防弹少年团的summer song，全新数字单曲 清凉舞曲《Butter》，防弹少年团让人心动的可爱告白 属于防弹少年团的像黄油一般柔软沁入的独特魅力 5月21日防弹少年团携活泼清爽的夏日颂回归。全新数字单曲《Butter》是一首极具中毒性的pop dance风格的歌曲，特点是从intro部分开始抓耳的贝斯编曲跟清凉电音。继2020年8月21日发售便席卷全球的数字单曲《Dynamite》之后，《Butter》是防弹少年团的第二首英文单曲。 《Butter》中，防弹少年团就像是黄油一般柔软地融化，然后将你吸引。歌曲包含了防弹少年团甜蜜的告白，由Rob Grimaldi, Stephen Kirk, Ron Perry, Jenna Andrews, Alex Bilowitz, Sebastian Garcia 等音乐家参与作词作曲，队长RM也参与了歌曲创作，让整首歌曲极具防弹少年团的味道。 从内心充满煎熬和恐惧的真实故事，到给全世界的应援与安慰，每张专辑都能引发共鸣的防弹少年团，在美国最具权威的颁奖典礼第63届GRAMMY AWARDS上，成为首位入围的韩国歌手，接着是开办单独演唱会，他们在世界大众音乐史上写下了历史性的一页。防弹少年团所到之处，在他们所创造的每个代表性瞬间，都受到了全世界的关注。 防弹少年团通过《Butter》不仅展示了自身的独特风采，也将7位成员的多彩魅力尽数展现，势必将再次抓住大众的心。 "Smooth like butter" 无法复制的防弹少年团独一无二的帅气！ 防弹少年团那份令人无法替代的，只属于自身的独一无二的帅气在《Butter》当中完全融化了。可以同时感受到防弹少年团时而柔软，时而浓烈的反转魅力。 尽管《Butter》当中有这样霸道的歌词”我要沁入你的内心(Breakin’ into your heart)”、”我会将你完整的心融化成两颗(I’ll melt your heart into 2)”，但后面也有”像黄油一样柔软(Smooth like butter)”、“我像巨星一样光芒四射(I got that superstar glow)”、”多亏了我妈妈，我拥有了帅气外表(Cool shade stunner / I owe it all to my mother)”的歌词，散发着反差萌的魅力。 《Butter》生动地展现了防弹少年团独一无二的帅气，当旋律响起之时，这首歌也会在听众的日常生活中涌现出积极鲜活的活力。 "Steal your heart" 让人无法拒绝，迷人的7位男子的酷炫表演 在舞台上总是超常发挥的防弹少年团，在《Butter》当中也准备了将歌词内容最大化演绎的活力表演。看似是大家玩在一起的编舞，其实亮点是用可爱的淘气鬼，对着镜子自恋地耍帅的动作来表现迷人的男人形象。另外7位成员一起表演的一举一动也散发着光彩。 在成员们完美配合的独特刀群舞跟冷酷魅力上，聚焦的小分队编舞也煞费心思。一开始仿佛是弹电吉他般的生动dance break，紧接着是反转的solo动作，这时候防弹少年团魅惑的一面隐隐显露出来了。从撩头发开始的群舞，手上的飞吻，脚尖的碎步等都是精彩之处。 在《Butter》的MV当中防弹少年团的迷人表演也很亮眼。黑白与彩色，西装与运动服，装饰着华丽照明的宏伟舞台跟体育馆等不同的表现方式，让人无暇感到疲劳。 带着魅力十足的表情登场的防弹少年团，展现出了刚柔并济的舞蹈。连接升降机背景的7位成员的独舞场面，沐浴着华丽的灯光，在雄壮的舞台上展现的刀群舞也是高潮部分。 방탄소년단의 서머송, 새 디지털 싱글 청량한 댄스 팝 , 마음을 흔드는 방탄소년단의 귀여운 고백 버터처럼 부드럽게 스며드는 방탄소년단의 독보적인 매력! 그룹 방탄소년단이 5월 21일 신나고 경쾌한 서머송(Summer Song)으로 돌아왔다. 새 디지털 싱글 는 중독성 강한 댄스 팝 장르로, 도입부부터 귀를 사로잡는 베이스 라인과 청량한 신스(Synth) 사운드가 특징이다. 2020년 8월 21일 발매와 동시에 전 세계를 강타한 디지털 싱글 'Dynamite'에 이은 방탄소년단의 두 번째 영어 곡. 에는 버터처럼 부드럽게 녹아들어 너를 사로잡겠다는, 방탄소년단의 귀여운 고백이 담겨 있다. 작사·작곡에 Rob Grimaldi, Stephen Kirk, Ron Perry, Jenna Andrews, Alex Bilowitz, Sebastian Garcia 등 여러 뮤지션들이 참여했고, 리더 RM도 곡 작업에 동참해 방탄소년단만의 진한 향기를 가미했다. 시련과 두려움 등 마음 깊숙이 자리한 진솔한 이야기부터 전 세계를 향한 응원과 위로에 이르기까지, 발표하는 음악마다 모두가 공감할 수 있는 메시지를 담아내는 방탄소년단은 미국 최고 권위의 음악 시상식인 제63회 그래미 어워드(GRAMMY AWARDS)에서 한국 대중 가수 최초로 수상 후보에 오른 데 이어 단독 공연까지 펼치며 세계 대중음악사에 역사적인 이정표를 세웠다. 방탄소년단의 걸음이 닿는 곳, 이들이 만들어 가는 상징적인 매 순간에 전 세계인들이 주목하고 있다. 방탄소년단은 를 통해 자신들만의 독보적인 멋을 과시하는 동시에 일곱 멤버의 다채로운 매력까지 선보이며 또다시 대중들의 마음을 사로잡을 태세다. "Smooth like butter" 따라 할 수 없는 방탄소년단의 독보적인 멋! 방탄소년단은 그 누구도 대체할 수 없는, 자신들만의 독보적인 멋을 에 고스란히 녹였다. 때로는 부드럽게, 때로는 강렬하게 방탄소년단의 상반된 매력이 동시에 느껴진다. 가사 속 "너의 마음속으로 들어갈 거야(Breakin’ into your heart)", "너의 심장을 두 개로 녹일 거야(I’ll melt your heart into 2)"는 저돌적이지만, "버터처럼 부드럽게(Smooth like butter)", "나는 슈퍼스타처럼 빛나니까(I got that superstar glow)", "내 멋진 모습 다 우리 엄마 덕분이지(Cool shade stunner / I owe it all to my mother)"처럼 뒤에 덧붙는 노랫말은 대조적으로 귀여운 매력을 뿜는다. 방탄소년단의 독보적인 멋을 재치 있게 풀어낸 가 울려 퍼지는 순간, 듣는 이들의 일상에도 긍정적이고 신선한 활력이 샘솟는다. "Steal your heart" 거부할 수 없는 매혹적인 일곱 남자의 쿨한 퍼포먼스 무대 위에서 늘 상상 그 이상의 시너지를 발휘하는 방탄소년단은 에서도 가사 내용을 극대화하는 역동적인 퍼포먼스를 준비했다. 모두 함께 어울려 노는 듯한 안무 구성으로 귀여운 악동을, 거울을 보며 능글맞게 멋 부리는 포인트 안무로는 매혹적인 남자의 모습을 표현한다. 따로 또 같이 퍼포먼스를 펼치는 일곱 멤버의 움직임 하나하나가 눈부시게 빛난다. 멤버들끼리의 빈틈없는 호흡이 돋보이는 군무와 쿨한 매력에 초점을 맞춘 유닛별 안무에도 심혈을 기울였다. 일렉기타를 연주하는 듯한 느낌으로 다이내믹하게 시작되는 댄스브레이크. 이어 슬로우 동작의 반전을 통해 방탄소년단의 매혹적인 모습이 은은하게 드러난다. 머리카락을 쓸어올리는 동작으로 시작되는 군무에서는 손 키스 동작, 발끝으로 걷는 스텝 등이 포인트. 의 뮤직비디오에서도 방탄소년단의 매혹적인 퍼포먼스가 돋보인다. 흑백과 컬러, 슈트와 운동복, 화려한 조명의 웅장한 무대와 체육관 등 상이한 연출 방식과 구성에 지루함을 느낄 틈이 없다. 카리스마 넘치는 표정으로 등장한 방탄소년단은 유연하면서도 파워풀한 안무를 선보인다. 엘리베이터를 배경으로 이어지는 일곱 멤버의 각기 다른 독무 장면과 화려한 조명을 받으며 웅장한 무대 위에서 펼치는 군무도 압권이다.

