4月2日（金）、新曲「Film out」全世界同時配信！

방탄소년단, LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ 발표! “팬들과의 축제” 시작
LOVE YOURSELF 모든 비밀이 드러나다! ‘진정한 사랑은 나 자신을 사랑하는 것부터’
타이틀곡 ‘IDOL’, 방탄소년단이 보여주는 ‘문화적 하이브리드’
LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ 발매
방탄소년단은 리패키지 앨범 LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’을 발매하고, 2년 반 동안 이어진 LOVE YOURSELF 시리즈의 대미를 장식한다.
2016년 3월부터 시작된 방탄소년단의 LOVE YOURSELF 시리즈는 앨범의 주요 수록 곡들이 하나의 주제로 연결되어, ‘나 자신을 사랑하는 것이 진정한 사랑’이라는 메시지를 전해왔다.
또한, 데뷔 초부터 음악적 완성도를 위해 충분한 곡들을 매 앨범에 담아 온 방탄소년단은 이번 앨범이 리패키지 앨범 임에도 불구하고 7곡의 신곡을 포함했다.
이번 LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ 앨범은 치밀한 기획 아래 LOVE YOURSELF 시리즈의 정수를 담은 ‘콘셉트 앨범’이다. CD A에 수록된 16곡들은 음악, 스토리, 가사 등이 유기적으로 연결되어, 만남과 사랑으로부터 자아를 찾아가는 감정의 흐름을 따른다.
이번 앨범에서는 서사와 세계관을 강조해온 방탄소년단의 아티스트적 면모 뿐 아니라, 잘 구성된 소설을 읽는 것 같은 높은 앨범 완성도를 느낄 수 있다.
모든 것의 결론, 비밀이 드러나다.
방탄소년단의 LOVE YOURSELF 시리즈는 기승전결(起承轉結)의 구조로 하나의 주제 의식을 관통한다. 짜임새 있는 스토리, 영상, 앨범 트랙, 디자인 등 LOVE YOURSELF의 서사를 따라온 팬들에게 ‘모든 비밀이 풀리는 열쇠’ 역할을 한다.
LOVE YOURSELF 起 ‘Wonder’ 영상과 承 ‘Her’ 앨범이 사랑의 설렘과 두근거림을 표현했다면, 轉 ‘Tear’ 앨범은 이별을 마주한 소년들의 아픔을 담았다. 이번 발표되는 結 ‘Answer’에서는 수많은 모습의 자아 속에서 나를 찾는 유일한 해답은 결국 ‘나’ 자신에게 있다는 내용을 담았다.
멤버 진이 부른 컴백 트레일러 'Epiphany'는 정국의 ‘Euphoria’, 지민의 ‘Serendipity’, 뷔의 ‘Singularity’로 이어져 온 서사의 흐름을 이어 받으며, LOVE YOURSELF 시리즈의 진짜 주제를 명확하게 드러낸다.
특히, L-O-V-E-Y-O-U-R-S-E-L-F 버전의 앨범 커버를 모두 합쳤을 때 나타나는 디자인과 슬리브 꽃 그림은 만남에서 자아를 찾는 과정까지 감정의 흐름을 보여준다.
지금 이 순간, 방탄소년단 만이 할 수 있는 음악: 타이틀곡 IDOL
이번 앨범의 타이틀 곡 IDOL은 가장 방탄소년단 다우면서, 지금 이 순간 전 세계에서 방탄소년단 만이 할 수 있는 음악을 선보인다.
음악적으로 사우스 아프리칸 비트 위로 국악 장단과 추임새가 겹쳐지고, 트랩 그루브의 랩을 최신 유행의 EDM 리듬 소스가 받쳐준다. 퍼포먼스는 아프리칸 댄스 구아라구아라와 한국 무용이 섞여 녹아있다. 뮤직비디오에는 사바나와 북청 사자놀이 이미지, 서브 컬쳐적 그래픽 효과와 유로-아시안 건축 미술이 섞인다.
음악과 퍼포먼스, 뮤직비디오 등이 합쳐져 한국적이면서도 글로벌 한 곡이 탄생했다. ‘다른 사람이 뭐라하든 나는 나 자신이며, 그런 나를 사랑한다’는 가사는 세계에서 가장 뛰어난 보이밴드로 부상한 방탄소년단이 진정한 나로서 이 세상에 전하는 메시지이기도 하다.
팬들과 함께 즐기는 축제
앨범 컴백을 앞두고, 팬들과 “그저 온전히 즐기고 싶은 마음으로 작업을 했다”라고 전한 리더 RM의 말처럼, 이번 앨범은 전 세계 아미(ARMY)들과의 축제이다.
방탄소년단이 음악을 만들고 활동하는 이유는 신기록을 세우거나 유명 상을 수상하기 위함이 아니라, 전세계 팬들이 방탄소년단의 음악을 즐기고, 방탄소년단 역시 팬들과 함께 즐기기 위함이다. 방탄소년단은 ‘세계 최고의 보이밴드’로 기억되기 보다, “팬들과 함께 하는 나의 아티스트”로 남기를 원한다.
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A
1. Euphoria
2018년 4월에 공개된 LOVE YOURSELF 起 ‘Wonder’ 영상의 테마송 이자 정국의 솔로 곡으로, LOVE YOURSELF 시리즈 전체의 포문을 연다. 체인스모커스의 ‘Closer’, ‘Don't Let Me Down’ 등을 프로듀싱하고 2017년 미국 그래미 어워드에서 ‘베스트 댄스 레코팅’ 부문을 수상한 프로듀서 DJ Swivel이 프로듀싱 했다. 퓨처 베이스(Future Bass) 기반의 EDM 팝 음악이다. 정국의 섬세하며 맑고 청아한 목소리와 함께 트렌드 한 사운드가 만나 사랑에 빠지기 직전의 감정을 풀어냈다. 정국 특유의 섬세한 보컬과 그 감성이 여실히 드러나는 곡이다. 중독적인 후렴구와 보컬 신스(Synth)를 비롯해 RM이 작사에 참여하며 서사적인 가사가 한데 어우러져 조화를 이뤄낸다.
2. Trivia 起 : Just Dance
제이홉의 믹스테이프 수록 곡 ‘Hope World’, ‘Daydream’ 등과 같은 힙합 하우스 리듬이 하이브리드된 제이홉의 솔로 곡이다. 다시 한번 제이홉만의 음악적 색깔을 확인 할 수 있는 투 스텝 리듬을 베이스로 한 퓨처 하우스(Future House) 장르의 곡이다. 각 파트마다 리듬 형태가 다양하게 변하면서 제이홉 특유의 위트 넘치는 랩과 노래를 즐길 수 있다. 사랑이 시작되어 가는 풋풋한 감정을 춤에 빗대어, 춤을 처음 시작하면서 느꼈던 사랑과 춤을 함께 추던 이성에 대한 설렘을 담았다.
3. Serendipity (Full Length Edition)
LOVE YOURSELF 承 `Her’의 인트로 곡인 ‘Serendipity’의 Full Length Edition 버전이다. ‘Serendipity’보다 더 담백하고 감성적인 버전으로 탄생해 리스너의 귀를 간질여 줄 것이다. 지민의 여리고 섬세한 보컬과 푸른 곰팡이, 삼색 고양이 등 개성 있는 가사가 매력적이다.
