•映画初出演にして初主演を飾る生田斗真をはじめ、超豪華キャストが集結した文芸大作のオリジナル･サウンドトラック。 •音楽は、菊地成孔の諸作品に作／編曲家として、ゴンチチ、UA、畠山美由紀らの作品に編曲家／サウンドプロデューサーとして参加し、また自身のソロ作品『エテパルマ ～夏の印象～』(06) 『パッサカイユ』(07)でも絶賛を浴びる中島ノブユキが担当。 •オリジナル・スコアに加えて、ラヴェルのピアノ協奏曲より「アダージオ アッサイ」、そして大貫妙子が歌う「アヴェ マリア」を収録。中島ノブユキの作品集としても注目されるアイテムです。 •CDジャケットには、主人公・葉蔵役の生田斗真が登場。

“エヴァンゲリオン”名曲のハウス/ダンスカヴァー。日本のダンスフロア―を震撼とさせる最強HOUSEトラックと、透明感溢れる美しきNEW DIVA≪arlie Ray≫による、英語盤と日本語盤の2枚組アルバム。オリジナル、カヴァー、インストゥルメンタル曲も含め全16曲収録。DISC1は、「残酷な天使のテーゼ」「魂のルフラン」を英語でカヴァー。臨場感溢れるインストトラックと、「cannon」「主よ、人の望みの喜びよ」のクラシックを“PAX JAPONICA GROOVE”こと“Shuhei Kurosaka”が作曲し、ヴォーカリスト“arlie Ray”が作詞を担当し、オリジナルメロディで収録。DISC2は、「canon」「主よ、人の望みの喜びよ」が、エンヤを彷彿とさせるJーPOPに仕上がる。日本のダンスシーンを震撼させるDJ USE MIXも収録。なお、本作品は一部店舗にて先行発売となります。

[ 當每顆星星 ] 身在荒島，妳能相信的，也許只有天上星辰。 這首歌並不好寫，尤其有幸在試映先睹為快後，那種「要寫出一首不會輸給這部電影的歌」的心情，充滿了我的心頭。 「一出好戲」是部過程深刻超展開，結局又透明純粹到令人想哭的電影，劇中荒島精彩刻畫了大千世界的縮影。 想用一首歌，去訴說那樣糾結的人心與清澄的思緒，在盛夏光年的相隔12年後的另一個盛夏，再度隻身為電影寫歌，這是我交出的答案： 當每顆星星。

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。 影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。 影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。 Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。 在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。 随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。 然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪…… 接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。 英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。 Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。 终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。 最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼!

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食，千寻唯有独自游荡，途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他们变成了大猪……！千寻逃走，身体竟开始变成透明，快要消失。 此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这个镇是精灵栖息的世界，人类是不许进入的，若要生存必须遵守两个条件：首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，第二要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一向孤独的千在大浴场工作时认识了很多「朋友」：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。 一天，千发现一条受重伤的白龙，原来是白的化身，他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭，汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟，千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 ─ 救回其儿子，条件是让她父母变回人类及返回原来世界…… (

弱冠15歳! 香港発のキラキラの3ピースバンド、アンプリファイド登场! 2005年夏、SME主催の「第1回インターナショナル・オーディション」で世界中から寄せられた1000以上の応募の中、ダントツの支持を得て「初代チャンピオン」に辉いた彼らのデビューシングル。グリーン・デイもオアシスもストーンズもアヴリルもザ・ピロウズも大好きという彼らの音楽性、15才ならではのみずみずしい胸キュン・パワーポップがこれでもかと繰り出される!! この记念すべきデビュー・シングル収録の2曲は、まさにオーディションで决め手となった楽曲で、特に表题曲「MR.RAINDROP」はバンドキャラをもっとも表した「懐かしいのに新しい」秀逸な3 Minutes Pop Song!! テレビ东京系アニメ「银魂」7～9月度エンディング・テーマ、ソニー・エリクソン企业イメージCMにダブルタイアップ决定!! 対訳あり。 1. ミスター・レインドロップ 2. バック・トゥギャザー

