[ 當每顆星星 ] 身在荒島，妳能相信的，也許只有天上星辰。 這首歌並不好寫，尤其有幸在試映先睹為快後，那種「要寫出一首不會輸給這部電影的歌」的心情，充滿了我的心頭。 「一出好戲」是部過程深刻超展開，結局又透明純粹到令人想哭的電影，劇中荒島精彩刻畫了大千世界的縮影。 想用一首歌，去訴說那樣糾結的人心與清澄的思緒，在盛夏光年的相隔12年後的另一個盛夏，再度隻身為電影寫歌，這是我交出的答案： 當每顆星星。

三位制作人JIM LEE/陈小霞/ERIC KWOK，三种颜色：黑、白、灰，无限音乐空间，让你ENJOY这张专辑里的每一分每一秒！钢琴与歌声的完美融合，唱功淋漓尽致的完全表现［我们都寂寞］！ 增添专辑流行指数，专辑中的K歌之王［兄妹］！ 香港2002年度金曲奖［明年今日］国语版，专辑中的另一K歌之王［十年］！ FUNKY复古DISCO绝对要你的身体随着节奏舞动［要你的］！ 粤语歌曲［幸福摩天轮］香港顶尖制作人ERIC　KWOK悦耳耐听无负担的减压作品［LAST　ORDER］！

Marit Elisabeth Larsen (born on July 1, 1983) is a Norwegian singer and songwriter. She gained international fame during her teenage years as a member of the pop duo M2M with childhood friend Marion Raven. More recently she pursued her own music career releasing her solo debut album, Under the Surface, in 2006. Her second album, The Chase, will be released in Norway on October 13th 2008. 她叫Marit Larsen。来自挪威的歌声，她弹奏吉他，她创作歌词 《Shades of purple》是敲开我音乐大门的首张专辑，M2M是我第一个喜欢上的声音。七八年过去了，从Shades of purple到The Big Room，再到告别专辑The Best of M2M，M2M悄然解散，感动和记忆却留了下来。所以对我来说，M2M的意义已经不再仅仅是歌曲，她们是记忆，是昨天。 五年前，离开M2M的Marit Larsen选择了留在挪威继续追寻音乐。她在这期间开始尝试不同音乐，钢琴口琴，电吉他，歌词创作和歌曲制作。06年初，带着对音乐的执迷，她重新回到自己的舞台，推出首张单飞专辑《Under The Surface》。而这期间，没有过多的商业宣传，没有和Marion Raven一样走当时主流的pop-rock，Marit Larsen仍然保留着在M2M时的清澈，也在这一年，新专辑带给她MTV欧洲音乐大奖最佳挪威艺人，Spellemannprisen最佳女歌手和最佳音乐MV两项大奖。 两年后的夏天，三个在挪威不同生活场景拍摄的If A Song Could Get Me You单曲视频在Youtube上发布，十月份专辑The Chase也悄悄到来，Marit又回来了。仍然是走清新pop曲风，仍然是用心制作的一张精良专辑，但是声音以及不像在首张专辑那样显得单薄，曲风在固定下来后也更加成熟和完善。此张专辑可以说是Under The Surface的延续，木吉他钢琴几乎贯穿整张专辑，出现在每首歌曲中，没有过多电子修饰，各类古典乐器的加入和时不时出现的口琴使整张专辑清新自然。这是一张需要时间慢慢沉淀的专辑，也是一张适合旅行的专辑。 我一直觉得，一首歌一张专辑都能或多或少地投射着创作歌手的世界。The Chase带来的是一个Marit的乌托邦。没有沉重的声音，没有忧伤的基调，一切都是平静而温暖的。

Dangerous is the eighth studio album by Michael Jackson, released on November 26, 1991. It became his second to debut at #1 on the Billboard 200 album chart, where it spent the next four consecutive weeks. The album had sold over 42 million copies worldwide.[2] The album won one Grammy for Best Engineered Album - Non Classical won by Bruce Swedien & Teddy Riley[3] and is the most successful new jack swing album of all time.[4] Dangerous was the first album ever to spawn eight consecutive UK Top 20 hits.

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食，千寻唯有独自游荡，途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他们变成了大猪……！千寻逃走，身体竟开始变成透明，快要消失。 此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这个镇是精灵栖息的世界，人类是不许进入的，若要生存必须遵守两个条件：首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，第二要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一向孤独的千在大浴场工作时认识了很多「朋友」：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。 一天，千发现一条受重伤的白龙，原来是白的化身，他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭，汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟，千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 ─ 救回其儿子，条件是让她父母变回人类及返回原来世界…… (

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。 鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。 另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

Lifted from his 'Mr. A-Z' release. The album version of the title track is b/w 'The Remedy (I Won't Worry)' (Eagles Ballroom Live Version). Warner. 2006.