4. DNA
청춘의 풋풋하고 패기 넘치는 사랑의 마음을 표현한 ‘DNA’는 ‘우리 둘은 태초부터 운명적으로 얽혀 있으며, DNA부터 하나였다’는 메시지를 담고 있다. 일렉트로 팝을 기반으로 중독적인 휘파람 소리와 어쿠스틱 한 기타 사운드가 어우러지면서 방탄스럽지만 기존의 팀 컬러와 차별되는 업그레이드된 사운드를 선사한다. 특히, 브레이크 다운 이후 드롭 파트에서 퓨처 베이스 기반의 EDM 사운드로 넘어가는 곡의 구성은 방탄소년단만의 파워풀 한 퍼포먼스를 극대화시키는 역할을 한다.
5. 보조개
보컬 라인의 음색과 조화를 감상할 수 있는 유닛 곡이다. 퓨처 베이스와 트랩 요소가 가미된 일렉트로 팝 장르로, 보조개의 치명적인 매력을 방탄소년단 특유의 소년미 넘치는 목소리로 표현해냈다. 방탄소년단의 풋풋하면서도 싱싱한 감성을 새롭게 느낄 수 있는 곡이다.
6. Trivia 承 : Love
사랑이 시작될 때 느끼는 설렘을 RM의 방식대로 풀어낸 곡이다. LA에서 직접 녹음한 브라스 세션과 피아노가 주축으로 이루어진 힙합 곡이다. 사랑을 시작하면서 느끼는 설레이고 행복한 좋은 느낌들을 ‘사랑’이라는 직설적인 가사로 표현했으며, 곡의 브릿지 부분에서는 행복 한 켠에 느껴지는 걱정과 불안함이 함께 담겨 있다. "사랑 사랑 사랑", "사람 사람 사람", “자랑 자랑 자랑” 같은 가사 부분은 중독성이 짙을 뿐 아니라, 그 단어 자체만으로 이 곡의 무드와 줄거리를 모두 보여준다.
7. Her
래퍼 라인들이 ‘가식 없는 진정한 사랑(Real Love)이 가능한가?’를 고찰하는 곡이다. 다양한 작업을 통해 프로듀서로서의 능력을 인정받고 있는 슈가가 프로듀싱한 'Her'는 방탄소년단만의 스타일로 재해석한 붐뱁(Boom Bap) 기반의 힙합 곡으로, 감미로운 EP와 피아노가 매력적이다. 방탄소년단 데뷔 당시의 스타일이 반영되어 있어 ‘No More Dream’을 부르던 RM, 슈가, 제이홉이 오버랩 되는 풋풋함을 느낄 수 있다.
8. Singularity
네오 소울(Neo Soul)을 기반으로 한 R&B 장르로 뷔의 보컬 매력을 제대로 보여준다. 사랑을 얻기 위해 거짓의 자신을 연기했음을 깨닫는 순간을 얼어붙은 호수에 금이 가는 것으로 표현한 RM의 감성적인 가사가 곡의 몰입을 더한다. 조자 스미스(Jorja Smith)의 ‘Project 11’ 앨범을 프로듀싱한 영국의 프로듀서 찰리 제이 페리(Charlie J. Perry)가 참여해 곡의 완성도를 높였다.
9. FAKE LOVE
LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’의 타이틀곡 ‘FAKE LOVE’는 그런지 록(Grunge Rock) 기타 사운드와 그루비한 트랩 비트가 기이한 음울함을 자아내는 이모 힙합(Emo Hip hop) 장르의 곡으로 방탄소년단의 어두운 감성을 느낄 수 있다. 운명인 줄 알았던 사랑이 거짓이었다는 것을 깨닫는 내용을 담고 있다. 이별의 감성을 독특한 노랫말과 사운드로 담아내 슬프지만 방탄소년단 특유의 에너지를 느낄 수 있다.
10. 전하지 못한 진심 (Feat. Steve Aoki)
‘전하지 못한 진심’은 팝 발라드 장르로 ‘LOST’, ‘보조개’에 이은 보컬 라인의 유닛 곡이다. 진, 지민, 뷔, 정국의 목소리와 피아노가 곡을 이끈다. ‘MIC Drop’ 리믹스를 만든 스티브 아오키(Steve Aoki)가 프로듀싱에 참여했다. 세련된 멜로디와 절제된 감성, 매력적인 목소리가 만나 완벽한 조화를 이룬 노래이다.
11. Trivia 轉 : Seesaw
Trivia 轉 인 'Seesaw'는 신스 팝(Synth Pop)과 디스코 펑크(Disco-Funk) 장르가 결합된 슈가의 솔로 곡이다. 사랑의 행복과 아픔을 오르락 내리락 반복되는 시소로 비유한 가사 내용을 비롯해 아날로그 신디사이더, 보코더 등의 사운드가 슈가의 랩과 만나 더욱 더 마음 한 켠을 건드리는 노래를 완성했다. 특히, 코러스 파트에서 슈가가 멜로디컬한 노래를 시도해 그동안 알지 못했던 슈가의 새로운 매력도 느낄 수 있다.
12. Tear
한국인 최초로 미국 에미상 후보에 올랐던 신명수 작곡가가 만든 LOVE YOURSELF Highlight Reel '轉'의 메인 테마 음악을 샘플링 해 만든 힙합 곡이다. 래퍼 라인의 파워풀 한 래핑이 돋보인다. ‘눈물’과 ‘찢다’ 즉, ‘마음을 찢고 상처를 주다’의 중의적인 의미를 담아 이별의 상처를 표현했다. 지민의 솔로 곡 ‘LIE’를 프로듀싱한 닥스킴(DOCSKIM)이 다시 한번 방탄소년단과 호흡을 맞춘 곡이다.
13. Epiphany
Pop Rock 장르로 보컬 라인의 마지막 結을 상징하는 진의 솔로 곡이다. 기승전결(起承轉結)을 각각 대표하는 ‘Euphoria’, ‘Serendipity’, ‘Singularity’, 그리고 'Epiphany'까지, 보컬 라인의 감성을 하나로 이어가고 있다. 진의 보컬은 LOVE YOURSELF 시리즈의 마지막이자 또 다른 시작인 Answer, 바로 LOVE MYSELF의 모든 비밀을 푸는 열쇠를 제공한다.
14. I'm Fine
SAVE ME 의 필기체를 거꾸로 했을 때 I'M FINE 이 나타나는 것에서 착안하여, 실제로 SAVE ME 의 메인 테마를 거꾸로 리버스(REVERSE) 시킨 후 나온 테마를 샘플링하여 만들었다. SAVE ME 의 가사 일부를 차용해 의미를 뒤집은 가사가 포함되어 있어 방탄소년단의 서사를 따라온 팬으로서는 감동을 배로 느낄 수 있다. 그동안 방탄소년단이 시도하지 않았던 영국 일렉트로 뮤직의 대표 장르인 브레이크 비트(BREAKBEAT) 기반의 드럼 앤 베이스 장르의 곡이다. 드럼 앤 베이스 특유의 다이내믹 하면서 속도감 있는 비트 감은 리스너로 하여금 흥분감을 불러일으킨다.
15. IDOL
아프리칸 리듬에 한국의 전통적인 가락들을 엮어낸 ‘IDOL’은 SOUTH AFICA에서 유행하는 하우스 뮤직 장르인 Gqom 장르의 곡이다. 그간 한국에서 소개된 적이 없는 그루브의 곡이지만 방탄소년단만의 스타일이 덧붙여져 전 세계에서 방탄소년단만이 보여 줄 수 있는 방탄소년단표 글로벌 음악이 탄생했다. 특히, "얼쑤 좋다, 지화자 좋다, 덩기덕 쿵더러러" 같은 국악 추임새가 더해져서 가장 한국적인 것과 아프리칸 리듬이라는 이질적인 두 요소가 결합해 한국적이면서도 글로벌 한 음악이 나오게 됐다.