高歌希望、讓世界充滿光芒 疫情紛擾的年代 用充滿能量的搖滾樂章修補你的心 9座全英音樂獎、7座葛萊美獎、7座告示牌音樂獎等大獎榮耀 英倫搖滾天團 酷玩樂團 Coldplay ★9座全英音樂獎、7座葛萊美獎、7座告示牌音樂獎等大獎榮耀，英倫搖滾天團2021重磅登場！ ★特別邀請到打造出多首全美排行冠軍曲的金曲製作人Max Martin （Taylor Swift + Katy Perry + The Weeknd）與成員們共同操刀監製 ★融合復古電子節拍，鼓勵樂迷找到潛藏內心的超能量；發行首週強勢空降英國金榜單曲TOP 10 2019年年底「英倫搖滾天團」酷玩樂團Coldplay推出最新專輯《偉大日常 Everyday Life》，並入圍葛萊美「年度專輯」、「最佳唱片包裝」殊榮；在相隔約一年半的時間，終於釋出最新單曲《Higher Power》，將樂迷帶往外太空的異想世界。融合復古電子節拍、充滿異次元想像的新曲是特別請到曾為泰勒絲Taylor Swift、凱蒂佩芮Katy Perry、威肯The Weeknd等人打造全美排行冠軍曲的金曲製作人Max Martin與Coldplay成員共同操刀監製，打造出Coldplay音樂旅程的全新篇章。此次發表新作，歌詞中還唱道：「I’m so happy that I’m alive」，在疫情仍舊不能鬆懈的此刻透過音樂傳遞鼓舞人心的力量。 為了此次的全新單曲《Higher Power》，Coldplay自4月底便在世界不同角落以特別設計的外星文字進行預告暖身，掀起西洋樂迷的熱烈猜謎和討論。此次推出的單曲CD，便運用Coldplay所特別創作出的外星語言Kaotican字母來設計；一直以來非常重現環保及永續議題，Coldplay也選擇以永續使用的素材進行印製。特別選用Pantone (PMS 806c)為主色彩進行設計、展現能量感，並在單曲封底附上Kaotican字母與英文字母的對照翻譯。 2000年7月迎接出道20周年的酷玩樂團，至今已發表《降落傘Parachutes》、《玩酷人生Viva la Vida or Death and All His Friends》等8張全英冠軍專輯，並榮獲9座全英音樂獎、7座葛萊美獎、7座告示牌音樂獎等大獎榮耀。全新單曲《Higher Power》5月7日全球同步公開，緊扣著外太空元素，隨新曲上架所公開的表演影像中，酷玩樂團邀來韓國現代知名舞團曖昧不明舞團Ambiguous Dance Company，以外星人為概念創作、搭配視覺特效打造吸睛的舞蹈編排；影片中主唱Chris Martin也小露了一段舞姿。

Third single from UK indie act, follow-up to 'Shiver' and the 'Blue Room EP'. Tracks include 'Yellow', 'Help Is Around The Corner' and 'No More Keeping My Feet On The Ground'. 2000 release. Digipak.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。 在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。” 乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。 好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。” 在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

4座葛莱美奖、4座全英音乐奖和两张专辑累积全球销售1700万张！ Coldplay酷玩乐队最新大碟X&Y《XY密码》！ 主打歌曲：《Speed Of Sound》首播后成为全世界15个电台频道的热点金曲榜首 《X&Y》是一张很大气的作品，歌曲的包容面很广，音乐有时安静沉潜，有时又营造出宏观且涵盖多重层次的声音，这样阔气的音乐架构为Coldplay开创出了新的畛域。歌词内容也涉及到一些范围较大的主题，像是生与死、爱与失去、拥抱世界等等主题，其中也谈到了要接受一些事情永远都没有完整答案的现实：“在数学的领域里，X和Y经常是答案的代号，但是在生活里没有人能有确实的答案。”Chris表示，“对我而言，这张专辑就是在讲那些无解的问题，还有你要怎么接受你不能解出所有未知变项的现实。” 这张唱片中的Coldplay也向人们展示了自己以前从未有过的进取精神，从“Talk”中Kraftwerk似的电子节拍，到“Swallowed In The Sea”中深受Pogues影响的曲风，整张专辑涉猎了丰富的音乐元素，向人们传递出一种厚重迷人、简约却又壮观的Coldplay之声。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。 《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。 “Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。 聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。 2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

27屆金曲獎 最佳男演唱人 最佳新進歌手 雙料入圍 柯智棠 吟遊 全創作專輯 金馬／金鐘／金曲 三金獎項加持 陳建騏統籌製作 金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 電影廣告舞台劇配樂羅恩妮 柯遵毓 韓立康 生命樹╴小王子 柯智棠 張晁毓 蔡依靜 李達文 合力打造 沉潛三年，柯智棠感覺生命像是一場漫遊，他在世界的角落遊走與感受，將感覺寫下成為歌曲，為各地的人們演唱。在這樣的生命狀態之下，柯智棠詞曲並行，寫出了十首全創作歌曲，柯智棠的第二張個人專輯「吟遊」，由此而生。 2016年第27屆金曲獎，柯智棠以新人之姿雙料入圍金曲最佳新進歌手與最佳男演唱人，金曲歌王陳奕迅在台上頒獎之前，如此告白「他的聲音非常地渾厚、又有磁性，而且非常有個性，我自己喜歡」。在獎項之外，另類認證了柯智棠的音樂魅力。 2018年的柯智棠，在唱遍了各地大小演唱場所，一路唱進TICC台北國際會議中心。同時個人全創作專輯「吟遊」與同名演唱會雙雙展開，即將唱響華語流行樂壇的2018夏日高峰！ 柯智棠「吟遊」全創作專輯 高含金量工作團隊 聯手製作創作 首波單曲「無關拯救的事」 金曲最佳單曲製作人 陳君豪 主導編曲 民謠曲風帶入獨立搖滾風格 金曲入圍導演邱柏昶遠走克羅埃西亞拍攝絕地美景 夏日小夥伴必聽單曲「舞伴」 柯智棠首度合唱作品 與超偶洪珮瑜共同演繹 甜蜜復古舞曲風格 特別推薦深情創作「給你／妳」 專輯壓軸單曲感動度療癒力強大 音樂與影像同步直擊人心

TWICE，為韓國JYP娛樂旗下的九人女子團體，成員通過Mnet生存實境類節目《SIXTEEN》篩選而出。最終由五名韓國成員娜璉、定延、志效、多賢、彩瑛，三名日本成員Momo、Sana、Mina以及一名台灣成員子瑜組成

时间 从不影响我们追逐热爱 我们相信 美好的人生 就是不断寻找热爱的一生 科颜氏170周年 科颜氏170周年之际，邀请品牌音乐大使毛不易携手合作全新单曲《火花》，唱出对生活的热爱。 科颜氏诞生于1851年，成立之初是一家传统欧式药房。在这家药房中，不仅诞生出了许许多多的经典护肤产品，也有一个个关于热爱的故事在发生着。 借由这首单曲，科颜氏希望和所有的听众分享品牌理念，同时鼓励大家追逐自己的热爱。

Taylor Swift’s project to re-record her albums to reclaim legal ownership of the music begins with 2008’s Fearless, an almost identical, polished, and somewhat melancholy version of it.

