連起一顆顆值得珍藏的眼淚。曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題。每首歌曲裡透露的物件、情緒與空間，都像是創作者曾經停留安放某部分自己的地方，映照內心，投射組合成現在的自己。
希望每個聽完整張專輯的人，伴著音樂，收攏起所有的曾經與思念，構築一座屬於你自己的博物館，存放。
【裝幀設計】
專輯裝幀設計則特別邀新銳設計師 ECHO YANG，以及知名攝影師、導演吳仲倫一起從音樂核心出發建構專屬的視覺美學博物館，從攝影實拍場景的光影色彩層次與後製物件的組合考究，到平面設計每一個細節筆觸分離解構又重組，都是一次次不斷的試煉與實驗，挖掘歌曲中每一個浮現與潛藏的意義，並揉合成超現實的空間交疊與奇幻想像。於是手捧著宇宙和漂浮的展品，也在虛實之間平衡安放，走進博物館的警語與介紹牌在此也都成了溫暖的註記。
詞本更是作工繁瑣，以不同特性、脆度的紙質加工，讓每頁的內容可以獨立存在也能與其他頁面連結映疊，當頁面被翻閱提起，畫面又會消逝，引發一場小心翼翼的觀賞互動，分解梳理鄭興既溫柔感性又頑強理智的音樂人格。
【推薦文（依姓氏筆畫序）】
音樂專欄作家 dato：雨天適合聽鄭興，詩意的詞曲、溫柔的唱腔，沁涼的歌像一把大大的傘，阻擋這個世界從天而降的紛亂與失序，讓我們用耳朵就能找到安穩的一方天地。等了好久，《眼淚博物館》終於在期待中建造完成，鄭興用音樂收納了上個雨季、待續的戀情，還有稍縱即逝的日常光影，專輯中一首歌就像是一個內容豐富的展廳，無論從哪一處開始瀏覽起，都是一片看不膩的美妙風景。
StreetVoice音樂頻道總監 小樹：找來陳君豪等名家坐鎮的第二張專輯，編曲製作聲響顯得時髦許多，為男歌手補上一片色彩，然而無論有 HUSH 這等潮男客座，上好的 Indie Pop 單曲〈陽台〉多麼令人歡喜，鄭興那穿越時空的民歌質地卻意外地水落石出，原來，裡頭是處避世的桃花源。
音樂工作者 左光平：鄭興很好玩，我說好玩，是他怪得很，怪在看不出來的強勢與音樂的特殊佔有率，可是他的創作卻很溫和，溫和到有種濃度，濃得舊卻美，從趨勢看好像不太多年輕人欣賞，可是很多年輕人跟我說他們喜歡。我不年輕，但是我被說服了。
吹音樂執行主編 阿哼：戀物的歌手似也貪戀傷感，慶幸他熬過心靈的雨季，還能鬆開緊繃在〈陽台〉這樣翩然的曲調裡舒展。《眼淚博物館》或許糾結，卻不顯世故，曾經青澀的民謠歌手正走在一條通往成熟的路。
金曲樂團 茄子蛋：在下雨的季節聽鄭興，彷彿聽見一位文藝青年在流浪，試圖把孤單全數留在博物館裡。
作曲家 / 歌手 陳小霞：我在鄭興的作品裡聽見幾種觸動了我的特質。他以勇敢而孤獨的姿態，真誠地敘說他對生命的感悟，非常個人但是充滿溫度。
作家 蕭詒徽：相較於第一張專輯《忽然有一天，我離開了台北》專注於「當下」的茫然與悵然，鄭興的新作主題轉向這份「逝去」。這或許是新專輯在氣質上讓我感覺更「美觀」的原因。即便那美是與逝去的意象聯繫的「淒美」，比起「此刻」不得不的受困，對過去的追憶奪回了一些情感和意志的自由。新作裡，依然保留鄭興一貫的某種「安靜的任性」：詞作中對傾訴對象強烈呼告與命令之餘，語境裡背後那無法掙脫的、「更巨大的東西」始終存在，而無論是歌聲或編曲，音樂詮釋上他傾向不去破壞那份巨大，甚至連一丁點憤怒都隱身。然而，不去摧毀，不代表只是聽從。鄭興在《眼淚博物館》以他的歌聲呼告的，正是這份在有限中的無限積極——知道某些事物死過，但試圖讓別人知道，它們不只是死過而已。
【MV影音】
鄭興【眼淚博物館】Official Music Video：
鄭興 【陽台】feat. HUSH Official Music Video：
鄭興【過於喧囂的孤獨】Official Music Video：
鄭興【雨季不再來】Official Lyric Video：