16. Answer : Love Myself
유니세프와 함께 진행하고 있는 LOVE MYSELF 캠페인 영상에 삽입된 음원을 발전시킨 곡으로, LOVE YOURSELF 시리즈의 마무리 이자 진정한 의미를 담고 있는 노래이다. 락을 베이스로 한 팝 뮤직이며 한층 성숙한 방탄소년단의 음악을 엿볼 수 있다.
B
1. Magic Shop
‘둘! 셋!’에 이은 방탄소년단의 진심을 담은 팬 송이다. 퓨처 베이스 사운드를 기반으로 한 곡으로 정국이 프로듀싱에 참여했으며, RM이 팬미팅과 콘서트에서 팬들에게 이야기한 내용을 바탕으로 만들었다. 마주하기 힘든 현실을 피하다 마술가게로 가는 비밀 통로를 발견하게 되고, 문을 열고 들어가면 방탄소년단을 만난다. 마술가게의 주인인 멤버들이 두려움을 가진 손님(팬)들에게 자신의 경험담을 이야기하며 위로를 전하는 내용이다.
2. Best Of Me
전세계적으로 가장 핫한 프로듀서이자 ‘Closer’로 빌보드 HOT 100 차트에서 12주 연속 1위를 기록했던 체인스모커스와의 콜라보레이션 곡이다. 체인스모커스 특유의 아련하고 서정적인 코드웍과 EDM 장르가 주는 에너지가 더해져 다양해진 방탄소년단의 새로운 음악적 시도에 힘을 더했다. 특히, 체인스모커스 음반의 공동 프로듀서이자 체인스모커스의 히트곡들을 믹싱했던 엔지니어인 DJ Swivel이 믹싱을 맡아 체인스모커스 특유의 사운드를 완성시켰다.
3. Airplane pt.2
제이홉의 믹스테이프 수록 곡 ‘Airplane’의 연장선으로, 멤버들이 월드 투어를 돌며 비행기, 호텔 등에서 느낀 감정들을 고스란히 담았다. ‘쩔어’에서 느낄 수 있는 방탄소년단식 스웨그를 잇는 곡으로 아무리 높은 곳에 있더라도 결국 우리에게는 어린 시절 꿈꾸던 음악을 하는 것만이 중요하다는 메시지를 전한다. 전세계적인 트렌드인 라틴 팝 장르로 카밀라 카베요(Camila Cabello)의 ‘Havana’, 디제이 스네이크(DJ Snake)의 ‘Let Me Love You’를 만든 알리 탐포시(Ali Tamposi)가 작곡하고, 루이스 폰시(Luis Fonsi), 대디 양키(Daddy Yankee)의 ‘Despacito’ 믹싱 엔지니어인 제이슨 조슈아(Jaycen Joshua)가 참여해 완성도를 높였다.
4. 고민보다 Go
방탄소년단은 매 앨범마다 사회 이슈에 대해 솔직하게 발언하고 돌직구 가사를 날리는 데 주저하지 않았다. ‘YOLO’ ‘탕진잼’ 등을 통해 현 시대상을 방탄소년단만의 시각으로 재미있고 위트있게 풀어낸 ‘고민보다 Go’는 ‘쩔어’, ‘뱁새’, ‘Am I Wrong’을 잇는다. 중독적인 플루트 라인과 레게 감성이 느껴지는 플럭 사운드가 돋보이는 트렌디한 트랩 힙합 곡으로, 제이슨 조슈아가 믹싱을 담당해 글로벌한 사운드로 완성시켰다.
5. Anpanman
세상에서 가장 약한 영웅, 배고픈 이에게 머리를 떼어주는 영웅, 초능력은 없지만 오랜 시간 가까이 함께할 수 있는 영웅으로 알려진 ‘Anpanman’의 모습을 방탄소년단에 빗댄 힙합 곡이다. 비록 가진 것은 없지만 음악과 무대 퍼포먼스로 사람들에게 희망의 에너지를 전달하고픈 마음을 담았다. 90년대 분위기가 물씬 느껴지는 오르간 연주가 인상적이다.
6. MIC Drop
다른 아티스트와 차별화되는 독자적이고 유일한 음악 세계를 만들어 가고 있는 방탄소년단의 시그니처 스웨그 송이다. 강렬한 드럼사운드를 기반으로 한 전형적인 힙합 장르로써 진정한 스웨그가 무엇인지를 보여준다. 미국 그래미 상 수상자이자 현재 미국 주류 힙합 사운드를 대표하는 믹싱 엔지니어 제이슨 조슈아가 참여해 더욱 세련되고 깊이 있는 사운드로 완성되었다.
7. DNA (Pedal 2 LA Mix)
2017년 가요대축제를 통해 공개한 DNA 락 버전을 기반으로 하여 새롭게 업그레이드 된 헤비메탈 장르의 곡이다. DNA 락 버전보다 더 오리지널리티를 살려 80년대 헤비메탈의 느낌을 재현했다. 원곡 ‘DNA’와는 다르게 좀 더 에너제틱하며 락킹한 사운드이다. 80년대 헤비메탈을 좋아하던 리스너에게는 과거의 추억을, 헤비메탈을 처음 접한 리스너에게는 새로운 추억을 선물할 것이다.
8. FAKE LOVE (Rocking Vibe Mix)
미국 ‘빌보드 200’ 차트에서 1위에 오른 LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’ 앨범의 타이틀곡 ‘FAKE LOVE’의 얼터너티브 록 버전이다. 원곡이 그런지 록과 이모 힙합을 통해 기이한 음울함을 자아냈다면, 이번 버전은 일렉트로닉 기타와 드럼 사운드를 강조했다. 강렬한 록 사운드에 방탄소년단의 에너지 넘치는 보컬과 랩이 조화를 이뤄, 운명인 줄 알았던 사랑이 거짓이었음을 깨닫는 어둡고 슬픈 감성을 더욱 극대화한다. 빅히트 엔터테인먼트 사단의 슬로우 래빗 (Slow Rabbit)이 프로듀서로 참여해 곡의 완성도를 높였다. 이 곡은 원곡 ‘FAKE LOVE’ 뮤직비디오 본편에 진정한 사랑을 찾아가는 스토리가 보강되고, 충격적 엔딩이 주목을 끄는 ‘FAKE LOVE’ 뮤직비디오 확장판(Extended ver.) 음원으로 사용되었다.
9. MIC Drop (Steve Aoki Remix) (Full Length Edition)
세계적인 DJ이자 프로듀서인 스티브 아오키(Steve Aoki)가 리믹스하고 미국 힙합계에서 핫한 랩퍼 디자이너(Desiigner)가 피처링에 참여해 원곡과는 또 다른 일렉트로 트랩(ELECTRO TRAP)으로 재탄생한 ‘MIC Drop’ 리믹스의 Full Length Edition 버전이다. 랩 피처링을 맡은 디자이너 특유의 에너지 넘치고 자유로운 래핑으로 방탄소년단 멤버들과 자연스러운 조화를 이뤄 핫한 아티스트들의 패기를 볼 수 있다는 점 또한 이 곡의 매력이다. 앞서 공개된 ‘MIC Drop’ 리믹스의 뮤직비디오에서는 스티브 아오키가 함께하여 감각적이고 세련된 영상미와 방탄소년단의 화려한 퍼포먼스가 더해져 볼거리를 선사한다. 특히, 마이크를 떨어뜨리는 마지막 장면은 이 곡을 한눈에 표현함과 동시에 '방탄소년단'의 진정성 있는 스웨그를 보여준다.

