归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

雨系唱作詩人－鄭興 Xing Zheng
2020 全新創作概念專輯《眼淚博物館 Museum of Tears》
6. 05 數位上線 / 6. 18 實體發行
即 使 是 一 顆 眼 淚 ， 也 該 被 好 好 地 記 得 。
洗耳恭聽 戀物推薦
★ 入圍 2018 年第 29 屆金曲獎「最佳新人」、「最佳國語專輯」以及「年度專輯」。
★ 歷時三年，悉心打造十首生命主題曲，演算了《眼淚博物館》中空間與個體、念舊與戀物的水循環。
★ 攜手陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等金曲陣容共同製作，HUSH、柯泯薰合唱，蔡旻佑共同創作，蔡侑良、Night Keepers守夜人、蘇子茵、劉涵 (隱分子)、大竹研、張晁毓等音樂人鼎力編曲。
★ 專輯曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題，收納情緒的陰影，也敞開生活的明亮。
★ 超越之作！專輯展演出豐沛的音樂樣貌，也開拓了鄭興演唱與創作上的新面目。
—城市民謠練習生蛻變成熟，新作猶如哲學空間影像詩—
鄭興從小在揚州長大，赴北京就讀中國傳媒大學廣電系時才第一次離家生活。曾經來台北當過交換生，研究所時則選擇再次回到這裡。原本打算在政大傳播研究所畢業後從事影像創作的他，在碩三憑藉歌曲〈愛情朝九晚五〉拿下了金旋獎最佳作詞和創作大賞，待在台北短短幾年的時間，人生就此轉了個彎。如同他從來沒想到當初用募資的方式，獨立製作並發行的首張專輯《忽然有一天，我離開了台北》會吸引這麼多人的注意，甚至還入圍了金曲獎「年度專輯」、「最佳國語專輯」及「最佳新人」三項大獎。
鄭興的創作中不乏貫穿始終的影像思维 ，他的音樂有電影感，透過舒服沁耳的旋律行進，以及浪漫的詞面意象，常以哲學的思維出發，對應出空間、人物與情感的轉移與停留，同時喚醒知覺感官的記憶。睽違三年的全新創作專輯《眼淚博物館》，為他所推出全新音樂計畫 「空間詩學三部曲」的首部曲。
—容納多元樂種風格，揭開聲景唱作的嶄新篇章—
在《眼淚博物館》裡，創作主題圍繞「空間」、「物」和「眼淚」這些線索展開，又彼此交疊，如同陳列在博物館中的眼淚，與時間共振，與空間交響。鄭興除了搭建整張專輯的創作外，也自己製作了獻給外婆的溫暖小品〈外婆的腳踏車〉，還邀請陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等頂尖製作陣容共同打造，並與 HUSH、柯泯薰合唱；編曲班底更是一時之選，包括 Night Keepers 守夜人、蔡侑良、張晁毓、隱分子大提琴手劉涵、跨界小提琴家蘇子茵、日本吉他手大竹研等人共同展演，以流行音樂為基底，容納多元樂種風格，如同收納各種藏品的博物館 。專輯內還重組、剪貼許多生活環境的聲響，包括相機快門、火車、打火機、 海鷗鳴叫、吸塵器 、烤箱⋯⋯聲景蒙太奇再進化。
從陸續釋出的〈雨季不再來〉的關於勇敢、〈過於喧囂的孤獨〉的孤寂浪漫，到〈陽台〉的灌溉青春、〈去海邊〉的念念不忘、在〈牆〉中與自我對話，以及〈海鷗〉乘著思念的翅膀……一點一滴，逐漸解開這張專輯的藏品與巨大的情感命題。而籌備專輯過程中，鄭興的詞曲創作，也受到其他歌手青睞，從〈我在你家樓下等你〉 (曾沛慈)，到〈過站不停〉 (蔡旻佑)、〈雨中的讚美詩〉 (光良)，這次專輯中，更是特別將和蔡旻佑共同創作的〈過站不停〉收入其中，豐富了《眼淚博物館》的面貌。
