回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达&蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】
2008/12/19 終結等待
你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？
最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。
方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。
循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。
正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？
純愛主義的音樂傳教士
熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。
在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的…
乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。
即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。
金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！
最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。
严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。
严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。
蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。
蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了……
陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！”
陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。
林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。
李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！
李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！
何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！
伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。

回顾是为了再一次的振翅高飞
6205个日子的累绩
杨丞琳秉持初心重新演唱『一千零一个愿望』
作为自己出道18年的成年礼
2017年是杨丞琳丰收的一年，不但同时入围了金曲、金钟、主演电影『红衣小女孩2』票房破亿，荣登2017年电影卖座冠军，全新巡演『青春住了谁』两场秒杀售罄，影视歌三方同步升级，再登个人事业巅峰。
在这些掌声的背后是六千多个日子的不断累积，拍了23部电视剧及5部电影、发行了12张全新专辑及无数的现场演场，她不断的累积能量不断的成长。此时迈向出道18年的杨丞琳，秉持初心重新演绎『一千零一个愿望』送给自己作为出道18年的成年礼。丞琳说到4 in love是她演艺之路的起点，特别挑选这首歌曲是因为，不管自己在哪个阶段，都必须保持着初衷，就会有坚持下去的勇气。
这次的演唱，杨丞琳少了稚嫩与青涩，多了自信与感谢，不变的是她一样怀抱着梦想、一样勇敢向前。也希望将这份能量传递出去鼓励每个正在追寻梦想的人们。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

我们用一段一段回忆编织出自己的故事
总有的 遥远成被遗忘的时光
可我们 也最想念被遗忘的时光
周蕙《不被遗忘的时光》首波遗憾主打《被遗忘的时光》
重现花样年华的经典不凡
睽违5年未发片，周蕙出道将满20周年之际，发行第10张个人专辑《不被遗忘的时光》。出道时因翻唱《约定》一炮而红，后来推出两张翻唱老歌专辑成绩不凡，因此翻唱成为周蕙音乐作品中亦备受欢迎的系列。而《不被遗忘的时光》则是周蕙最新推出的复古怀旧之作，专辑精挑细选出60-80年代十位歌姬的经典作品，以细腻多变的声音演出重新勾起听众的回忆、以多元新颖的流行编曲引起新世代共鸣。专辑中也暗藏周蕙对妈妈的心意－「献给走过那段黄金岁月的每一位长辈」感动不少歌迷。
首波主打歌曲《被遗忘的时光》，周蕙笑称自己简直是斗胆翻唱「丝绒歌后」蔡琴的经典作品，因为这首歌的传唱度相当高，听众对于原唱低沉磁性的嗓音印象已十分深刻，如何再重新诠释这首歌，不失去原曲精神又给予大家新的感受，对周蕙而言是相当大的挑战。相较于蔡琴温柔的低音，周蕙则是以清亮的高音广为人知，因此她思考调整了很多次唱法，最后将音调提高，顺着自己的感觉唱出浓在心底却淡淡散出的遗憾情感。在编曲部分，邀请到今年金曲奖最佳编曲奖得主温奕哲，使用大量的弦乐编制，增加歌曲的绵长情韵，打造2018全新空灵美声版《被遗忘的时光》。
此外，《被遗忘的时光》邀请大马创作男歌手张祖诚担任制作人，两人2017年在节目《不凡的改变》中合唱改编版的《好想好好爱你》广受好评，当时正值专辑录制期间，周蕙便邀请张祖诚加入制作团队，配唱期间两人展现好默契，让《被遗忘的时光》再添光彩。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

如果愛是天賦
理解，是否將成為我們之間
永恆的詛咒？
經常，外在的一切巨大如星辰
看起來那麼肯定
退而求其本
我們呵護內心藍綠藻般微小的夢
直到太陽出現
直到月亮出現
2012年十月，Hush！樂團首張創作專輯《X》，終於在蔓生枝枒中勇敢綻放。
10種姿態、無限溫柔，不在主謂語之間懵懂，Hush！ 以第三人稱捕捉青春絮語、
韶光輕逝，道盡異常灰色的城市中，最顯而易見的美麗。
也許，理解依然是痛苦的吧。
每次的善體人意，都像是包覆銅線的絕緣體，安靜而存在，認份而不擁有。
「還是平行地生長交叉地活」，陰極陽極之間，彷彿能夠聽見Hush ! 這麼唱著。
2012，Hush！《X》
等待集體出竅

由金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》主题曲《我喜欢上你时的内心活动》，由韩寒作词，陈绮贞演唱，是两人首度合作。