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。 ⊙周杰伦要发片了！ 在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！ ⊙Welcome To Jay's Fantasy World 此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！ 周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！ ⊙作曲无限大　填词铁三角 关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。 在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！ ⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演 「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！ ⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性 2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！ 欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

在此独一无二的超级献礼专辑中，Mariah除了将12首冠军单曲一次收录外，更额外赠送6首新旧巨作，包括：她与长期搭档、当红制作人Jermaine Dupri合作的第一支’98全新单曲“Sweetheart”；与Whitney Houston 双天后首度破天荒合作、为“梦工厂”首部动画电影“埃及王子”真情对唱的主题曲“When You Believe”； Mariah重唱为她开启乐坛奇迹之门的密友Brenda K. Starr的1988年No.13名曲“I Still Believe”；重唱Diana Ross于1975年为电影“Mahogany”所主唱的No.1主题曲“Do You Know Where You’re Going To”；《Butterfly》专辑内Mariah心中排行No.1的钟情作品“Whenever You Call”，与知名R&B男歌手Brian McKnight的’98全新对唱版；以及台湾乐迷心中No.1凄美情歌“Without You”，弥足珍贵，绝对超值! 01. SWEETHEART 甜心 Mariah与长期搭档、当红制作人JD所合作的第一支'98全新单曲. 02. WHEN YOU BELIEVE(FROM THE PRINCE OF EGYPT) 心存相信 MARIAH与天后WHITENEY HOUSTON首度破天荒，为史帝芬.斯匹尔博格“梦工厂”首部动画电影“埃及王子”真情对唱的主题曲! 03. WHENEVER YOU CALL 无论何时呼唤 "Butterfly"专辑内Mariah心中排行No.1的钟情作品，与知名R&B男歌手Bran Mcknight的'98全新对唱版! 04. MY ALL 我的一切 1998最新No.1单曲，全美销售已破百万张白金记录. 05. HONEY 甜蜜蜜 Puff Daddy操刀制作、1997年三周No.1白金单曲. 06. ALWAYS BE MY BABY 永远的宝贝 1996年双周No.1白金单曲. 07. ONE SWEET DAY 甜蜜一日 1995年与Boyz II Men共创Billboard热门单曲榜史上No.1周数最多(16周)的单曲，已破2百万张双白金销售记录. 08. FANTASY 梦幻 1995年8周No.1白金畅销单曲，网络O.D.B跨刀说唱、Puff Daddy重新混音的单曲版! 09. HERO 英雄 1993年4周No.1白金畅销单曲,从未发表过的现场演唱版. 10. DREAMLOVER 梦中情人 Mariah亲手谱写的1993年8周No.1白金畅销单曲. 11. I'LL BE THERE 在你身边 1992年上MTV Unpugged节目，与Trey Lorenz现场对唱、重新诠释Jackson 5的1970年5周No.1名曲，再获排行双周No.1. 12. EMOTIONS 情感 1991年3周No.1金曲. 13. SOMEDAY 会有那么一天 1991年2周No.1金曲. 14. LOVE TAKES TIME 爱需要时间 1990年3周No.1金曲. 15. VISION OF LOVE 爱的幻影 1990年一鸣惊人的首支单曲，便勇夺排行4周No.1並创下50万张金唱片销售记录，及为Mariah贏得第32届格莱美“最佳流行乐女艺人”奖座! 16. I STILL BELIEVE 依然相信 Mariah重唱为她开启乐坛奇迹之门的密友Brenda K.Starr的1988年No.13名曲. 17. WITHOUT YOU 失去你 乐迷心中No.1淒美爱情曲，已于1994年获得全英No.1，全美No.3排行及50万张的金唱片销售佳绩. 18. DO YOU KNOW WHERE YOU'RE GOING TO(THEME FROM MAHOGANY) 明了自己的方向吗? 重唱Diana Ross于1975年为电影"Mahogany"所主唱的No.1主题曲.