Red Velvet成员WENDY首张SOLO专辑《Like Water》于4月5日公开！ 双主打《Like Water》、《When This Rain Stops》展现音色女神魅力！ #治愈嗓音 #真诚信息 #温暖感性 Red Velvet成员WENDY（SM ENTERTAINMENT所属）的首张迷你专辑《Like Water》于4月5日公开。 本专辑作为WENDY出道后首次发表的SOLO专辑，由双主打《Like Water》与《When This Rain Stops》以及Red Velvet成员SEULGI共同参与的合唱曲《Best Friend》等5首蕴含了真诚温暖信息的歌曲所构成。 特别是WENDY不仅作为Red Velvet活动，过去也曾通过多首合作曲、戏剧OST等个人单曲展现出魅力十足的音色和卓越的歌唱力，证明了身为主唱歌手的实力外，还同时多才多艺地活跃于MC、动画配音等领域，令人更加期待首张SOLO专辑将呈现的全新面貌。 双主打的其中之一《Like Water》是一首能够突出WENDY柔美的音色以及细腻的缓急调节的原声流行抒情曲，歌词将彼此的存在与意义比喻为生活中不可或缺的“水”，描述了如同小雨滴终将汇集成大海，彼此也像命运般走向对方的内容，传递出对在身旁守护自己的珍贵的人们的感谢和对于之后将展开的全新旅程的希望。 另一首主打歌《When This Rain Stops》是一首稳重的钢琴演奏和WENDY的温暖嗓音相融的慢速抒情曲，描写WENDY自传性质故事的歌词中蕴含了表示在生活中感到疲惫的瞬间“偶尔暂时休息一下也没关系”，引发共鸣的安慰信息。 同时，《Best Friend》是一首Jazzy的编曲充满魅力的慢速抒情曲，Red Velvet成员兼同龄朋友SEULGI共同参与演唱，展现出温暖又迷人的和声，歌词描述向仅仅是存在就能成为力量的珍贵的人们传达的感激之情和约定不变的友情令人印象深刻。 此外还收录了描绘初春浪漫氛围的中速R&B流行曲《Why Can’t You Love Me?》以及WENDY的丰富感性和卓越的歌唱实力令人印象深刻的现代摇滚抒情曲《初行 (The Road)》，总共5首歌曲。 Album Review 01. When This Rain Stops Lyrics, Composed & Arranged by 밍지션 (minGtion) 双主打曲《When This Rain Stops》是一首稳重的钢琴演奏和WENDY的温暖嗓音相融的慢速抒情曲，从细腻的情感表现到爆发的高音，彰显出强而有力的好歌喉，并且描写WENDY自传性质故事的歌词中蕴含了在生活中感到疲惫的瞬间“偶尔暂时休息一下也没关系”，引发共鸣的安慰信息。 02. Like Water Korean Lyrics by KENZIE / YOO YOUNG JIN Composed by Coach & Sendo / Anne Judith Stokke Wik Arranged by Coach & Sendo 双主打曲《Like Water》是一首抒情的吉他重复乐段和乐队及弦乐音相互调和的原声流行抒情曲。 WENDY柔美的音色以及细腻的缓急调节令歌曲更具魅力。歌词将彼此的存在与意义比喻为生活中不可或缺的“水”，描述了如同小雨滴终将汇集成大海，彼此也像命运般走向对方的内容，传递出对在身旁守护自己的珍贵的人们的感谢和对于之后将展开的全新旅程的希望。 03. Why Can’t You Love Me? Korean Lyrics by 구태우 (Jam Factory) Composed & Arranged by Jamie Jones / Matt Wong / Lamont Neuble / Tim Stewart / Paulina Cerrilla 《Why Can’t You Love Me?》是一首Groovy的Bassline与节奏感十足的吉他和清凉的钢琴演奏相融，充满浪漫氛围的中速R&B流行曲，描绘在初春之际与单恋的对象相视的瞬间的歌词蕴含了因一个小动作而感到心动，希望对方喜欢自己的心情。 04. 초행길 (The Road) Lyrics by 이주형 (MonoTree) Composed by 이주형, 권애진 (MonoTree) Arranged by 이주형 (MonoTree) 《初行 (The Road)》是一首添加了蓝调节奏的现代摇滚抒情曲，流畅柔美的弦乐旋律和戏剧性的歌曲铺陈让人仿佛掉进电影中的一幕并深深沉浸其中。通过丰富的情感和卓越的歌唱实力哀切地演绎出在陌生的初行路上突然想起被遗忘的过往回忆的瞬间。 05. Best Friend (with 슬기) Lyrics by 김연서 Composed by 밍지션 (minGtion) / 김연서 Arranged by 밍지션 (minGtion) 《Best Friend》是一首Jazzy的编曲充满魅力的慢速抒情曲，甜美的钢琴演奏搭配原声贝斯、鼓和弦乐器创造出丰盈的和谐感。歌词描述向仅仅是存在就能成为力量的珍贵的人们传达的感激之情和约定不变的友情，并由Red Velvet成员兼同龄朋友SEULGI共同参与演唱，展现出温暖又迷人的和声。

4月2日（金）、新曲「Film out」全世界同時配信！

‘IU’ 正规5辑 [LILAC] “再见，如花瓣般的再见” "我的心没有任何疑问，那我先走“ 预示着对20代的末尾华丽"问候"的IU随着春天的气息以第五张正规专辑《LILAC》回归。时隔4年推出的正规专辑《LILAC》与带着20岁的坦率和青涩的感性发表的20多岁年轻人的首张专辑《20岁的春天》不同。 过去的20多岁用10首歌展开, 包含了多彩的成熟的感性。 这次也参与了制作和作曲及全曲作词的IU通过国内外多种特级艺术家们的新合作，展现了对体裁的尝试和完成度高的歌曲，现在正在进行中的IU的音乐进化将会给日后迎接新的30代展现怎样的面貌也令人期待。 另外，这张专辑是国内最顶级的MV制作VM Project(Celebrity, Flu)、Flipevil(丁香花、后记)、SUNNY VISUAL (Coin)共同参与，将各自个性、感性的视频和IU的音乐结合在一起，发挥了强大的协同效应。 专辑名和主打曲题目中使用的"丁香花（ LILAC ）"的花语是"初恋"，还有"年轻时的回忆"。 向从20多岁人的第一页到最后一页一直关注着IU的所有人表示感谢，并表达了IU独有的华丽、有点凄凉的问候 ‘아이유(IU)’ 정규 5집 [LILAC] “안녕 꽃잎 같은 안녕” “내 맘에 아무 의문이 없어 난 이 다음으로 가요” 20대의 마지막에 대해 화려한 ‘인사’를 예고했던 아이유가 봄 내음과 함께 다섯 번째 정규앨범 [LILAC]으로 돌아왔다. 4년 만에 선보이는 정규앨범 [LILAC]은 스무 살의 솔직하고 풋풋한 감성을 담아 발표했던 20대의 첫 앨범 [스무 살의 봄]과는 달리, 지금껏 지나온 20대를 10개의 트랙에 다채로운 시각으로 풀어내 그동안의 성숙해진 감성을 오롯이 담았다. 이번에도 역시 프로듀싱은 물론 작곡 및 전곡 작사에 참여한 아이유는 국내외 다양한 특급 아티스트들과 새로운 협업을 통해 장르에 대한 시도와 완성도 높은 곡들을 선보여 현재 진행형인 아이유의 음악적 진화가 향후 새롭게 맞이할 30대에는 또 어떠한 모습을 보여줄지 기대감도 주고 있다. 