防彈少年團，為韓國男子音樂團體，由Jin、SUGA、j-hope、RM、Jimin、V、Jung Kook七名成員組成，隸屬Big Hit娛樂經紀公司旗下，為Big Hit娛樂第一個獨立製作培養的團體，由創辦人兼音樂製作人房時爀和製作人Pdogg栽培

2016년 10월 정규 2집 'WINGS'로 전 세계적인 반향을 일으킨 방탄소년단이 2월 13일 'WINGS 외전: YOU NEVER WALK ALONE'을 발매한다.

'WINGS 외전'은 방탄소년단이 'WINGS'에 미처 담지 못했던 청춘과 성장의 이야기를 완성한 앨범이다. '화양연화' 시리즈와 'WINGS'가 청춘과 성장에 대한 서사였다면 'WINGS외전'은 이 시대 아픈 청춘들에게 건네는 따뜻한 위로와 희망의 메시지다.

세대를 아우르는 대중적인 멜로디의 타이틀곡 '봄날'은 방탄소년단의 한층 더 확장된 음악세계를 보여준다. 랩몬스터와 슈가의 개인적인 경험담을 녹여낸 가사는 멀어진 친구와의 만남을 기다리며 희망을 잃지 않겠다는 따뜻한 메시지를 담고 있다. 특히 랩몬스터는 곡의 주요 멜로디를 작곡하며 처음으로 타이틀곡 제작에 주도적으로 참여했다. 'Not Today'는 방탄소년단이 데뷔 때부터 이야기해 온 비뚤어진 세상에 대한 비판에서 한 걸음 더 나아가 동시대를 살아가는 청춘들에게 함께 행동하자는 메시지를 담고 있다. 이 곡은 '뱁새', '쩔어', 'Am I Wrong' 등 이전 곡들의 계보를 이으며 더욱 강렬한 사운드를 바탕으로 방탄소년단 특유의 음악적 에너지를 보여준다. 정규 2집 'WINGS'의 'Interlude : Wings'가 완곡으로 재탄생한 'Outro : Wings'와 'A Supplementary Story'(외전)이라는 부제의 앨범 마지막 곡 'You Never Walk Alone'까지 총 4곡의 신곡이 기존 "WINGS"에 실렸던 14곡에 더해져, 전작 'WINGS'의 스토리를 이어가며 날아오를 수 있는 날개를 마침내 완성한다.