久石让——威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师北野武、宫崎骏最爱的配乐大师！ 专辑收录最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》！威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作，首批加赠《菊次郎的夏天》主题曲“Summer”原版乐谱。 在全球电影界，“久石让”这个名字，已与宫崎骏、北野武一起享誉国际，立身配乐大师的地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐。《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，并让他获得及2000年的日本学院奖。 此辑收录甫获柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》，威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲，以及选自久石让个人音乐作品辑《地上的乐园》、《I am》等名作，由他亲自选曲并以钢琴演绎，再运用最新高科技所研发的铷元素直接记录CD，以获得比一般CD音质更加精细的效果，让配乐大师久石让的精心杰作更能永久典藏。

これこそDOESの真骨頂。景色を変える名曲誕生。「銀魂」エンディングテーマ シングル『三月』が話題を呼んでいるDOES(ト゛ース゛)が矢継ぎ早に放つ4枚目のシングル。過去最高に疾走間に溢れ、ハードかつメロディアスなドーズの真骨頂と呼べる名曲が誕生しました。2007年早々行われたツアー「DOES tour‘07 ~NEW OLD SCHOOL~」でも数箇所で披露され、耳の早いファンの間では既に熱く語られている楽曲。なんと、大ヒットアニメ「銀魂」のエンディングテーマにも決定!ハードで疾走感のある楽曲がぴったりはまっています。 ◇『修羅』…テレビ東京系アニメ「銀魂」エンディングテーマ(2007年4月~)

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。 鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。 另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 “年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。 大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。 人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来…… 久石让为影片《入殓师》的配乐。VBR 听一遍感觉还不错，喜欢久石让的朋友一定要下。

French only soundtrack for the 1983 film starring David Bowie as well as Ryuichi Sakamoto who also scored the film. Includes the track 'Forbidden Colours' with vocals from David Sylvian. The title is also known as Furyo. 2005.