《眼淚博物館》收納了你我日常生活的消逝與停留，鄭興拾起偌大又細小的情感，在矛盾的撞擊中尋找共振，留下自己生命歷程的主題曲。從對記憶想斷捨離，卻又依依不捨的〈戀物癖〉揭開序幕，到第十首歌〈眼淚博物館〉串連起一顆顆值得珍藏的眼淚。曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題。每首歌曲裡透露的物件、情緒與空間，都像是創作者曾經停留安放某部分自己的地方，映照內心，投射組合成現在的自己。
希望每個聽完整張專輯的人，伴著音樂，收攏起所有的曾經與思念，構築一座屬於你自己的博物館，存放。
【裝幀設計】
專輯裝幀設計則特別邀新銳設計師 ECHO YANG，以及知名攝影師、導演吳仲倫一起從音樂核心出發建構專屬的視覺美學博物館，從攝影實拍場景的光影色彩層次與後製物件的組合考究，到平面設計每一個細節筆觸分離解構又重組，都是一次次不斷的試煉與實驗，挖掘歌曲中每一個浮現與潛藏的意義，並揉合成超現實的空間交疊與奇幻想像。於是手捧著宇宙和漂浮的展品，也在虛實之間平衡安放，走進博物館的警語與介紹牌在此也都成了溫暖的註記。
詞本更是作工繁瑣，以不同特性、脆度的紙質加工，讓每頁的內容可以獨立存在也能與其他頁面連結映疊，當頁面被翻閱提起，畫面又會消逝，引發一場小心翼翼的觀賞互動，分解梳理鄭興既溫柔感性又頑強理智的音樂人格。
【推薦文（依姓氏筆畫序）】
音樂專欄作家 dato：雨天適合聽鄭興，詩意的詞曲、溫柔的唱腔，沁涼的歌像一把大大的傘，阻擋這個世界從天而降的紛亂與失序，讓我們用耳朵就能找到安穩的一方天地。等了好久，《眼淚博物館》終於在期待中建造完成，鄭興用音樂收納了上個雨季、待續的戀情，還有稍縱即逝的日常光影，專輯中一首歌就像是一個內容豐富的展廳，無論從哪一處開始瀏覽起，都是一片看不膩的美妙風景。
StreetVoice音樂頻道總監 小樹：找來陳君豪等名家坐鎮的第二張專輯，編曲製作聲響顯得時髦許多，為男歌手補上一片色彩，然而無論有 HUSH 這等潮男客座，上好的 Indie Pop 單曲〈陽台〉多麼令人歡喜，鄭興那穿越時空的民歌質地卻意外地水落石出，原來，裡頭是處避世的桃花源。
音樂工作者 左光平：鄭興很好玩，我說好玩，是他怪得很，怪在看不出來的強勢與音樂的特殊佔有率，可是他的創作卻很溫和，溫和到有種濃度，濃得舊卻美，從趨勢看好像不太多年輕人欣賞，可是很多年輕人跟我說他們喜歡。我不年輕，但是我被說服了。
吹音樂執行主編 阿哼：戀物的歌手似也貪戀傷感，慶幸他熬過心靈的雨季，還能鬆開緊繃在〈陽台〉這樣翩然的曲調裡舒展。《眼淚博物館》或許糾結，卻不顯世故，曾經青澀的民謠歌手正走在一條通往成熟的路。
金曲樂團 茄子蛋：在下雨的季節聽鄭興，彷彿聽見一位文藝青年在流浪，試圖把孤單全數留在博物館裡。
作曲家 / 歌手 陳小霞：我在鄭興的作品裡聽見幾種觸動了我的特質。他以勇敢而孤獨的姿態，真誠地敘說他對生命的感悟，非常個人但是充滿溫度。
作家 蕭詒徽：相較於第一張專輯《忽然有一天，我離開了台北》專注於「當下」的茫然與悵然，鄭興的新作主題轉向這份「逝去」。這或許是新專輯在氣質上讓我感覺更「美觀」的原因。即便那美是與逝去的意象聯繫的「淒美」，比起「此刻」不得不的受困，對過去的追憶奪回了一些情感和意志的自由。新作裡，依然保留鄭興一貫的某種「安靜的任性」：詞作中對傾訴對象強烈呼告與命令之餘，語境裡背後那無法掙脫的、「更巨大的東西」始終存在，而無論是歌聲或編曲，音樂詮釋上他傾向不去破壞那份巨大，甚至連一丁點憤怒都隱身。然而，不去摧毀，不代表只是聽從。鄭興在《眼淚博物館》以他的歌聲呼告的，正是這份在有限中的無限積極——知道某些事物死過，但試圖讓別人知道，它們不只是死過而已。
【MV影音】
鄭興【眼淚博物館】Official Music Video：
鄭興 【陽台】feat. HUSH Official Music Video：
鄭興【過於喧囂的孤獨】Official Music Video：
鄭興【雨季不再來】Official Lyric Video：