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】 2008/12/19 終結等待 你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？ 最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。 方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。 循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。 正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？ 純愛主義的音樂傳教士 熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。 在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的… 乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。 《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。 即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

97 年前夜，巨星张国荣重返阔别六年之久的香港红磡体育馆，在“跨越 97 演唱会”上脚踩一双艳丽绝伦的红色高跟鞋，演绎了“红唇”“红尘”和“最绝色的伤口”的《红》。他用妖娆暧昧的姿态做出了具有象征意味的表达，不仅使这场暂别乐坛多年后的首场公演占尽媒体头条，也用前卫的审美引领着身处时代变局中的人们。   比起回归首作《宠爱》抒情流行的“安全牌”，《红》更像是张国荣音乐生涯的一道分水岭。专辑之前六年时间里，他在《阿飞正传》《霸王别姬》等影视作品中取得了耀眼艺术成就，在镜头前诠释多元、立体且极具性别张力和情感矛盾的角色，久别重逢的《红》也多了一种音乐上的“语不惊人死不休”。一如张国荣当年凭借《Monica》在香港乐坛投下舞曲炸弹时的开拓，专辑《红》也别出心裁地制造着新鲜感。梁荣骏操刀制作，林夕包办全部作词，加上 C.Y. Kong 前卫异色的作曲，和王菲的《胡思乱想》几乎相同的制作班底，赋予了这张专辑强烈的 Alternative 气质。Trip-Hop 的迷离与朦胧令同名歌曲《红》的多了一丝神秘，《谈情说爱》的摇滚硬度，《怨男》的爵士风，让爱意宣泄和表达富有多层次的奔放。   或许是考量市场反应，《红》也收录了几首可以 K 歌的抒情作品，张国荣作曲的《有心人》及《意犹未尽》依旧有主流风味，陈小霞作曲的《不想拥抱我的人》与流溢钢琴柔情的《你我之间》，在云淡风轻的旋律下，传递的是不顾一切为爱的奔赴。虽然没有明确的专辑概念，但《红》依然可以被看作是张国荣对自身情感世界的投射。 从《怪你过份美丽》的揪心郁结开始，心思在《偷情》的狡黠与清醒、《有心人》的倾慕和迷恋、《怨男》的寂寞或风骚中来去穿梭，在情感自由流动时，串联起前卫的艺术化表达，一反传统男性价值观中对于情感痴缠与纠结的偏见，让我们看到男性视角下的感情也可以如此缱绻。在张国荣逝世后，多年里，这张专辑也成为了人们怀念他的情感宣泄入口，歌名《怪你过份美丽》，贴切寄托了歌迷对“哥哥”长久的思恋。

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

Agnes Obel，来自丹麦的美人鱼。为什么会这么称呼她？因为在今年上海世博会丹麦馆的“美人鱼”主题活动中，Agnes Obel作为表演嘉宾之一，带给了我们喷然心动的优雅声音。不仅如此，Agnes Obel从小就接受了钢琴训练，并且结识了家乡哥本哈根许多当地的乐队以及音乐制作人，对于音乐的态度，自信的Agnes Obel总是会选择独自承担并且去享受音乐过程，编曲，填词，包括后期的混音制作都是一个人去完成，当钢琴声从她轻柔的指尖流动出来的时候，我就知道自己对她的喜爱，悲悯的气氛从Agnes Obel的声音中缓缓流露出来，很安静，很凄美。试想看着她独自一人坐在钢琴前的演绎，或许思绪也会跟着慢慢被吸引，静静的聆听这种感性的音乐。（摘自网络）