Cinemage.是一个迷人的组合词和一个理想的专辑名称，一个坂本龙一为了视觉事件所谱写的听觉的伴奏，但是他们仍然作为纯粹的音乐而存在，在没有任何外部的因素影响之下被唤起而引人注目。《末代皇帝》《小活佛》《呼啸山庄》和《禁色》 (Merry Christmas,Mr.Lawrence) 是坂本最为著名的电影原声，每一部都表明他是当今最值得一提的仍在创作的作曲家。这些作品连同宏伟的“El Mar Mediterrani”(为1992年的巴塞罗那奥运会开幕式而作)以及难得一见的“Replica”(来源于 Musical Encyclopedia，坂本的反类型的独奏专辑)——一起构成了对一个作曲家艺术的完美介绍。 接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手，坂本追随不同寻常又彼此相异的缪斯，一面为时代调音却又和历史之弦紧密相连。在他的管弦乐、室内乐和钢琴独奏的乐章中，人们可以听到Debussy和 Satie还有Stravinsky以及Messiaen的回响。也可以直接听到坂本作品的特性中所反映的对于大师Brian Wilson，Bill Evans and Joao Gilberto的崇拜，如同和他对太平洋岛国和日本民间音乐的热爱。 1952年生于东京,坂本很早就就学于TaminosukeMatsumoto(一个 Hindemith的热爱者)，毕业于东京大学美术音乐系电子和民乐专业。受Kraftwerk的原创电声乐（proto-electronica）启发，坂本在70年代末和人合作创建黄魔管弦乐队，卖出几百万张专辑并在亚洲很多国家举办过现场演奏会。从此，他就作为一个制作者和演奏者，在纽约和东京过着一种双重的生活。他的电影原声使他成为全世界最成功的不被好莱坞的商业机器所同化的电影配乐家。坂本为Bernardo Bertolucci的诗史电影《末代皇帝》所作配乐赢得了包括1987奥斯卡最佳电影配乐奖和格莱美奖在内的众多奖项，他最新的为Brian DePalma的《蛇眼》所作的配乐中尝试将Mahler和 Miles Davis的风格糅合起来。 坂本喜欢谈论和Bertolucci在录音棚指挥《末代皇帝》的管弦乐队时一再强调“多一点感情，多一点感情”。其实，情感就是和戏剧篇章的共鸣，就像在 “East meets West”中富于坂本特色的风格。那种剧烈的、经过亚洲式改变的旋律通过摈弃浪漫的管弦乐得以体现，汇成宏大的场景。这大胆的演奏在坂本1997年早些时候的亚洲之旅时录制，由小泽征尔（Yutaka Sado）指挥。同样是这一次旅行产生了创作《Untitled 01》的野心。一个55分钟的专辑，四个乐章分别为管弦乐、钢琴、吉他、电子乐以及人声而作——这就是在1998年由Sony Classical发行的《Discord》。 基于同样的情感，Bertolucci赋予《The Last Emperor》脉络般忧郁纠结的张力。“Little Buddha”以芬芳的柔板开始，尽管以颤抖的巨大的悲惨结局，坂本还是灌注了一种热切的充满希望的气息在这一段旋律中。尽管黑暗来临，太阳还要升起(曲中一个包含再生理念的曲调不断回旋）。在Replica里我们进入一个截然不同的声音的世界，一个循环节奏的王国，从坂本早期的键盘作品到Koichi Suzuki管弦乐化，Replica有一种简单的梦境般的优雅。 更为气势恢宏的是“El Mar Mediterrani”，以号角的鸣响和鼓声的搏动激起某种壮阔的场景。当他继续时，这个片断远离而去，取而代之的是那种典型的鼓舞人心的奥林匹克旋律，在一个由此激起的情感中飞升。坂本爱上巴塞罗那，从Gaudi的建筑和Mompou的音乐到Fura dels Baus在开幕式上演出的刚猛舞蹈。坂本写下一种印象主义式的音乐来制造宏伟的奇观，在加太罗西亚色彩的暗示下和坂本过去作品中的影子一起构成完整的能量和精神的组合。 最后，Cinemage充满情感的核心篇章是坂本最感人和最为人称道的作品 “Forbidden Colors”，Nagisa Oshima的1983电影《Merry Christmas,Mr. Lawrence》(坂本也在这部电影中担任角色)的配乐。作为最初的电子乐附加的配乐，坂本为录制这首主题曲演奏了钢琴独奏(收入专辑《Coda》) 和钢琴三重唱(收入1996年《On the superlative》专辑)两个版本。但这里这个充满诗意的版本是由英国前卫流行歌手David Sylvian作词并演唱的，现在已经广为人知。坂本令人心碎的旋律令这首歌在任何情景下都能催人泪下，其个人风格与日本民歌大气的结合，“Forbidden Colors”在的悠扬旋律下表达出电影中的悲凉。一种痛苦的情绪弥漫在二战的战俘营中，在英国俘虏和看守他们的日本人中。但和多数坂本的音乐相比，这首歌有一种超越它本来内含的力量，它为亘古长新的头脑和心灵的剧场伴奏。 Cinemage是一个迷人的组合词和一个理想的专辑名称，一个坂本龙一为了视觉事件所谱写的听觉的伴奏，但是他们仍然作为纯粹的音乐而存在，在没有任何外部的因素影响下被唤起而引人注目。《末代皇帝》、《小活佛》、《呼啸山庄》和《禁色》是坂本最为著名的电影原声，每一部都表明他是当今最值得一提的仍在创作的作曲家。 接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手。坂本龙一为诗史电影《末代皇帝》所作配乐赢得了包括1987 奥斯卡最佳电影配乐奖和格莱美奖在内的众多奖项。主题曲Little Buddha以脉络般非常忧郁的张力、芬芳的柔板开始，灌注了热切的希望气息。 这是一首动人的史诗，即使在今天听来，仍然会令人动容。