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

苏打绿sodagreen无与伦比的乐团奇迹 最灿烂的美丽音乐夜晚
这1晚 苏打绿 陪我歌唱
唱出我的青春 我的自由 我的飞翔
永远不会忘记苏打绿站上小巨蛋的这份感动
永远不会忘记苏打绿完整唱出我的这个青春
2CD珍贵极选苏打绿第1次小巨蛋演唱会精选13曲
+3首全新作品：『呢喃』、『陪我歌唱』、『爱人动物』
预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因
珍贵一∶由最会卢人的林暐哲千卢万卢，卢到最难卢的小王子受不了，
才肯松手拿出demo原始档。
珍贵二∶保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚
情感度满分。
珍贵三∶来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工
，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音软体的人做的
。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。
珍贵四∶预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！
1.小宇宙
珍贵一∶从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二∶CD没有的团员合音，充斥整张专辑。
珍贵三∶向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢你和你和□
珍贵四∶九千人陪我大合唱，比天籁还动听。
珍贵五∶阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！
2.暂时失控
珍贵一∶CD没有的青峰怪里怪气效果器。
珍贵二∶没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD)
珍贵三∶青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音?
3.相对论IV
珍贵一∶大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来呐喊！三楼朋友很小心！
珍贵二∶为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD?
珍贵三∶同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！
珍贵四∶结尾与专辑不同，还有彩带来助兴
珍贵五∶小威青峰没默契，出错照样给你听
4.被雨困住的城市
珍贵一∶青峰破音长笛首度登场！
珍贵二∶《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。
珍贵三∶阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。
珍贵四∶海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。
5.记念（蔡健雅）
珍贵一∶青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二∶高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！
珍贵三∶阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！
珍贵四∶继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
6.漂浮
珍贵一∶打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其他地方没得听！
珍贵二∶馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！
珍贵三∶改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。
珍贵四∶不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。
珍贵五∶自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！
7.Creep(Radiohead)
珍贵一∶首次收录英文翻唱放进专辑！
珍贵二∶摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极
珍贵三∶极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去
珍贵四∶断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！
珍贵五∶结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍
有够热血激情！
8.蜘蛛天空
珍贵一∶音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！
珍贵二∶阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。
珍贵三∶青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！
珍贵四∶最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！
9. 是我的海
珍贵一∶青峰自弹自唱，拍子情感最随性。
珍贵二∶磅礴弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。
珍贵三∶超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。
10.oh oh oh oh......
珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。
珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终於要公诸於世啦，英文口吻更谐趣挑衅！
珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。
珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。
11.蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。
珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！
12.我只在乎你
珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。
珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！
珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终於好好收录。
珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13.频率
珍贵一：真正的结尾要交给真正重要的歌，苏打绿的第一首抒情歌，如果你是从这首歌
开始认识苏打绿，现在让我们在这首歌中结束这张专辑。
珍贵二：小威的代表作品，他写给上帝，而我们唱给你。
珍贵三：小巨蛋绕场一周的感动，中间还有青峰抢夺而来的现场call out，谢谢你藉由
手机聆听我们的演唱会。下次记得要亲临！
珍贵四：当初阿龚一个人重复拉了好几次的中提琴，现在整个弦乐团一起煽情。
珍贵五：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终於收藏在专辑。

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】
2008/12/19 終結等待
你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？
最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。
方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。
循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。
正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？
純愛主義的音樂傳教士
熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。
在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的…
乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。
即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