또한 이번 앨범에는 국내 최고의 뮤직비디오 프로덕션인 VM프로젝트(Celebrity, Flu), 플립이블(라일락, 에필로그), 써니비주얼(Coin)이 함께 참여하여 각각의 개성 있고 감각적인 영상들과 아이유의 음악이 만나 막강한 시너지를 발휘했다. 앨범명과 함께 타이틀 곡 제목에 사용한 ‘라일락’ 꽃의 꽃말은 ‘첫사랑’, 그리고 ‘젊은 날의 추억’이다. 20대의 첫 페이지부터 마지막 페이지까지 지켜봐 준 모든 이들에게 감사함을 담아 화려하고, 그리고 조금은 쓸쓸하기도 한 아이유만의 인사를 전한다. 1. 라일락 10년간 열렬히 사랑하다가 봄이 지르는 탄성 속에 기쁘게 이별하는 한 연인의 이야기. // 정규앨범의 포문을 여는 동명의 타이틀곡 ‘라일락’은 화사하고 경쾌한 사운드가 봄의 설렘을 선사한다. 리드미컬한 베이스 라인을 시작으로 펑키한 리듬과 팝적인 요소들이 조화를 이뤄 만들어낸 70-80년대 디스코 사운드가 청자에게 즐거움을 준다. 작곡에는 임수호, Dr.JO, 웅킴, N!ko 가 참여했다. 2. Flu ‘사랑’이라는 소재로 가사를 쓸 때 내가 대표적으로 앞세우는 감각은 ‘고통’이다. 불편하게시리 계속 신경 쓰이던 이 감정이 사랑이라는 것을 비로소 자각하게 됐을 때, 나는 내 몸속을 구성하는 모든 것들이 뒤죽박죽 재배열 되는 듯한 느낌을 받는다. 그리고 그 기분은 가히 상쾌하지만은 않다. 바락바락 부정하더라도 결국 얼마 못 가 나를 완전히 무력화시키고 말, 사랑이라는 세균에 맞서 사력을 다해 마지막 반항을 하는 이야기를 담았다. // 히트 작곡가 라이언 전, 그리고 다양한 음악 작업에 참여한 그의 작곡팀이 함께 한 ‘Flu’는 미니멀한 어반 비트에서 펼쳐지는 중독적인 훅과 몽환적인 느낌의 멜로디가 곡에 생동감을 불어넣는다. 위트 넘치는 아이유 특유의 디테일한 가사와 위태로운 보이스는 곡의 매력을 극대화한다. 3. Coin 자극적인 것들은 대체할 수 없이 매력적이지만 결국 건강에 해롭다. 내 건강에 해로운 게임은 딱 요번 한 판만 더 할게요. // 게임장을 연상시키는 샘플 사운드를 시작으로 Poptime의 펑키한 그루브 밴드 사운드 트랙과 아이유의 멜로디 라인이 만나 기존에 시도하지 않았던 새로운 장르를 만들었다. 특히 음원을 통해서는 최초로 선보이는 아이유의 화려한 랩핑부터 색다른 드롭 파트까지 데뷔 이래 처음 시도하는 컨셉의 곡으로, 티저 영상 공개 이후부터 큰 화제를 모았다. 4. 봄 안녕 봄 아직도 무의식 중에 가장 먼저 떠올리는 이름이 너일 때가 있지만, 이렇게 잠 못 이루는 밤들도 더러 있지만, 이제는 이게 미련이라고 생각되지는 않아 그냥 힘든 날 생각나는 이름이지 다시 한번 만나고픈 우연이지 이른 새벽 작은 기척에 혹시나 싶어 나가 보는 마음 살랑 지나가는 바람에 혹시나 싶어 손 뻗어보는 마음 물끄러미 마주친 고양이의 눈에 혹시 너인가 싶어 이름 불러 보는 마음 나비가 됐구나 여전히 예쁘네 새가 됐구나 드디어 자유롭네 오늘도 잊지 않고 이렇게 왔구나 고마워 내일도 기다릴 수 있어 다행이야 좋은 날 또 만나자. // 대한민국을 대표하는 싱어송라이터 나얼이 아이유에게 선물한 곡으로 담백하면서도 절제된 멜로디가 EP와 나일론 기타의 선율을 따라 조심스럽게 감정선을 이끌어간다. 독백하듯 호흡을 던지는 멜로디컬한 후렴구와 나얼의 담담한 코러스는 곡의 깊이를 한층 더 끌어올리며, 잔잔하게 여운을 남기는 브릿지, 그리고 다이렉트로 키업된 마지막 후렴구가 솔직하면서도 세련된 느낌을 더해준다. 봄이 온 듯한 서정적인 스트링 선율에 따뜻한 일렉 기타 사운드가 함께 더해져 전형적이면서도 감성적인 컨템포러리 팝 사운드를 완성한다. 5. Celebrity 시선을 끄는 차림과 조금 독특한 취향, 다양한 재능, 낯가림에서 비롯된 방어기제, 매사에 호오가 분명한 성격 등으로 인해 종종 별난 사람 취급을 받아온 친구가 있다. 그 친구의 그런 특징들 때문에 나는 더욱 그 애를 사랑하는데, 본인은 같은 이유로 그동안 미움의 눈초리를 더 많이 받으며 살아왔다고 했다. 나의 ‘별난 친구’에게 해주고 싶은 말들을 적으며 시작했던 가삿말이었지만 작업을 하다 보니 점점 이건 나의 얘기이기도 하다는 걸 깨달았다. 가사를 완성하고 나니 내 친구나 나뿐만이 아니라 그 누구를 주인공에 대입시켜도 전혀 부자연스럽지 않다는 생각이 들었다. 누구나 살면서 한 번쯤은 내가 남들이 만들어 놓은 기준에 맞지 않는 사람이라는 이유로 소외감을 느껴본 적이 있을 테니까. 내 친구를 포함해 투박하고도 유일하게 태어난 이들에게 말하고 싶다. 당신은 별난 사람이 아니라 별 같은 사람이라고. // 이번 정규앨범의 선공개곡 ‘Celebrity’는 발매와 동시에 음원차트 1위를 석권하며 화려한 컴백을 예고했다. 트로피컬 하우스가 가미된 일렉트로닉 팝 음악으로 경쾌하고 세련된 사운드가 돋보이며, 신디사이저와 오토튠이 믹스된 드롭 형식의 훅이 아이유의 목소리와 어우러져 신선함을 더한다. 6. 돌림노래 (Feat. DEAN) 한심하지만 여기까지도 사랑이라면 사랑. // 많은 이들이 기다렸던 아이유와 DEAN의 만남이 성사되었다. 작곡에는 박우상, JUNNY (주니), DEAN, jane이 참여했으며 레게와 보사노바를 기반한 장르로 아이유와 DEAN이 마치 돌림노래 같은 연인 사이의 관계에 대해 솔직한 이야기를 주고받는다. 7. 빈 컵 (Empty Cup) 먼저 자리에서 일어나는 여자를 차마 붙잡지 못하고 그 자리에 창백하게 앉아 있던 남자의 컵에는 넘칠 듯 가득 차 있던 향기로운 커피 대신, 바닥에 눌어붙은 커피 자국만이 지저분하게 남아 있었다. // 프로듀서 우기(WOOGIE), 힙합 뮤지션 페노메코(PENOMECO), 그리고 아이유. 음악적 스펙트럼이 넓은 아티스트들의 신선한 협업 소식에 트랙 리스트 공개부터 화제가 된 바 있는 ‘빈 컵(Empty Cup)’은 톤 다운된 아이유의 쓸쓸한 보이스에 로우파이한 기타 사운드, 알앤비 기반의 밴드 사운드가 합쳐져 곡의 시크한 감정선을 극대화 시킨다. 8. 아이와 나의 바다 내가 나를 온전히 사랑하지 못해 마음이 가난했던 밤들을 지나, 이제야 겨우 되찾은 나의 바다. // ‘밤편지’의 콤비, 작곡가 제휘와 김희원이 다시 발라드 트랙으로 뭉쳤다. 잔잔하게 시작되지만 이내 등장하는 웅장한 사운드와 아이유의 에너지 넘치는 보컬이 어우러지며 5분 16초 동안 듣는 이들의 귀를 사로잡는다. 또한 20인조 스트링 세션의 풍부한 연주는 곡의 아름다움을 더했고, 후반부에 아이유의 폭발적인 고음과 작곡가 제휘의 친구들이 함께하는 콰이어는 드라마틱한 클라이맥스를 이끌어낸다. 9. 