이번 앨범에는 에너지 넘치는 초강력 서머송 ‘Power Up’을 비롯한 신곡 6곡과 보너스 트랙까지 총 7트랙이 수록, 레드벨벳 특유의 상큼발랄한 매력과 청량감 넘치는 여름 분위기를 만끽할 수 있어, 글로벌 팬들의 폭발적인 호응이 기대된다. 또한 레드벨벳은 작년 여름 ‘빨간 맛 (Red Flavor)’으로 각종 음악 차트를 휩쓸며 ‘2017 최고 서머퀸’에 등극함은 물론, 지난 1월 발표한 정규 2집 리패키지 타이틀 곡 ‘Bad Boy’도 국내 각종 음원, 음반 차트 1위, 아이튠즈 종합 앨범 차트 전 세계 16개 지역 1위, 중국 샤미뮤직 종합 차트 1위, 대만, 홍콩, 싱가포르 KKBOX 한국음악 차트 1위를 기록하는 등 퍼펙트 히트 행진을 이어가 가요계 대세 걸그룹다운 면모를 입증한 만큼, 이번 컴백에 이목이 더욱 집중되고 있다. 무더위를 날려버릴 초강력 서머송! 타이틀 곡 ‘Power Up’! 이번 타이틀 곡 ‘Power Up’은 통통 튀는 8비트 게임 소스와 귀여운 훅이 매력적인 중독성 강한 업템포 팝 댄스곡으로, 가사에는 신나게 놀고 에너지를 얻으면 일도 신나게 할 수 있다는 내용을 담았으며, 여름 휴가를 떠나는 순간의 설렘을 고스란히 느낄 수 있다. 특히, ‘Power Up’에 대해 예리는 “더위에 지친 여러분을 위해 힘을 드리고 싶어 준비한 곡이니 듣고 힘내셨으면 좋겠다”, 조이는 “가족이나 친구와 여행 갈 때 차 안에서 듣기 좋은 곡”, 슬기는 “제목처럼 무더운 여름에 힘이 날 수 있게 해주는 곡”이라고 소개했으며, 웬디는 “들으면 들을수록 기분이 좋아지고, 부르면 부를수록 즐거워진다”, 아이린은 “게임 음악 같은 비트를 느낄 수 있어 귀엽고, 반복되는 훅이 중독적이다”라고 언급해, 기대감을 증폭시킨다. 또한 ‘한 여름의 크리스마스 (With You)’는 곡 전반을 아우르는 여름 감성과 가사에서 느껴지는 겨울 감성을 모두 느낄 수 있는 흥겨운 분위기의 R&B 팝 곡으로, 슬기는 “한 여름의 크리스마스라는 가사가 들어가 있어서 더운 여름에 마음이 시원해지는 느낌이 든다”고 설명했으며, 정글 속에 있는 듯한 착각을 불러일으키는 다채로운 사운드가 인상적인 ‘Mr. E’는 미스터리해서 더욱 끌리는 미지의 상대에게 마법처럼 끌리는 이야기를 담은 곡으로, 예리는 “동물 소리가 삽입되어 곡을 들을 때마다 사파리에 온 듯한 기분이 든다. 이 곡을 들으시며 그런 분위기를 느껴보셨으면 좋겠다”고 소개해 눈길을 끈다. 더불어 힙합 그루브가 진하게 느껴지는 뉴질스윙 장르의 ‘Mosquito’는 계속해서 관심을 드러내는 상대방이 마치 모기처럼 성가시게 느껴진다는 가사가 재미를 선사, 웬디는 “듣자마자 모기가 연상될 정도로 재미있어서 여름에 정말 잘 어울리는 곡”이라고 표현했으며, ‘Hit That Drum’은 남미의 정열적인 삼바 축제를 연상시키는 곡으로, 조이는 “삼바 리듬을 만날 수 있어 신선하고 재미있게 들을 수 있는 곡이다. 곡의 음역대가 높은 편이어서 레드벨벳의 시원시원한 보컬도 감상할 수 있다”고 언급해 궁금증을 더한다. 아울러 ‘Blue Lemonade’는 청량한 여름 분위기를 느낄 수 있는 팝 댄스 곡으로, 감각적인 가사가 돋보이며, 아이린은 “코러스 부분이 깜찍해서 들으면 기분이 좋아지는 곡이다. 블루레모네이드에서 연상되는 시원상큼한 느낌을 만날 수 있어 여름에 잘 어울린다”고 소개해 기대를 모은다. 게다가 이번 앨범에는 전 세계 팬들을 위해 보너스 트랙으로 레드벨벳 정규 2집 리패키지 앨범 타이틀 곡 ‘Bad Boy’의 영어 버전을 수록, 레드벨벳의 다채로운 음악 세계를 만끽할 수 있는 총 7트랙을 담아 뜨거운 반응이 기대된다. Album Review 01. Power Up Korean Lyrics by Kenzie Composed by Moonshine / Ellen Berg / Cazzi Opeia Arranged by Moonshine 타이틀 곡 ‘Power Up’은 통통 튀는 8비트 게임 소스와 귀여운 챈팅 훅이 돋보이는 중독성 있는 업템포 팝 댄스곡으로, 작년 11월 발표된 레드벨벳 정규 2집 타이틀 곡 ‘피카부 (Peek-A-Boo)’ 작곡팀과 히트메이커 켄지(Kenzie)가 다시 한번 호흡을 맞췄다. 가사에는 신나게 놀고 에너지를 얻으면 일도 신나게 할 수 있다는 내용을 담아, 여름 휴가를 떠나는 순간의 설렘을 고스란히 느끼기에 충분하다 02. 