'Left'와 'Right' 두 가지 버전으로 발매된 'YOU NEVER WALK ALONE'의 재킷 사진은 각각 한적한 바닷가와 버려진 공장 등의 장소를 오가며 일곱 멤버들의 다양한 모습을 담고 있다. 매력적인 스타일링의 멤버들이 같이 어울려 어깨동무를 하고 장난을 치는 포즈는 방탄소년단만의 케미스트리를 보여주는 동시에 '함께라면 어떤 어려움과 어둠도 이겨나갈 수 있다'는 앨범의 테마를 잘 표현하고 있다.

이런 시각적인 메시지는 뮤직비디오에서 더욱 두드러진다. 가슴 시리게 슬픈 영상 속에서도 따뜻한 재생과 희망의 메시지를 놓치지 않는 '봄날'과 컨템포러리 댄스를 접목해 한 차원 더 높아진 역대급 퍼포먼스를 담아낸 'Not Today', 이 두 편의 뮤직비디오는 팬들의 기대를 저버리지 않는 완성도와 방탄소년단이 줄곧 고수해온 위력적인 스토리텔링으로 그룹의 정체성을 더욱 공고히 했다.

한편 'WINGS'에 이어 이번 앨범에서도 Pdogg, 'hitman' bang(방시혁), Slow Rabbit, Supreme Boi 등 빅히트 사단의 진두지휘하에 랩몬스터, 슈가, 제이홉이 프로듀싱, 작사, 작곡에 적극적으로 참여하며 아티스트로서 한층 성장한 모습을 보여주고 있다. 또한 Jessie J, Selena Gomez와 작업했던 유명 믹싱 엔지니어James F. Reynolds가 'WINGS'에 이어 또 다시 믹싱 작업을 맡아 풍부하면서도 디테일한 사운드를 선보인다.

[ 봄날 ]
'봄날'은 데뷔 이후 세계적인 트렌드에 발맞춰 지속적으로 음악적 성장을 보여왔던 방탄소년단의 또 다른 모습을 발견할 수 있는 곡으로, Brit-Rock적인 감성과 일렉트로닉 사운드가 결합된 얼터너티브 힙합곡이다. 랩몬스터와 슈가의 개인적인 경험담을 녹여낸 가사 속에는 멀어진 친구와의 만남을 기다리며 희망을 잃지 않겠다는 메시지가 담겨 있어 더욱 설득력 있게 다가온다. 특히 랩몬스터가 작곡한 서정적이고 아련한 느낌의 후렴구는 대중적인 작곡가로서의 잠재력을 엿볼 수 있게 한다. 또한 이 곡에서 랩이 아닌 보컬 파트를 맡은 제이홉의 감미로운 미성도 들을 수 있으며, 보컬 멤버들의 각기 다른 음색이 곡 전체를 아우르며 전해지는 따뜻한 감성은 '봄날'의 또 다른 매력 포인트이다.

[ Not Today ]
이 곡은 지난 'WINGS' 앨범에서 큰 반향을 일으켰던 타이틀곡 '피 땀 눈물'의 뒤를 이어 다시금 뭄바톤(Moombathon) 사운드를 전면에 내세운 뭄바톤 스타디움 댄스 뮤직(Moombathon Stadium Dance Music)이다. '피 땀 눈물'이 이지리스닝 계열이었다면 'Not Today'는 '불타오르네' 보다 더 강렬하고 에너제틱한 사운드가 인상적인 곡이다. 자극적인 Brass Synth Drop과 함께 랩 파트에서는 80-90년대 유로 댄스 베이스(Euro Dance Bass)스타일을 차용해 방탄소년단만의 독특하고도 세련된 사운드를 보여준다. 곡의 제목이자 주요 가사에 반복되는 'Not Today'는 영화 '반지의 제왕'의 대사 "But it is not this day. This day we fight"에서 아이디어를 얻었고, 프리코러스 가사 부분인 '날아갈 수 없음 뛰어 Today we will survive'는 마틴 루터 킹 목사의 유명한 연설 중 일부인 "If you can't fly then run, if you can't run then walk, if you can't walk then crawl, but whatever you do you have to keep moving forward"에서 영감을 받았다.

[ Outro : Wings ]
이 곡은 지난 'WINGS' 앨범의 'Interlude : Wings'를 완곡 형태로 다시 완성한 것으로, 힙 하우스 (Hip House)에서 퓨쳐 베이스 (Future Bass)로 자연스럽게 넘어가며 'THE WINGS TOUR'의 트레일러 영상에 삽입된 배경음악과도 묘하게 연결되는 매력을 느끼게 한다. 또한 'Intro : Boy Meets Evil'로 'WINGS' 앨범의 포문을 열었던 제이홉이 다시 한 번 본인의 개성이 담긴 랩을 선보이면서 WINGS 스토리의 처음과 끝을 연결했다.

[ A Supplementary Story : You Never Walk Alone ]
마지막 트랙 'A Supplementary Story : You never walk alone'은 Future Sound를 표방하는 힙합곡으로써, 올드 스쿨 힙합(Old School Hip-hop) 감성이 트렌디한 사운드와 결합해 방탄소년단만의 감성으로 재탄생 된 곡이다. 슈가의 담담한 랩으로 시작되는 도입부는 제이홉의 외치는 듯한 래핑으로 이어지며 곧 랩몬스터 특유의 파워풀한 랩으로 절정에 치닫는다. 보컬을 담당하는 진, 지민, 뷔, 정국이 서로 주고 받으며 노래하는 후렴구는 'You never walk alone', '너와 나 함께라면 웃을 수 있으니까'라는 가사로 마무리되어 외롭고 아픈 동시대의 청춘들에게 위로와 희망을 선사하고 있다. 특히 2015년 '화양연화 온 스테이지 프롤로그(on stage : prologue)'에도 삽입되었던 '함께라면 웃을 수 있으니까'라는 가사는 방탄소년단의 콘텐츠가 하나의 큰 스토리텔링안에서 연결되고 있음을 짐작하게 한다.