独立艺人黄龄首张EP
不负初心，不负流年
曾有人说过，我是最不像艺人的“艺人”，在我的愿望清单里，确实从来没有出现过要成为Super Star的选项，在这个意义上，我或许真的不像一位“艺人”。如果真地说一个愿望，那就是不负上苍赐予我的天赋，不负第一次登上舞台时的初心，不负这些年来一直给予我倾听的人。
这是我作为独立艺人以来发行的第一张EP，收录了我的三首歌曲。独立，意味着可以更自由地用音乐表达自己——自己选择合作伙伴，自己选定歌曲，自己参与创作，用我自己的感觉，更近距离地分享内心的声音。
不求多么喧哗，只为有你倾听
因《high歌》、《痒》等高难度金曲而奠定实力唱将标杆地位的“转音歌姬”黄龄，成为独立艺人之后的首发EP，收录三首黄龄亲自挑选、亲自参与创作的歌曲，让你更近距离地领略更多元、更真实的黄龄——或许她没有你想象的那么High，却时刻对音乐心“痒”难耐。
“三首歌，如同和自己谈的三世恋爱，每一世都把自己凝固成黄金时代。而每一个年纪都是印迹，每一秒瞬间都是华年，只为不负初心，不负流年。”
专辑简介
艾略特说过：“一位幸福的女人如同一个强盛的国家，没有历史。”但要成为一位幸福的人，应该更懂得如何创造自己的历史。
黄龄 ——就像歌坛的“无冕女王”，《中国好声音》等唱歌真人秀上她的个人代表作《High歌》和《痒》被一再翻唱，似乎选手只有hold住如此高难度的歌曲，才能证明自己是名副其实的实力唱将——但为了更趋近“本真”，她选择了做一位更勇敢的歌者。她成为了一名独立艺人。 “独立”，对她意味着，从此可以更自由地用音乐表达自己——自己选择合作伙伴，自己选定歌曲，自己参与创作，用自己的方式让听者更近距离地感知她内心的律动与声音。私底下，她是知名制作人口中“最不像艺人的艺人”， 她不知道“艺人”这个名词究竟如何被定义，但对她来说，“艺”最初的构成就是“草、执、云”——执草驾云，艺高人胆大——追求“艺高”的路途是永无止境的，她先让自己“胆大”起来，不再享受呵护，无所依附，也无所畏惧。
这张EP收录的三首歌都是多年前词曲作者为黄龄度身定制的作品，却因各种原因未被采用。独立，便是从Say No开始，黄龄终于可以亲自挑选最打动她本人的歌曲，钦定这三首歌并亲自参与创作，在专辑中还私人寄语选定每一首歌背后她自己的理由。
回归赤子之心，开辟出一片属于自己的“自龄地”，在这座虚拟的王国里，她特地选用极具东方异域情调的曼海蒂（mehandi）来庆祝“新生”。据说，这种印度传统中只有重大节日、婚庆典礼才得以装饰的临时纹身，在古老的波斯就被赋予了成功和胜利的寓意。
“在这个属于我的自领地的节日里，我将启程，去往一片未知的‘异域’，‘迎娶’可以幸福还原自我的音乐。或许它的边界还不足够辽阔，但我允许自己去追逐自由、快乐、考验、进步、满足和热爱，不求多么喧哗，只为有你倾听。”
每个人都值得拥有一片自由而幸福的“自龄地”：偏安一域，且歌且吟，不负初心，不负流年。
1、《风月》
黄龄私语：这是为我度身定制的一首歌，但此前一直未能收录，这是我个人非常钟爱的一首歌，也是非常“我”的一首歌——没有太多的纠结和挣扎，云淡风轻地面对是非纷扰。就像我喜欢T恤牛仔，素颜出街，或许有人会对简装版艺人的我失望，但我只想说“这样的我，很好”。
2、《禁区》
黄龄私语：“Ah-ah-ah……”的这一段，制作人特地设计了转音，我知道“转音歌姬”几乎是我的别名，但我不认为有必要去迎合标签。独立，也许就是从Say No开始，“龄式唱腔”不为炫技，只为遵从内心——这是自龄地的法则。
3、《喵》
黄龄私语：我是动物控，一声“喵”就已经足够叫我心软。而且，作为一名都市女性，没有什么比掌握自己爱情的独立姿态更让我动心，惟有自信才能成为自己无论爱情还是人生的全能驾驭者。我要载歌载舞用一首快歌打开“自龄地”的大门，既是给自己的一个挑战，也为了分享给你们更多面的黄龄。