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

在飞翔与迷失之间，我们在思考什么？
于《休息之道（Turn Off）》中释放“I’m fine”的讯息之后，“归来三部曲”之《在飞翔与迷失之间（Lost）》如约而至。
飞翔是外在的动态，迷失是内在的心理活动。看似微小，却有牵动心之所向的力量。
这种轻缓，伴随指尖触碰琴键，在浮躁的当下让心不由沉淀下来，一起回顾曾经的过往，汗水或无措皆显得弥足珍贵。
这场自我寻找与对话的旅程，也是彦俊的音乐作语面向世界传达他的内心。
于是，在这份散发出自强不息的意象驱使下，《在飞翔与迷失之间（Lost）》摒弃了复杂的编曲与庞大的叙事。仅用简单的钢琴层层递进，营造出沉浸氛围。加之林彦俊纯粹、极具倾诉感的心声，使得一切回归本至。
飞翔可以「坚韧」，迷失可以「坚忍」。勇往，便是胜利的本身。

人，不應該停止幻想。
幻想後，再一步一步實踐創造一個屬於你的天堂。
我們不必活成別人渴望的樣子，不必用忙碌來建構虛假的踏實。朝著自己幻想的地方前進，方向對了，路永遠不會太遠。
這世界有太多不敢踏出第一步的寂寞人了。
那就第一步，幾乎是幻想。

「每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。」
卢广仲《刻在我心底的名字》
—电影《刻在你心底的名字》主题曲
继《鱼仔》《几分之几》之后
卢广仲第三度应瞿友宁导演之邀演唱影视主题曲
为你刻骨铭心的初恋，寄出最后一封情书

词：阿信/蔡依林
曲：剃刀蒋/蔡依林
制作：五月天
编曲：赖暐哲/五月天
乐器演奏：五月天
钢琴/合成器演奏：赖暐哲
弦乐编写：赖暐哲
弦乐监制：蔡曜宇
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇/陈泱瑾/骆思云/陈奕勇
第二小提琴 Second Violin：卢思蒨/朱奕宁/黄雨柔/黄瑾诤
中提琴 Viola：甘威鹏/牟启东/张仁豪
大提琴 Cello：刘涵 （隐分子）/叶欲新
弦乐录音师：林尚伯
弦乐录音室：强力录音室
和声编写：张胜凯
和声演唱：邹謦蓬
录/混音：黄士杰 @五月天录音室
制作助理：江昆余/詹宏业

时间 从不影响我们追逐热爱
我们相信
美好的人生 就是不断寻找热爱的一生
科颜氏170周年
科颜氏170周年之际，邀请品牌音乐大使毛不易携手合作全新单曲《火花》，唱出对生活的热爱。
科颜氏诞生于1851年，成立之初是一家传统欧式药房。在这家药房中，不仅诞生出了许许多多的经典护肤产品，也有一个个关于热爱的故事在发生着。
借由这首单曲，科颜氏希望和所有的听众分享品牌理念，同时鼓励大家追逐自己的热爱。

歌曲描绘出了每个人像茧一样把自己包裹起来，又慢慢通过各种情感的打动，抽丝剥茧般的把内心打开，最终走向彼此的细腻情感。通过周深的演唱，演绎出了这首歌曲最深层次的情感表达，走入每一个人的内心！