防弹少年团于9月18日发行全新迷你专辑《LOVE YOURSELF 承 [Her]》。《LOVE YOURSELF 承 [Her]》共收录包含先前作为预告释出的《Intro:Serendipity》与《DNA》、《MIC Drop》、《与其苦恼不如 Go(고민보다 Go)》等在内的9首歌曲。其中，与The Chainsmokers的合作曲《Best Of Me》，以及连接性曲目《Skit: Billboard Music Awards Speech》都令粉丝更加期待专辑发行。

방탄소년단, 청춘 2부작의 마침표를 찍다! 미니앨범 [화양연화 pt.2]
뜨겁게 타오르는, 그러나 지나고 나면 한낱 꿈에 불과한 청춘의 순간
그래도 멈출 수 없는 한 줄기 빛을 향한 질주 ‘RUN’
방탄소년단이 네 번째 미니앨범 [화양연화 pt.2]를 발표한다. 4월 발매한 미니앨범 [화양연화 pt.1]으로 훌쩍 성장한 모습을 보여준 방탄소년단은 전세계 청춘들의 뜨거운 환호를 받았다. 11월 30일 공개하는 [화양연화 pt.2]는 청춘 2부작을 완성하는 앨범으로, 자신들처럼 ‘인생의 가장 아름다운 순간’을 살아가고 있는 또래 음악팬들에게 청춘의 찬란한 에너지를 전달한다.
[청춘의 에너지]
스물의 경계에 걸쳐 있는 일곱 명의 청년들. 이제 막 청춘기에 접어든 방탄소년단은 전작 [화양연화 pt.1]에서 불확실한 미래로 인해 위태로워 하는 청춘의 모습을 노래했다. 7개월이 지나 새롭게 선보이는 [화양연화 pt.2]에서 방탄소년단은 전작에서 선보였던 불안과 위태로움마저 모두 끌어안고 전력을 다해 질주하는 젊음을 노래한다. 이제 인생의 쓴 맛을 조금씩 알아가고 있는 이들은 삶이 그저 아름답지만은 않다는 것을 충분히 짐작한다. 그럼에도 불구하고 이들은 그저 앞을 향해 달린다. 가진 것이라고는 가난한 두 다리와 뜨거운 가슴 뿐. 뛰는 것 외에 할 수 있는 것은 아무 것도 없다. 이 무력한 청춘의 한복판에서 이들은 부딪히고 깨지며 상처투성이가 되어 외친다. 넘어져도 괜찮다고, 다쳐도 괜찮다고. 그래서 지금이, 아름다운 거라고.
지난 앨범에 이어 이번 역시 방탄소년단의 랩몬스터, 슈가, 제이홉, V, 정국 등 멤버들이 프로듀싱과 작곡 크레딧에 이름을 올리며 한층 발전된 음악적 성장을 보여준다. 가사는 더욱 깊어졌고, 노래는 더욱 뜨거워졌다. 청춘 2부작은 [화양연화 pt.2]로 마침표를 찍지만, 이들은 이제 막 출발점 앞에 섰다. Never Mind, 방탄소년단의 질주는 지금부터 시작이다.
[꿈과 현실, 그 사이의 방탄소년단]
[화양연화 pt.1]에서 방탄소년단은 만개한 벚꽃을 배경으로 위태로운 청춘의 단면을 담아냈다. 그리고 [화양연화 pt.2]에서 이들은 청춘의 또 다른 면인 질주하는 젊음을 담아내기 위해 다시 한 번 답답한 스튜디오를 벗어났다.
인천의 남루한 뒷골목과 아슬아슬한 컨테이너 박스 위, 철로 위를 헤매는 멤버들의 눈빛은 순수하면서도 반항적이다. 현실과 타협하지 않는 청춘의 에너지를 그대로 담아낸 방탄소년단의 모습은 또래의 그것과 다를 바 없어 더욱 공감대를 형성한다.
반면, 제주에서 촬영된 사진들은 마치 동화처럼 비현실적인 행복함으로 가득 차 있다. 컬러풀한 의상과 비누방울 등 소품, 드넓게 펼쳐진 바다와 푸른 들판들은 마치 꿈 속에만 존재하는 듯한 낙원의 이미지를 부각시킨다. 특히 곳곳에 등장하는 ‘나비’는 현실과 꿈 속을 오가는 역할을 하는 중요한 매개체로, 장자의 ‘호접지몽'과 얽혀 무엇이 꿈이고 무엇이 현실인지 알 수 없는 몽환적인 느낌을 선사한다.
[타이틀곡 RUN 소개]
네 번째 미니앨범 [화양연화 pt.2]의 타이틀곡이자 청춘 2부작의 끝을 고하는 ‘RUN’은 브릿록의 감성이 더해진 라이트한 감성의 힙합 댄스곡이다. 아련한 감성을 자아내는 일렉기타 사운드로 고요하게 시작돼, 후반부로 갈수록 점차 파워풀한 에너지를 뿜어낸다. 밀려나고 부딪히면서도 ‘어차피 이것밖에 난 못해, 널 사랑하는 것 밖엔 못해’라며 치열하게 사랑을 갈구하는 방탄소년단의 노래에는 포기를 모르는 청춘의 모습이 오버랩 된다. 찢기고 고통 받으면서도 끝을 향해 달려가는 무모함은 오직 지금이기에 아름답다. 결코 행복하다고 말할 수는 없지만, 척박함 속에서 피어나는 들꽃처럼 가련하게도 아름다운 청춘의 시기. 이것이 바로 방탄소년단이 말하고자 하는 ‘화양연화’라고 할 수 있다.