어푸 (Ah puh) 그 바다에서 지겹게 보자고. // 파도 위 서핑처럼 시원하고 어택감있는 사운드, 마치 사진을 찍는 듯 뚝 뚝 끊기는 리듬과 다이나믹한 멜로디는 아이유와 이찬혁이 함께 써 내려간 재미난 가사를 더 돋보이게 만든다. 또한 이찬혁은 '아이유의 상큼한 초기 노래들의 현대 해석 버전이라 하면 어울리겠다'라는 코멘트를 전해 추가적으로 다양한 감상 포인트를 부여해 준다. 10. 에필로그 수다스러웠던 저의 20대 내내, 제 말들을 귀찮아하지 않고 기꺼이 함께 이야기 나눠 주신 모든 청자분들께 진심으로 고맙습니다. 스물세 살의 아이유도, 스물다섯의 아이유도, 작년의 아이유도 아닌 지금의 저는 이제 아무 의문 없이 이 다음으로 갑니다. 안녕♥ - 지은 드림 // 아이유의 이십 대 첫 앨범 <스무 살의 봄> 마지막 트랙을 맡았던 작곡가 심은지가 이번 이십 대를 마무리하는 앨범에 싱어송라이터 김수영, SUMIN (수민), 임금비와 뭉쳐 다시 한번 마지막 트랙을 장식한다. 아이유가 전하는 후련한 인사말과 마치 오래된 전축에서 흘러나올 법한 로우파이한 질감의 사운드에 레트로한 감성이 더해져 묘한 분위기를 자아내는 발라드곡이다. [Credit] 1. 라일락 Lyrics by 아이유 Composed by 임수호, Dr.JO, 웅킴, N!ko Arranged by 임수호, 웅킴, N!ko Drum 임수호 Bass 웅킴 Guitar 임수호 E.Piano 웅킴, N!ko Synth N!ko Chorus 아이유 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 손명갑 @Koi STUDIO 2. Flu Lyrics by 아이유 Composed by 라이언 전, Martin Coogan, Madilyn Bailey, Zacchariah Palmer, London Jackson, Jacob Chatelain Arranged by Jacob Chatelain, London Jackson, 라이언 전 Chorus 아이유 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 구종필 @KLANG STUDIO Assisted by 정유라 3. Coin Lyrics by 아이유 Composed by Poptime, Kako, 아이유 Arranged by Poptime Drum 박지용 Bass 최인성 Piano 홍소진 Guitar 김동민 Chorus 아이유 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 구종필 @KLANG STUDIO Assisted by 정유라 4. 봄 안녕 봄 Lyrics by 아이유 Composed by 나얼 Arranged by 강화성 Drum 신정은 Guitar 홍준호 E.piano 강화성 Keyboard 강화성 Strings Arranged & Conducted by 박인영 Strings Performed by IYP Orchestra (LA) Chorus 나얼 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment 김갑수 @Long Play Music Studio 이창선 @Prelude studio Jeff Gartenbaum @The Village Studios Mixed by 최형 @C-JeS Studio 5. Celebrity Lyrics by 아이유 Composed by 라이언 전, Jeppe London Bilsby, Lauritz Emil Christiansen, 아이유, Chloe Latimer, Celine Svanback Arranged by Jeppe London Bilsby, Lauritz Emil Christiansen, 라이언 전 Chorus 아이유 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 구종필 @KLANG STUDIO Assisted by 강선영, 정유라 6. 돌림노래 (Feat. DEAN) Lyrics by 아이유, DEAN Composed by 박우상, JUNNY, DEAN, jane Arranged by 박우상 Drum 박우상 Bass 박우상 Synth 박우상 Chorus 아이유, DEAN Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 박우상 @RBW Studio 7. 빈 컵 (Empty Cup) Lyrics by 아이유 Composed by WOOGIE, PENOMECO Arranged by WOOGIE Drum WOOGIE Bass WOOGIE Piano WOOGIE Guitar WOOGIE Synth WOOGIE String WOOGIE Chorus 아이유 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by Stay Tuned @Stay Tuned Studio 8. 아이와 나의 바다 Lyrics by 아이유 Composed by 제휘, 김희원 Arranged by 제휘 Drum 제휘 Bass 양경아 Piano 정재일 Guitar 정석훈 Synth 제휘 Organ 서동환 Strings Arranged & Conducted by 이나일 Strings Performed by ON THE string Chorus 아이유, 제휘, 김희원 Choir 제휘's friends Recorded by 오성근 @Studio-T 강효민 @Brickwall Sound 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 조준성 @W Sound Assisted by 최자연 @W Sound 9. 어푸 (Ah puh) Lyrics by 아이유, 이찬혁 Composed by 이찬혁, PEEJAY Arranged by PEEJAY Drum PEEJAY Bass PEEJAY Guitar 김승현 Keyboard PEEJAY Sound Effects PEEJAY Chorus 아이유 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 고현정 @koko sound STUDIO Assisted by 김준상, 정기운, 이민우 @koko sound STUDIO 10. 에필로그 Lyrics by 아이유 Composed by 심은지, SUMIN, 김수영, 임금비 Arranged by 심은지, 김수영 Drum 심은지 Bass 심은지 Guitar 김수영 Keyboard 심은지 Chorus 아이유, 김수영 Recorded by 손명갑 @Kakao Entertainment Mixed by 윤원권 @Studio Ddeep Kick