用前卫诠释复古
用温情妆点时尚
【来日方长】 感受黄龄的变与不变
一曲《HIGH歌》，唱《痒》多少人心，撩拨几多《风月》。
继2016年9月，黄龄与薛之谦合作的单曲《来日方长》唱响全城之后，同名专辑终于在2017年千呼万唤始出来。暌违七年，在黄龄出道十年之际，她用音乐自白，岁月丰富了等待，年华充沛了深情，一切都只是《来日方长》。
爱乐如黄龄，即使七年未曾发片，也从未停下过追寻音乐的脚步，尝试未知的风格，找寻多元的搭配。如果黄龄不只是性感的，那又会是怎样的呢？
作为一名地道的上海女孩，黄龄在此次专辑内容的选择中大胆尝试了流行与复古并行，将十里洋场的锦梦汇入了今日的上海。造型的黑白交织与曲风的古今交错将会带来怎样的冲击与享受呢？
好友团云集助阵，常石磊、薛之谦、袁娅维等纷纷鼎力支持，究竟会剖析出怎样一个更纯粹更真实的黄龄呢？
【来日方长】用音乐与你“龄”距离，伴你回望那泛黄温暖的过往，流连这纷繁易逝的当下。

不听黄龄是你的损失
华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。
因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。
当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。
曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！
皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。
所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。
黄龄首支打榜单曲《痒》
《痒》，是一个很特别的字。
这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。
“来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。
黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。
之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。
MV演绎时光倒溯七十年之《痒》
听觉与视觉的巨大冲突
喜悦与哀愁的矛盾纠缠
时光倒流七十年 承载感动无数
《痒》真的是一首奇妙的歌。
一听难忘！
为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。
而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。
于是就愈发贴近音乐的本源。
黄龄小档案
籍贯：上海
生日：2.13
星座：水瓶
身高：166cm
体重：45kg
钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez
擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱
广告代言
01.Reebok
02.产品形象广告平面拍摄
03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am”
04.Shanghai Tang 上海滩服饰
05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》
06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等）
07.EA游戏
08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲
09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩
参与演出
01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场）
02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心）
03·Mariah Carey视听会表演嘉宾
04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾
05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾
06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出
07·上海奢侈品展红毯嘉宾