少年，遇到了诱惑！防弹少年团，正规2辑《WINGS》发售！
主打歌《血 汗 泪》蕴含着陷入诱惑的青春期的矛盾与成长！
最初收录了防弹少年团全员的solo单曲！蕴含成员们的自传故事！
防弹少年团正规2辑《WINGS》发售。通过‘花样年华’系列迎来人生最美丽瞬间的防弹少年团，放下过去的时间，重新站在新的大门前。将于10月10日发售的《WINGS》是表达少年出生以来第一次与诱惑相见，陷入苦恼和矛盾的歌曲。苦痛和欢喜反复交替的七名少年，让人联想到破壳的鸟儿展翅翱翔。
主打歌《血 汗 泪》是全世界的pop市场上人气高涨的Moombahton Trap类型歌曲。稍微减弱了一直以来防弹少年团展示给我们粗犷强烈的形象，重点是加入了性感魅力。带走喻指我们一切的《血 汗 泪》这样的歌词 ‘明知还是吞下“拿着盛着毒的圣杯 ”这样的歌词展现了少年陷入了无法拒绝的诱惑，无比混乱的心境。表达人生会必经恶的影子、他人和外部世界的矛盾等成长的过程。《WINGS》很好地表现了专辑整体的主题。
遇到诱惑的少年们从头到脚破格变身。像是被什么迷惑般，即使筋疲力尽。挑衅的眼神、绚烂的灯光、卧室和睡衣、四处飞扬的柔软羽毛、镜子前锋利的碎片和强调散乱的发型和眼神的妆容。照片中防弹少年团完美地消化了青涩少年的性感魅力。出道后首次发行4种小分队专辑。包括JIN的全部成员 J-HOPE-V,SUGA ,JIMIN ,Rap Monster-柾国的完美的化学反应，照片按照各版本多样地收录其中。
超大型布景中拍摄主题曲《血 汗 泪》的MV。防弹少年团投入了至今为止最多的数量。作为深受全世界喜爱的明星，彰显了与新生的防弹少年团的相符的规模。快速展开的影像中，概念照中成员们好像进入影像中，展现了极具情感的表演。在预告中还出现了苹果、各色颜料、风琴、镜子等。各种各样的要素在MV处处可见。给大家解开《WINGS》专辑谜题的另类乐趣。此外，在这次专辑也能欣赏到以台风表演闻名的防弹少年团一如既往帅气的群舞。

崭新故事，大幕拉开！ 4月12日《MAP OF THE SOUL : PERSONA》正式发行
在过去的两年零六个月里，防弹少年团通过“LOVE YOURSELF”系列传递出“真正的爱始于自爱”这一讯息，现如今成为世界弹的防弹少年团，欲讲述关于身处如今地位，他们所获得的力量、力量的源泉与阴影，进而借助这份力量走向明天的话题。这也是深入自身内心寻找前路的过程。
不止专辑活动，面向全球开展巡演，收获了无数欢呼和喜爱的防弹少年团，在苦恼的开端推出“MAP OF THE SOUL”连作的首张“PERSONA”专辑，吐露了“想了解你”的好奇。
曾在联合国演讲中呼吁“Speak Yourself”，向全世界的青少年伸出温暖的双手的防弹少年团，开展了与全球ARMY共同记录出道后2080天回忆的ARMYPEDIA活动，并通过视频将这份关心具象化。他们表示：“在ARMYPEDIA进行过程中，看了大家上传各自的故事，了解到‘原来ARMY们有着这样的想法，是这样生活的呀’”，“这在本次专辑也会继续得到延续，包含了我们当下感受到的真情实感以及想向大家传递的话语。”。
防弹少年团的PERSONA，开启寻找真我的旅程
在专辑《MAP OF THE SOUL : PERSONA》中，防弹少年团表达了“对世界的关心以及爱的愉悦”，迄今为止凭借诉说自身故事而成长至今的防弹少年团，如今渴望了解让他们站上现今位置的人们各自有着什么样的故事。
《MAP OF THE SOUL : PERSONA》从《Intro : Persona》出发，再次抛出“我是谁”这个穷极一生不断追寻的问题，在“天生的本我”与“自身塑造的自我”之间，追问什么才是我的真正面貌。
主打歌작은 것들을 위한 시为渺小之物所作的诗《Boy With Luv feat. Halsey》正如其歌名所示，这首歌与2014年2月发表的《Boy In Luv》遥相呼应。如果说《Boy In Luv》是年少时期稚气未脱的爱，那么《Boy With Luv feat. Halsey》表达的则是了解和感受细微日常和幸福，从微小事物中收获喜悦并为之守护，便是真正的爱和力量。不为什么世界和平或是庞大的秩序，而是为“对你的关心和爱，微小质朴之爱的愉悦”而歌。
特别是世界级歌手Halsey的加入使爱的欢快与喜悦所带来的悸动情感得以多彩呈现，在表演的编排上也着重凸显成员们的表情与演技。
以我对周围世界的关心为出发点，歌曲《Mikrokosmos》表达了都市夜晚的闪耀灯火代表着每个人本身都是一颗无比珍贵的星星，都有着自己独一无二的广阔宇宙。歌曲《Make It Right》由世界级唱作歌手Ed Sheeran参与，加之RM层次清晰的歌词，使听众体会到现实世界英雄的爱与治愈过程。
歌曲《HOME》温情表露当活跃在全球舞台的防弹少年团感到疲倦孤独时，粉丝们的所在之处便是他们想要回到的“家(Home)”。
除此之外，还收录了由j-hope，Jin，Jung Kook这一新鲜组合带来的Unit曲《Jamais Vu》，以及强劲有力的欢快节奏贯穿全曲，Jin的摇滚风即兴Vocal令人印象深刻的防弹少年团招牌嘻哈曲《Dionysus》。
4个版本的专辑以各不相同的心形曲线图案作为封面，生动地描绘了因爱而生的跌宕情感。专辑概念照则从视觉、表情、动作等方面表现出由“爱”衍生的多种情感。