2017年印度电影《Secret Superstar 神秘巨星》原声带

黄龄踏音乐情感《禁区》旖旎而归 作为华语乐坛最具甘回的女声黄龄，前日携一曲《风月》性情回归。四年未现黄龄的歌坛，甚是寂寥，如今风月已起，琴瑟难默。黄龄成为独立艺人后，以“世人言黄龄，不止道技巧”的姿态推出首张个人EP《龄•EP》，在这张唱片中《禁区》作为黄龄最得意的作品，更是备受瞩目。 十年口碑，四年沉淀 有人说王菲是贯透感，张悬是沉浮感，但只有黄龄才能唱出缭绕感。第一张专辑《痒》中精品涌现，被人们誉为“神专”，其百变的风格甚至压住了黄龄第二张专辑《特别》的感性直烙听众的脑海。以至一提到黄龄，多数的人就浮现“转音”“唱功”“妩媚”等标签。这对黄龄来说本该是一种肯定，可她并不这么认为。 作为一名歌手，最大的心愿无非是打动听者，而太过强烈的“唱功好”记忆点，却让大家忽略了黄龄蕴含歌中的情感。于是她选择了用四年时间去沉淀这十年的口碑，当她再归来时，乐迷能抛开对她技巧的赞赏，允她用至情至性的音乐唤醒听众。 四年，对一段爱情来说不长，对于沉淀音乐却是弥久。在这个新陈代谢飞速的年代，黄龄却能够选择摒心静气、化情为歌。这其中有如何的忍耐与寂寞，只有《禁区》能给出答案了。 抽丝剥茧，还原《禁区》 当气声款款而出时，我已然满身鸡皮疙瘩，这对熟悉黄龄的歌迷来说，早已见怪不怪。然而与旧不同的是，这一次，她不像《痒》般隔靴搔痒挑拨蠢动的情欲，更像股暖流吹进尘封心匣的触动。“绵长的气息并未觉丝毫的炫技，却是真切道尽爱到窒息之感；起起落落的分明是歌，怎么心扑腾的厉害；曲罢，痛快的不止是耳朵，更有一份欲说还休。” 弗拉明戈用热烈来表现悲伤，黄龄用她独有的“云淡风轻”将歌曲情绪的缱绻旖旎演绎得更为深刻缠绵。《high歌》的转音成为无数比赛选手的必杀技，《禁区》中虽仍有百转千回，但却深藏在黄龄的情真意切之下，怕是再难有他人驾驭的了了。 如此，先抛开黄龄，光凭这首歌也足以打动追求音乐品质的完美主义者了。再添上这唱尽繁华的声色，错过《禁区》何等可惜。 携手偶像，新作跨界 正是凭借黄龄对歌曲入骨三分的领悟、从不妥协的“任性”和自成一格的“龄氏唱腔”，《禁区》因其独特的音乐气质，被选为由麦咏麟执导，霍建华、任达华等领衔主演的电影《真相禁区》的主题曲，细腻描摹集动作、喜剧、悬疑、推理、复仇等各元素交织之下每个人物内心的爱恨情仇。黄龄此次也得以圆梦，将与她自少女时代起就很崇敬的偶像——张信哲携手，共同打造该电影的听觉盛宴。 睽违乐坛四年，黄龄有备而来。言其有备，却是脱掉所有的防御，将其坦承赤裸的情感倾注于歌。整整一千多个日夜不动声色，黄龄将现代女性尽收眼底。如今，她带着精心之作《龄•EP》旖旎归来，风情不减，更添甘回。借《禁区》轻触内心，问问自己是否爱的太过痴迷；在一切爱归去，泪别离，《风月》无边，再揭你不敢碰的痂，用黄龄最温暖的声线彻底愈合你的伤口。这一次，只有黄龄最懂女人，懂你每一个想爱不敢爱的细胞。