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

十年幕后，一鸣惊人，当红艺人御用制作人变身超人气唱作新星
12支demo千万次试听，炼出人生第一张全创作大碟
董运昌、Jerry C、薛琳可、陈迪、周坤两地优秀音乐人操刀制作，英国完成后期
关于金玟岐：
一个游离放空的自习下午把她送进了音乐学院，
一个货不对板的主修专业让她重拾创作之心。
“再次正式的介绍我自己，我叫金玟岐。之前如果我有幸被你听到一些散落在网络上的Demo，被认得、被评论,或被记得、被鼓励，为此非常感谢感动感恩。才华有限一直是我对自己最客观的认识，所以为了不忐忑的被听到，侥幸的被认可，我开始了制作自己第一张个人全创作专辑的不归路。”
这是金玟岐写在创作笔记里的一段话。
唱作人、制作人、幕前、幕后、电影、唱片。
近10年的创作功力让她第一次在网络上分享为自己创作的音乐作品，立刻成为网络最具讨论度的新晋女声；
首支正式单曲《才华有限公司》拿下虾米音乐人《寻光集》合辑试听量第一位；
一次挥洒电影观感的抒臆之作《岁月神偷》闯入各大榜单高居不下，更获得导演陈思成亲赞。
纵使一夕间成为落入小众世界的大众，独立于她不再是一种风格，而是一种态度。
城市众生相、秋水知冷暖，音起于心、词始于感，难过时克制、快乐时放肆，这就是金玟岐，写一写唱一唱的狮子座女生。
金玟岐从十年创作demo中精挑细选出十首佳作，邀请董运昌、Jerry C、薛琳可、陈迪、周坤等两地资深音乐人共同编制出十个不同的音乐故事。唱片更送往英国，由与Queen、Madonna 、Killers等众多大牌音乐人合作的母带工程师Tim Young完成后期制作，只为呈现最完美的第一张个人专辑。
关于完美世界：
当我们还是小孩，对于这大人的世界总是抱有完美的幻想，
幻想有一天可以成为医生、律师、科学家、航天员、亿万富翁…
幻想有一天可以和心爱的人如童话故事般相爱而不离不弃…
幻想有一天可以没有牵绊，自由自在的环游世界…
于是我们带着那些幻想仓促的变成了大人，衣冠齐楚的来到了完美世界，
在高楼林立的城市中忙碌着，为新闻里的航天员叫好，读亿万富翁的心灵鸡汤…
在车水马龙的人潮中拥挤着，对深藏心底的他/她只字不提，与擦身而过的他/她谈笑风生…
在昼夜更迭的时光中提醒着，那一而再、再而三被搁置的些许梦想…
我们，都成为了这完美世界中不完美的人，
可是，不完美的我遇见不完美的你，
好像，这个世界又更完美了一点点。
推荐曲目：
/ 小人物
大人物说过一句话：“梦想还是要有的，万一实现了呢？”这句饱含励志的话，背后也藏匿了点点滴滴无数奋斗的心路历程。或许每一个小人物，都有一个成为大人物的梦想，而每一个大人物在成为“大人物”之前，一样都是小人物。
献给在千万个在生活这个“大话题”下努力打拼的“小人物”们
/ 13
有些话我们终究没能说出口。
有些心动最后莫名的无疾而终。
有些人不偏不倚就住在记忆里。
有一个节日叫二月十三，
庆祝我们从未失过的恋。
写在情人节前一天，
献给那些无果，而又肆意滋长的爱情
虾米音乐人寻光计划独家出品
所有贝斯 All Electric Bass - 郑骅骅 (except track "小人物" by Jerry C、"装修" by 薛琳可)
所有打击乐 All Drum and Percussion - Kito Hayato (JPN) (except track "岁月神偷" by 王斌)
所有弦乐编写 All String Arrangement - 薛琳可 (except track "小人物" by Jerry C、"有志青年" by 陈迪)
所有弦乐演奏 All String Performance - 中国国家交响乐团 (except track "小丑"、"有志青年" by 亚洲爱乐乐团)
所有合音编写/演唱 All Background Vocals Arrangement & Performance - 金玟岐
录音师 Recording:
薛琳可@Galaxy Studio,Beijing
卢楠@Busy Bee Studio,Beijing
齐东强@PlayEar Studio,Taipei
陈宗宏@Impact Studio,Taipei
付鹏@Ecstacy Studio,Beijing
周天澈@Tweak Tone Lab Studio,Beijing
混音师 Mix Engineering:
卢楠@Mega Wave Studio,Beijing & Busy Bee Studio,Beijing（track"小人物"、"无耻之徒"、"岁月神偷"、"装修"、"13"）
赵靖@Big.J Studio,Beijing（track"小丑""有志青年"、"城市背后"）
宋予宾@T.K.Studio,Beijing（track"大儿童"、"讨喜"）
母带制作人 Mastering Produced - 薛琳可
母带工程师 Mastering Engineering - Tim Young@Metropolis Studio London,UK
制作特别鸣谢 Special Thanks to 郭顶、刘大江、莫凡、赵珞洱（姓氏字母排序）
出品 – 虾米音乐人 i.xiami.com 、金玟岐
制作人-金玟岐
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹 - 李唐甲子
企划统筹-金玟岐、林初霞
线上推广 – 林初霞
线上推广支持- 朱琪芳、陈皓
媒体推广- 闫超
专辑文案 – 金玟岐 、林初霞
视觉总监：小甜腥
平面摄影：小甜腥
平面美术设计：赵宏韬
插画：小甜腥&于晓
造型：小甜腥
化妆：晓明
经纪事务– 金玟岐
生产管理/独家销售 – 独音唱片（内地）、佳佳唱片（台湾）

当那背影离去 仿佛也可以 脱下礼帽 深情致敬
全唱作把『心』交出来
最认真的
薛之谦
再次穿越感官最后防线突破抑制 尽情泪流
2015全唱作 NO.7概念EP『绅士』6/5 海蝶音乐诚意发行

从带上面具的《丑八怪》到摘下礼帽的《绅士》
这，都是薛之谦
这，都是用优雅到极限来诠释伤悲的爱情寓言
3首全唱作谦谦情歌
令每一个爱过的人都痛到慰藉 让每一个爱着的人也为之黯然

出道10年，2015年正式签约海蝶音乐，首次担当制作人的薛之谦，包揽了这张概念EP的所有词曲，仅3首唱作曲目，但是100%的薛之谦。从上一张专辑到《绅士》经历了19个月，往返北京、上海、台北……好好做“音乐”是薛之谦最认真的梦想，不遗余力，甚至有些强迫症。
从《认真的雪》到《你还要我怎样》，薛之谦的情歌，听着总是让人不由的纠结和悲伤。“相对于作曲，我更加喜欢填词。”这一次作为EP总制作人的他，是这样评价自己的。
“在爱情面前，我不是一位《演员》，但愿成为一名《绅士》。”
翻开歌词本，带上耳机，听完这三首歌，你会发现，这里住着一位“心里下着雨”的薛之谦。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。