2011年3月11日。東日本大震災が発生し、直後に義援金プロジェクト「糸色」を立ち上げたRADWIMPS。 ミュージシャン・クリエイター・俳優陣などの共鳴と共に支援へと動き、その後、ほぼ毎年3月11日に被災地へ想いを馳せた新曲を映像作家・島田大介と制作した映像と共にYouTubeで届けてきた。 震災から10年目となる今年2021年3月11日にリリースする、これまで発表した楽曲8曲に新たに新曲2曲を加えた、全10曲入りのアルバム 「2+0+2+1+3+1+1= 10 years 10 songs」(読み:テンイヤーズ テンソングス)。 震災を見つめ続けた楽曲たちは発表順に収録。10年間の定点観測で生まれた、壮大なコンセプトアルバムとなる。 アートワークは10年間RADWIMPSと想いを共にしてきた島田大介氏が手掛け、島田氏自ら被災地に赴き撮影した、震災当時と10年後の今を鮮明に切り取った写真の数々が収められている。 なお、このアルバムの利益は日本赤十字社、自治体などに全額寄付され、日本全国で起こる自然災害などの支援活動に充てられる。(2021年12月31日までの売上金額が寄付の対象となる)

방탄소년단, LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ 발표! “팬들과의 축제” 시작 LOVE YOURSELF 모든 비밀이 드러나다! ‘진정한 사랑은 나 자신을 사랑하는 것부터’ 타이틀곡 ‘IDOL’, 방탄소년단이 보여주는 ‘문화적 하이브리드’ LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ 발매 방탄소년단은 리패키지 앨범 LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’을 발매하고, 2년 반 동안 이어진 LOVE YOURSELF 시리즈의 대미를 장식한다. 2016년 3월부터 시작된 방탄소년단의 LOVE YOURSELF 시리즈는 앨범의 주요 수록 곡들이 하나의 주제로 연결되어, ‘나 자신을 사랑하는 것이 진정한 사랑’이라는 메시지를 전해왔다. 또한, 데뷔 초부터 음악적 완성도를 위해 충분한 곡들을 매 앨범에 담아 온 방탄소년단은 이번 앨범이 리패키지 앨범 임에도 불구하고 7곡의 신곡을 포함했다. 이번 LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ 앨범은 치밀한 기획 아래 LOVE YOURSELF 시리즈의 정수를 담은 ‘콘셉트 앨범’이다. CD A에 수록된 16곡들은 음악, 스토리, 가사 등이 유기적으로 연결되어, 만남과 사랑으로부터 자아를 찾아가는 감정의 흐름을 따른다. 이번 앨범에서는 서사와 세계관을 강조해온 방탄소년단의 아티스트적 면모 뿐 아니라, 잘 구성된 소설을 읽는 것 같은 높은 앨범 완성도를 느낄 수 있다. 모든 것의 결론, 비밀이 드러나다. 방탄소년단의 LOVE YOURSELF 시리즈는 기승전결(起承轉結)의 구조로 하나의 주제 의식을 관통한다. 짜임새 있는 스토리, 영상, 앨범 트랙, 디자인 등 LOVE YOURSELF의 서사를 따라온 팬들에게 ‘모든 비밀이 풀리는 열쇠’ 역할을 한다. LOVE YOURSELF 起 ‘Wonder’ 영상과 承 ‘Her’ 앨범이 사랑의 설렘과 두근거림을 표현했다면, 轉 ‘Tear’ 앨범은 이별을 마주한 소년들의 아픔을 담았다. 이번 발표되는 結 ‘Answer’에서는 수많은 모습의 자아 속에서 나를 찾는 유일한 해답은 결국 ‘나’ 자신에게 있다는 내용을 담았다. 멤버 진이 부른 컴백 트레일러 'Epiphany'는 정국의 ‘Euphoria’, 지민의 ‘Serendipity’, 뷔의 ‘Singularity’로 이어져 온 서사의 흐름을 이어 받으며, LOVE YOURSELF 시리즈의 진짜 주제를 명확하게 드러낸다. 특히, L-O-V-E-Y-O-U-R-S-E-L-F 버전의 앨범 커버를 모두 합쳤을 때 나타나는 디자인과 슬리브 꽃 그림은 만남에서 자아를 찾는 과정까지 감정의 흐름을 보여준다. 지금 이 순간, 방탄소년단 만이 할 수 있는 음악: 타이틀곡 IDOL 이번 앨범의 타이틀 곡 IDOL은 가장 방탄소년단 다우면서, 지금 이 순간 전 세계에서 방탄소년단 만이 할 수 있는 음악을 선보인다. 음악적으로 사우스 아프리칸 비트 위로 국악 장단과 추임새가 겹쳐지고, 트랩 그루브의 랩을 최신 유행의 EDM 리듬 소스가 받쳐준다. 퍼포먼스는 아프리칸 댄스 구아라구아라와 한국 무용이 섞여 녹아있다. 뮤직비디오에는 사바나와 북청 사자놀이 이미지, 서브 컬쳐적 그래픽 효과와 유로-아시안 건축 미술이 섞인다. 음악과 퍼포먼스, 뮤직비디오 등이 합쳐져 한국적이면서도 글로벌 한 곡이 탄생했다. ‘다른 사람이 뭐라하든 나는 나 자신이며, 그런 나를 사랑한다’는 가사는 세계에서 가장 뛰어난 보이밴드로 부상한 방탄소년단이 진정한 나로서 이 세상에 전하는 메시지이기도 하다. 팬들과 함께 즐기는 축제 앨범 컴백을 앞두고, 팬들과 “그저 온전히 즐기고 싶은 마음으로 작업을 했다”라고 전한 리더 RM의 말처럼, 이번 앨범은 전 세계 아미(ARMY)들과의 축제이다. 방탄소년단이 음악을 만들고 활동하는 이유는 신기록을 세우거나 유명 상을 수상하기 위함이 아니라, 전세계 팬들이 방탄소년단의 음악을 즐기고, 방탄소년단 역시 팬들과 함께 즐기기 위함이다. 방탄소년단은 ‘세계 최고의 보이밴드’로 기억되기 보다, “팬들과 함께 하는 나의 아티스트”로 남기를 원한다. ---------------------------- A 1. Euphoria 2018년 4월에 공개된 LOVE YOURSELF 起 ‘Wonder’ 영상의 테마송 이자 정국의 솔로 곡으로, LOVE YOURSELF 시리즈 전체의 포문을 연다. 체인스모커스의 ‘Closer’, ‘Don't Let Me Down’ 등을 프로듀싱하고 2017년 미국 그래미 어워드에서 ‘베스트 댄스 레코팅’ 부문을 수상한 프로듀서 DJ Swivel이 프로듀싱 했다. 퓨처 베이스(Future Bass) 기반의 EDM 팝 음악이다. 정국의 섬세하며 맑고 청아한 목소리와 함께 트렌드 한 사운드가 만나 사랑에 빠지기 직전의 감정을 풀어냈다. 정국 특유의 섬세한 보컬과 그 감성이 여실히 드러나는 곡이다. 중독적인 후렴구와 보컬 신스(Synth)를 비롯해 RM이 작사에 참여하며 서사적인 가사가 한데 어우러져 조화를 이뤄낸다. 2. Trivia 起 : Just Dance 제이홉의 믹스테이프 수록 곡 ‘Hope World’, ‘Daydream’ 등과 같은 힙합 하우스 리듬이 하이브리드된 제이홉의 솔로 곡이다. 다시 한번 제이홉만의 음악적 색깔을 확인 할 수 있는 투 스텝 리듬을 베이스로 한 퓨처 하우스(Future House) 장르의 곡이다. 