防弹少年团发行Disco Pop数字单曲《Dynamite》
“Light it up like dynamite” 防弹少年团向全世界传递希望讯息
干练·风趣·中毒性… 各成员魅力最大化展现
8月21日，组合防弹少年团数字单曲《Dynamite》在全世界同时上线发行。
《Dynamite》是一首气氛明亮轻快的Disco Pop，向粉丝传递希望讯息。作为战胜新冠疫情带来的无力感和空虚感的“突破口”，防弹少年团出道以来首次挑战英文歌曲。
今年，防弹少年团迎来出道7周年。在2月21日发行的正规4辑《MAP OF THE SOUL : 7》中，他们用歌声吐露了试炼、伤痕和恐惧等的坦率心声。全盘接受“想对外呈现的自己”以及“想要回避的自己”，找到“完整自我”的防弹少年团将“幸福”与“自信”的讯息写进了《Dynamite》，创作源泉便来自这份当下大家都需要的“幸福”与“自信”。由曾制作Jonas Brothers《What A Man Gotta Do?》，Hailee Steinfeld《I Love You's》的音乐人David Stewart，Jessica Agombar参与词曲创作，完成了这首欢快活泼的迪斯科风格的音乐作品。
每张专辑都通过自身的故事引起全世界共鸣的防弹少年团，《Dynamite》是他们献给所有人的“治愈颂”。用他们最擅长也最喜欢的歌舞愉悦他人的同时，防弹少年团自己也能找到幸福，可谓“良性循环”。
"Light it up"
就是现在，防弹少年团想唱给你听的歌
《Dynamite》中毒性强烈的欢快节奏，愉快而活力四射的编舞，承载着“艰难处境下也都尽各自所能，通过歌舞寻找自由与幸福吧”的讯息，又一首防弹少年团独有的音乐诞生了。
歌词通过琐碎日常的瞬间，用轻松愉快的语言讲述了生命的珍贵和人生的特别。一切都不如计划般顺利，时间仿佛静止了，放声大笑已是曾几何时。这首歌献给所有感受着奔跑时跌倒般心情的，渴望得到加油鼓劲的人们。希望听到这首歌的人嘴角都能够不由自主地上扬。
1.Dynamite (Acoustic Remix)
Remixed by David Stewart
Produced by David Stewart
(David Stewart, Jessica Agombar)

Piano – David Stewart
Bass – David Stewart
Guitars – David Stewart
Percussion – David Stewart
Drums – David Stewart
Drum Programming – David Stewart
Background Vocals – David Stewart
Recording Engineer - Pdogg @ Dogg Bounce
Vocal Produced – Jenna Andrews
Vocal Engineer – Juan “Saucy” Peña
Mix Engineer – 박진세 @ Big Hit Studio
Mastering Engineer – Chris Gheringer @ Sterling Sound
2.Dynamite (EDM Remix)
Remixed by FRANTS
Produced by David Stewart
(David Stewart, Jessica Agombar)
Drums – FRANTS
Bass – FRANTS
Keyboard – FRANTS
Synthesizer – FRANTS
Programming - FRANTS
Background Vocals - David Stewart
Recording Engineer - Pdogg @ Dogg Bounce
Vocal Produced – Jenna Andrews
Vocal Engineer – Juan “Saucy” Peña
Mix Engineer – Yang Ga @ Big Hit Studio
Mastering Engineer – Chris Gheringer @ Sterling Sound
1.Dynamite (Tropical Remix)
Remixed by FRANTS
Produced by David Stewart
(David Stewart, Jessica Agombar)
Drums – FRANTS
Bass – FRANTS
Keyboard – FRANTS
Synthesizer – FRANTS
Programming - FRANTS
Background Vocals - David Stewart
Recording Engineer - Pdogg @ Dogg Bounce
Vocal Produced – Jenna Andrews
Vocal Engineer – Juan “Saucy” Peña
Mix Engineer – Yang Ga @ Big Hit Studio
Mastering Engineer – Yang Ga @ Big Hit Studio
2. Dynamite (Poolside Remix)
Remixed by FRANTS
Produced by David Stewart
(David Stewart, Jessica Agombar)
Drums – FRANTS
Bass – FRANTS
Keyboard – FRANTS
Synthesizer – FRANTS
Programming - FRANTS
Background Vocals - David Stewart
Recording Engineer - Pdogg @ Dogg Bounce
Vocal Produced – Jenna Andrews
Vocal Engineer – Juan “Saucy” Peña
Mix Engineer – Yang Ga @ Big Hit Studio
Mastering Engineer – Yang Ga @ Big Hit Studio

防彈少年團，為韓國男子音樂團體，由Jin、SUGA、j-hope、RM、Jimin、V、Jung Kook七名成員組成，隸屬Big Hit娛樂經紀公司旗下，為Big Hit娛樂第一個獨立製作培養的團體，由創辦人兼音樂製作人房時爀和製作人Pdogg栽培

방탄소년단이 5월 2일 스페셜 앨범 ‘화양연화 Young Forever’를 발매한다.
‘화양연화 Young Forever’는 지난 해 큰 사랑을 받았던 ‘화양연화 pt.1’과 ‘화양연화 pt.2’ 등 청춘 2부작의 대장정을 마무리하는 스페셜 앨범이다.
방탄소년단은 이번 앨범과 총 3편의 뮤직비디오를 통해 그동안 ‘화양연화’ 시리즈를 통해 말하고자 했던 청춘의 마지막 이야기를 담아낸다.
방탄소년단은 5월 2일 스페셜 앨범 ‘화양연화 Young Forever’를 발표하고 5월 7일 오후 5시, 8일 오후 4시 올림픽공원 체조경기장에서 ‘2016 BTS LIVE <화양연화 on stage : epilogue>’를 개최한다.

BTS is returning with their new album BE (Deluxe Edition) to unfold another chapter of 2020.
As a sense of helplessness looms in every corner of the world, BTS opens themselves up to express their mixed feelings about this situation—fear and anxiety mingled with the determination to overcome all this. The album consists of a total of eight tracks including the No.1 summer hit “Dynamite” and lead single “Life Goes On”. The latter speaks on behalf of everyone stuck in the new normality brought on by COVID-19: one day, the world stopped without any warning, streets erased of footsteps and the way out is nowhere near in sight. BTS echoes in a low voice the comforting message that in the face of unexpected turns “Life Goes On” and extends their hands towards the future.