电影《妙先生》片尾曲

作曲/编曲：刘博雍
作词：沃特艾文儿
制作人：郭川
混音：CuTTleFIS
音乐监制：王竞

每个人都总有一两段不堪回首的过去。这些日子都被你选择性的失忆掉。逃避过去的伤痛就像你身体内遗留了一把手术刀，虽然表面的伤痕已经恢复，内心深处还是会不时的隐隐作痛。
几年前，我曾经历过一些挫折，受过一些伤害，尝过一些人情冷暖。并非遇到了什么戏剧性的大起大落，只是每个人都或会经历过的一些所谓的倒霉日子。然而人生总是要继续走下去的，后来，也就慢慢的雨过天晴。
几个月前，我偶尔打开旧电脑，翻查旧文件夹，发现了一批被遗忘了的音乐。像打开了一个时间胶囊，我听着这些音乐，过去的片段在电光石火之间快速闪回。于是我突发奇想，想将那个「失忆年代」翻出来。我知道，要解开过去的心结，唯一的方法就是要勇敢的面对它。所以我要亲自打开自己的胸膛，取出那把被遗忘已久的手术刀。
这些音乐主要是我曾为一家法国公司的“声音漫行之旅”的项目创作的大部分纯音乐的作品。有些被采用，有些没有，我也没有深究。这些音乐在我心灵创作的历程上有着标志性的意义 － 虽然，当时我的现实生活是那么的不合逻辑。

《水星记》作为唱作人郭顶全新音乐大碟《飞行器的执行周期》的抒情主打，也是重要的故事主轴，以“拟人”的方式讲述水星与太阳从“想要去靠近”遵循固有轨迹“相伴”运行的关系，而水星是太阳系中最接近太阳的一颗行星。借由天文的概念来喻指人与人之间这种亦近亦远的情感关系。郭顶尝试从当今流行音乐作品常用的音乐配置和制作方式中跳脱出来，将“科幻爱情”的元素注入到歌曲之中，进行了一次属于自己的创作挑战。郭顶希望《水星记》这首歌曲能让所有听众能在歌曲旋律和遣词用字中找到人生历程中最适合自己的那个“位置”。
《飞行器的执行周期》是一张将大量想象，结合空间、时间上的跳跃感，与质朴的音乐制作方式结合而成的全创作音乐专辑，这样一种看似极端对立的组合却刚刚好表现出郭顶想要讲给我们的那些情感和故事。仔细听下来，歌曲中那些细小的噪点似乎都成为了独一无二的标记。用质朴的音乐方式将一个稍显冰冷的科幻主题衬托得有温度有画面。日前在网络上逐一曝光的歌曲经典片段吊足乐迷胃口，新专辑《飞行器的执行周期》全面曝光进入最后倒计时，25日与广大乐迷心灵相通，敬请期待！
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电影《闪光少女》打造“演唱会级”超级OST 周笔畅献声阵容再升华
由安乐影业和音乐大神联合出品的青春热血校园电影《闪光少女》将在7月20日于全国公映。这部由金马奖编剧鲍鲸鲸携手新锐导演王冉共同打造的暑期档青春电影，在上影节斩获5项大奖，映前不断制造惊喜。由华语乐坛知名音乐人梁翘柏打造“演唱会级别的超级OST”，跳脱一般电影配乐与主题曲的套路，各路音乐高手纷纷响应，彷如夏天音乐节的豪华阵容，电影与音乐，花开两朵，完全盛放！意图用音乐传达《闪光少女》“再弱小也会闪光，再奇葩也有伙伴”的闪光精神。
《闪光少女》制造音乐回忆杀 周笔畅加入使阵容再升级
作为以西洋乐和民乐为主要题材的电影，《闪光少女》在上映前10天不仅获得不错口碑，电影音乐部分也引起不小反响。《闪光少女》的电影原声堪称“演唱会级别的超级OST“，集齐众星包括徐佳莹、杨宗纬、周笔畅和中岛美嘉组成的“豪华舰队”，另外也力邀逃跑计划、祈Inory、闪光爆裂民乐团带来“新鲜刺激”，都令影片升温不少。
不仅如此，华语乐坛中坚力量周笔畅加入为电影演绎「友情」旗舰概念曲，将《闪光少女》中友情的部分用独特的方式加以展示。与周笔畅以往作品不同，这一次她用声音的力量传达友情，娓娓道来真友谊是“我用尽我的一切，奔向你呀就算很遥远啊，我一定会到达啊“将闪光精神中友情的部分用音乐力量渲染出新的光彩。
周笔畅充满磁性的声音加上渲染感极强的旋律，隐藏在电影青春热血之下的深厚情谊和单纯守护跃屏而出。多次受邀演唱电影歌曲的她，每一次诠释都给赋予歌曲不同的意义和惊喜。这首《用尽我的一切奔向你》在她的诠释之下，把属于青春的友情和勇气淋漓尽致的传达出来。
每一帧影像都精心打造，每一首歌曲都极尽完美，电影《闪光少女》势必将在7月20日为暑期档掀起一股不一样的青春热浪。