각 파트마다 리듬 형태가 다양하게 변하면서 제이홉 특유의 위트 넘치는 랩과 노래를 즐길 수 있다. 사랑이 시작되어 가는 풋풋한 감정을 춤에 빗대어, 춤을 처음 시작하면서 느꼈던 사랑과 춤을 함께 추던 이성에 대한 설렘을 담았다. 3. Serendipity (Full Length Edition) LOVE YOURSELF 承 `Her’의 인트로 곡인 ‘Serendipity’의 Full Length Edition 버전이다. ‘Serendipity’보다 더 담백하고 감성적인 버전으로 탄생해 리스너의 귀를 간질여 줄 것이다. 지민의 여리고 섬세한 보컬과 푸른 곰팡이, 삼색 고양이 등 개성 있는 가사가 매력적이다. 4. DNA 청춘의 풋풋하고 패기 넘치는 사랑의 마음을 표현한 ‘DNA’는 ‘우리 둘은 태초부터 운명적으로 얽혀 있으며, DNA부터 하나였다’는 메시지를 담고 있다. 일렉트로 팝을 기반으로 중독적인 휘파람 소리와 어쿠스틱 한 기타 사운드가 어우러지면서 방탄스럽지만 기존의 팀 컬러와 차별되는 업그레이드된 사운드를 선사한다. 특히, 브레이크 다운 이후 드롭 파트에서 퓨처 베이스 기반의 EDM 사운드로 넘어가는 곡의 구성은 방탄소년단만의 파워풀 한 퍼포먼스를 극대화시키는 역할을 한다. 5. 보조개 보컬 라인의 음색과 조화를 감상할 수 있는 유닛 곡이다. 퓨처 베이스와 트랩 요소가 가미된 일렉트로 팝 장르로, 보조개의 치명적인 매력을 방탄소년단 특유의 소년미 넘치는 목소리로 표현해냈다. 방탄소년단의 풋풋하면서도 싱싱한 감성을 새롭게 느낄 수 있는 곡이다. 6. Trivia 承 : Love 사랑이 시작될 때 느끼는 설렘을 RM의 방식대로 풀어낸 곡이다. LA에서 직접 녹음한 브라스 세션과 피아노가 주축으로 이루어진 힙합 곡이다. 사랑을 시작하면서 느끼는 설레이고 행복한 좋은 느낌들을 ‘사랑’이라는 직설적인 가사로 표현했으며, 곡의 브릿지 부분에서는 행복 한 켠에 느껴지는 걱정과 불안함이 함께 담겨 있다. "사랑 사랑 사랑", "사람 사람 사람", “자랑 자랑 자랑” 같은 가사 부분은 중독성이 짙을 뿐 아니라, 그 단어 자체만으로 이 곡의 무드와 줄거리를 모두 보여준다. 7. Her 래퍼 라인들이 ‘가식 없는 진정한 사랑(Real Love)이 가능한가?’를 고찰하는 곡이다. 다양한 작업을 통해 프로듀서로서의 능력을 인정받고 있는 슈가가 프로듀싱한 'Her'는 방탄소년단만의 스타일로 재해석한 붐뱁(Boom Bap) 기반의 힙합 곡으로, 감미로운 EP와 피아노가 매력적이다. 방탄소년단 데뷔 당시의 스타일이 반영되어 있어 ‘No More Dream’을 부르던 RM, 슈가, 제이홉이 오버랩 되는 풋풋함을 느낄 수 있다. 8. Singularity 네오 소울(Neo Soul)을 기반으로 한 R&B 장르로 뷔의 보컬 매력을 제대로 보여준다. 사랑을 얻기 위해 거짓의 자신을 연기했음을 깨닫는 순간을 얼어붙은 호수에 금이 가는 것으로 표현한 RM의 감성적인 가사가 곡의 몰입을 더한다. 조자 스미스(Jorja Smith)의 ‘Project 11’ 앨범을 프로듀싱한 영국의 프로듀서 찰리 제이 페리(Charlie J. Perry)가 참여해 곡의 완성도를 높였다. 9. FAKE LOVE LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’의 타이틀곡 ‘FAKE LOVE’는 그런지 록(Grunge Rock) 기타 사운드와 그루비한 트랩 비트가 기이한 음울함을 자아내는 이모 힙합(Emo Hip hop) 장르의 곡으로 방탄소년단의 어두운 감성을 느낄 수 있다. 운명인 줄 알았던 사랑이 거짓이었다는 것을 깨닫는 내용을 담고 있다. 이별의 감성을 독특한 노랫말과 사운드로 담아내 슬프지만 방탄소년단 특유의 에너지를 느낄 수 있다. 10. 전하지 못한 진심 (Feat. Steve Aoki) ‘전하지 못한 진심’은 팝 발라드 장르로 ‘LOST’, ‘보조개’에 이은 보컬 라인의 유닛 곡이다. 진, 지민, 뷔, 정국의 목소리와 피아노가 곡을 이끈다. ‘MIC Drop’ 리믹스를 만든 스티브 아오키(Steve Aoki)가 프로듀싱에 참여했다. 세련된 멜로디와 절제된 감성, 매력적인 목소리가 만나 완벽한 조화를 이룬 노래이다. 11. Trivia 轉 : Seesaw Trivia 轉 인 'Seesaw'는 신스 팝(Synth Pop)과 디스코 펑크(Disco-Funk) 장르가 결합된 슈가의 솔로 곡이다. 사랑의 행복과 아픔을 오르락 내리락 반복되는 시소로 비유한 가사 내용을 비롯해 아날로그 신디사이더, 보코더 등의 사운드가 슈가의 랩과 만나 더욱 더 마음 한 켠을 건드리는 노래를 완성했다. 특히, 코러스 파트에서 슈가가 멜로디컬한 노래를 시도해 그동안 알지 못했던 슈가의 새로운 매력도 느낄 수 있다. 12. Tear 한국인 최초로 미국 에미상 후보에 올랐던 신명수 작곡가가 만든 LOVE YOURSELF Highlight Reel '轉'의 메인 테마 음악을 샘플링 해 만든 힙합 곡이다. 래퍼 라인의 파워풀 한 래핑이 돋보인다. ‘눈물’과 ‘찢다’ 즉, ‘마음을 찢고 상처를 주다’의 중의적인 의미를 담아 이별의 상처를 표현했다. 지민의 솔로 곡 ‘LIE’를 프로듀싱한 닥스킴(DOCSKIM)이 다시 한번 방탄소년단과 호흡을 맞춘 곡이다. 13. Epiphany Pop Rock 장르로 보컬 라인의 마지막 結을 상징하는 진의 솔로 곡이다. 기승전결(起承轉結)을 각각 대표하는 ‘Euphoria’, ‘Serendipity’, ‘Singularity’, 그리고 'Epiphany'까지, 보컬 라인의 감성을 하나로 이어가고 있다. 진의 보컬은 LOVE YOURSELF 시리즈의 마지막이자 또 다른 시작인 Answer, 바로 LOVE MYSELF의 모든 비밀을 푸는 열쇠를 제공한다. 14. I'm Fine SAVE ME 의 필기체를 거꾸로 했을 때 I'M FINE 이 나타나는 것에서 착안하여, 실제로 SAVE ME 의 메인 테마를 거꾸로 리버스(REVERSE) 시킨 후 나온 테마를 샘플링하여 만들었다. SAVE ME 의 가사 일부를 차용해 의미를 뒤집은 가사가 포함되어 있어 방탄소년단의 서사를 따라온 팬으로서는 감동을 배로 느낄 수 있다. 그동안 방탄소년단이 시도하지 않았던 영국 일렉트로 뮤직의 대표 장르인 브레이크 비트(BREAKBEAT) 기반의 드럼 앤 베이스 장르의 곡이다. 드럼 앤 베이스 특유의 다이내믹 하면서 속도감 있는 비트 감은 리스너로 하여금 흥분감을 불러일으킨다. 15. IDOL 아프리칸 리듬에 한국의 전통적인 가락들을 엮어낸 ‘IDOL’은 SOUTH AFICA에서 유행하는 하우스 뮤직 장르인 Gqom 장르의 곡이다. 그간 한국에서 소개된 적이 없는 그루브의 곡이지만 방탄소년단만의 스타일이 덧붙여져 전 세계에서 방탄소년단만이 보여 줄 수 있는 방탄소년단표 글로벌 음악이 탄생했다. 특히, "얼쑤 좋다, 지화자 좋다, 덩기덕 쿵더러러" 같은 국악 추임새가 더해져서 가장 한국적인 것과 아프리칸 리듬이라는 이질적인 두 요소가 결합해 한국적이면서도 글로벌 한 음악이 나오게 됐다. 16. Answer : Love Myself 유니세프와 함께 진행하고 있는 LOVE MYSELF 캠페인 영상에 삽입된 음원을 발전시킨 곡으로, LOVE YOURSELF 시리즈의 마무리 이자 진정한 의미를 담고 있는 노래이다. 락을 베이스로 한 팝 뮤직이며 한층 성숙한 방탄소년단의 음악을 엿볼 수 있다. B 1. Magic Shop ‘둘! 셋!’에 이은 방탄소년단의 진심을 담은 팬 송이다. 퓨처 베이스 사운드를 기반으로 한 곡으로 정국이 프로듀싱에 참여했으며, RM이 팬미팅과 콘서트에서 팬들에게 이야기한 내용을 바탕으로 만들었다. 마주하기 힘든 현실을 피하다 마술가게로 가는 비밀 통로를 발견하게 되고, 문을 열고 들어가면 방탄소년단을 만난다. 마술가게의 주인인 멤버들이 두려움을 가진 손님(팬)들에게 자신의 경험담을 이야기하며 위로를 전하는 내용이다. 2. Best Of Me 전세계적으로 가장 핫한 프로듀서이자 ‘Closer’로 빌보드 HOT 100 차트에서 12주 연속 1위를 기록했던 체인스모커스와의 콜라보레이션 곡이다. 체인스모커스 특유의 아련하고 서정적인 코드웍과 EDM 장르가 주는 에너지가 더해져 다양해진 방탄소년단의 새로운 음악적 시도에 힘을 더했다. 특히, 체인스모커스 음반의 공동 프로듀서이자 체인스모커스의 히트곡들을 믹싱했던 엔지니어인 DJ Swivel이 믹싱을 맡아 체인스모커스 특유의 사운드를 완성시켰다. 3. Airplane pt.2 제이홉의 믹스테이프 수록 곡 ‘Airplane’의 연장선으로, 멤버들이 월드 투어를 돌며 비행기, 호텔 등에서 느낀 감정들을 고스란히 담았다. ‘쩔어’에서 느낄 수 있는 방탄소년단식 스웨그를 잇는 곡으로 아무리 높은 곳에 있더라도 결국 우리에게는 어린 시절 꿈꾸던 음악을 하는 것만이 중요하다는 메시지를 전한다. 전세계적인 트렌드인 라틴 팝 장르로 카밀라 카베요(Camila Cabello)의 ‘Havana’, 디제이 스네이크(DJ Snake)의 ‘Let Me Love You’를 만든 알리 탐포시(Ali Tamposi)가 작곡하고, 루이스 폰시(Luis Fonsi), 대디 양키(Daddy Yankee)의 ‘Despacito’ 믹싱 엔지니어인 제이슨 조슈아(Jaycen Joshua)가 참여해 완성도를 높였다. 4. 고민보다 Go 방탄소년단은 매 앨범마다 사회 이슈에 대해 솔직하게 발언하고 돌직구 가사를 날리는 데 주저하지 않았다. ‘YOLO’ ‘탕진잼’ 등을 통해 현 시대상을 방탄소년단만의 시각으로 재미있고 위트있게 풀어낸 ‘고민보다 Go’는 ‘쩔어’, ‘뱁새’, ‘Am I Wrong’을 잇는다. 중독적인 플루트 라인과 레게 감성이 느껴지는 플럭 사운드가 돋보이는 트렌디한 트랩 힙합 곡으로, 제이슨 조슈아가 믹싱을 담당해 글로벌한 사운드로 완성시켰다. 5. Anpanman 세상에서 가장 약한 영웅, 배고픈 이에게 머리를 떼어주는 영웅, 초능력은 없지만 오랜 시간 가까이 함께할 수 있는 영웅으로 알려진 ‘Anpanman’의 모습을 방탄소년단에 빗댄 힙합 곡이다. 비록 가진 것은 없지만 음악과 무대 퍼포먼스로 사람들에게 희망의 에너지를 전달하고픈 마음을 담았다. 90년대 분위기가 물씬 느껴지는 오르간 연주가 인상적이다. 6. MIC Drop 다른 아티스트와 차별화되는 독자적이고 유일한 음악 세계를 만들어 가고 있는 방탄소년단의 시그니처 스웨그 송이다. 강렬한 드럼사운드를 기반으로 한 전형적인 힙합 장르로써 진정한 스웨그가 무엇인지를 보여준다. 미국 그래미 상 수상자이자 현재 미국 주류 힙합 사운드를 대표하는 믹싱 엔지니어 제이슨 조슈아가 참여해 더욱 세련되고 깊이 있는 사운드로 완성되었다. 7. DNA (Pedal 2 LA Mix) 2017년 가요대축제를 통해 공개한 DNA 락 버전을 기반으로 하여 새롭게 업그레이드 된 헤비메탈 장르의 곡이다. DNA 락 버전보다 더 오리지널리티를 살려 80년대 헤비메탈의 느낌을 재현했다. 원곡 ‘DNA’와는 다르게 좀 더 에너제틱하며 락킹한 사운드이다. 80년대 헤비메탈을 좋아하던 리스너에게는 과거의 추억을, 헤비메탈을 처음 접한 리스너에게는 새로운 추억을 선물할 것이다. 8. FAKE LOVE (Rocking Vibe Mix) 미국 ‘빌보드 200’ 차트에서 1위에 오른 LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’ 앨범의 타이틀곡 ‘FAKE LOVE’의 얼터너티브 록 버전이다. 원곡이 그런지 록과 이모 힙합을 통해 기이한 음울함을 자아냈다면, 이번 버전은 일렉트로닉 기타와 드럼 사운드를 강조했다. 강렬한 록 사운드에 방탄소년단의 에너지 넘치는 보컬과 랩이 조화를 이뤄, 운명인 줄 알았던 사랑이 거짓이었음을 깨닫는 어둡고 슬픈 감성을 더욱 극대화한다. 빅히트 엔터테인먼트 사단의 슬로우 래빗 (Slow Rabbit)이 프로듀서로 참여해 곡의 완성도를 높였다. 이 곡은 원곡 ‘FAKE LOVE’ 뮤직비디오 본편에 진정한 사랑을 찾아가는 스토리가 보강되고, 충격적 엔딩이 주목을 끄는 ‘FAKE LOVE’ 뮤직비디오 확장판(Extended ver.) 음원으로 사용되었다. 9. MIC Drop (Steve Aoki Remix) (Full Length Edition) 세계적인 DJ이자 프로듀서인 스티브 아오키(Steve Aoki)가 리믹스하고 미국 힙합계에서 핫한 랩퍼 디자이너(Desiigner)가 피처링에 참여해 원곡과는 또 다른 일렉트로 트랩(ELECTRO TRAP)으로 재탄생한 ‘MIC Drop’ 리믹스의 Full Length Edition 버전이다. 랩 피처링을 맡은 디자이너 특유의 에너지 넘치고 자유로운 래핑으로 방탄소년단 멤버들과 자연스러운 조화를 이뤄 핫한 아티스트들의 패기를 볼 수 있다는 점 또한 이 곡의 매력이다. 앞서 공개된 ‘MIC Drop’ 리믹스의 뮤직비디오에서는 스티브 아오키가 함께하여 감각적이고 세련된 영상미와 방탄소년단의 화려한 퍼포먼스가 더해져 볼거리를 선사한다. 특히, 마이크를 떨어뜨리는 마지막 장면은 이 곡을 한눈에 표현함과 동시에 '방탄소년단'의 진정성 있는 스웨그를 보여준다.