한 여름의 크리스마스 (With You) Korean Lyrics by 1월 8일, 송캐럿 (Jam Factory) Composed by Nermin Harambasic / Anne Judith Wik / 최진석 / Hugo Solis / Gionata Caracciolo Arranged by Nermin Harambasic / Hugo Solis / 최진석 / Anne Judith Wik 시원한 플럭 신스 사운드와 뭄바톤 리듬이 흥겨운 분위기를 자아내는 R&B 팝 곡 ‘한 여름의 크리스마스 (With You)’는 크리스마스 소원을 빌듯이, 앞으로의 여름에도 사랑하는 사람과 계속 함께하고 싶다는 예쁜 가사를 레드벨벳의 부드러운 보컬로 표현, 여름과 겨울 두 계절의 풍경과 설레는 감성을 모두 느낄 수 있다. 유명 캐롤 ‘징글벨’과 ‘울면 안 돼’를 차용한 재치 있는 가사가 인상적이다. 03. Mr. E Korean Lyrics by Kenzie Composed by Trinity / Kenzie / Courtney Woolsey Arranged by Trinity 다양한 동물 소리와 레게톤의 콩가 사운드 등 정글 속에 있는 듯한 착각을 불러일으키는 다채로운 사운드가 인상적인 곡으로, 미스터리해서 더욱 끌리는 미지의 상대에게 마법처럼 끌리는 이야기를 담았다. ‘신비로운 그 (Mystery Mr. E)’라는 비슷한 발음을 활용한 재미있는 가사와 계속 변화하는 멜로디 라인이 곡의 생기발랄함을 더해 듣는 재미를 배가시킨다 04. Mosquito Korean Lyrics by 서지음 Composed by Teddy Riley / 이현승 / DOM / Daniel “Obi” Klein / Ylva Dimberg Arranged by Teddy Riley 힙합 그루브가 진하게 느껴지는 뉴질스윙 장르의 ‘Mosquito’는 마이클 잭슨의 프로듀서로 유명한 테디 라일리(Teddy Riley)와 레드벨벳의 다양한 곡 작업에 참여한 탑 프로듀서 다니엘 오비 클레인(Daniel “Obi” Klein)이 참여해 완성도를 높였다. 풍성한 화음, 웅장한 킥과 벨 사운드가 돋보이며, 계속해서 관심을 드러내는 상대방이 마치 모기처럼 성가시게 느껴진다는 내용의 가사가 재미를 준다. 05. Hit That Drum Korean Lyrics by Misfit Composed & Arranged by Ronny Svendsen / Nermin Harambasic / Anne Judith Wik / Blair MacKichan 삼바 리듬의 빅 드럼과 시원한 브라스 사운드, 심장 박동처럼 울리는 베이스 라인이 잘 어우러져 남미의 정열적인 삼바 축제를 연상시키는 곡으로, 재치있는 가사와 레드벨벳의 에너지 넘치는 보컬이 어우러져 즐거운 분위기를 느낄 수 있다. 06. Blue Lemonade Korean Lyrics by 서지음 Composed by 이주형, NOPARI (MonoTree) / Cazzi Opeia Arranged by NOPARI (MonoTree) 어반 팝 장르의 댄스 곡 ‘Blue Lemonade’는 리드미컬한 신스 베이스와 위트있는 소스들이 어우러져 청량한 여름 분위기를 느낄 수 있으며, 너와 나를 각각 하얀 파도와 푸른 바다로 표현, 사랑하는 이를 알아가고 서로 닮아가는 과정을 블루레모네이드에 비유한 감각적인 가사가 돋보인다. 07. (Bonus Track) Bad Boy (English Ver.) Lyrics by Whitney Phillips Composed by The Stereotypes / Maxx Song / Whitney Phillips Additional Composed by Yoo, Young Jin Arranged by The Stereotypes 레드벨벳 정규 2집 리패키지 타이틀 곡 ‘Bad Boy’의 영어 버전으로, 나쁜 남자를 대하는 여자의 모습을 도도하고 쿨하게 표현한 영어 가사가 인상적이다.

过去未来.PLUS是瑞琦新专辑《晚安，琦》当中的一首隐藏曲目，过去未来这首歌最正确的解锁方式其实应该是这样的......

回顾是为了再一次的振翅高飞 6205个日子的累绩 杨丞琳秉持初心重新演唱『一千零一个愿望』 作为自己出道18年的成年礼 2017年是杨丞琳丰收的一年，不但同时入围了金曲、金钟、主演电影『红衣小女孩2』票房破亿，荣登2017年电影卖座冠军，全新巡演『青春住了谁』两场秒杀售罄，影视歌三方同步升级，再登个人事业巅峰。 在这些掌声的背后是六千多个日子的不断累积，拍了23部电视剧及5部电影、发行了12张全新专辑及无数的现场演场，她不断的累积能量不断的成长。此时迈向出道18年的杨丞琳，秉持初心重新演绎『一千零一个愿望』送给自己作为出道18年的成年礼。丞琳说到4 in love是她演艺之路的起点，特别挑选这首歌曲是因为，不管自己在哪个阶段，都必须保持着初衷，就会有坚持下去的勇气。 这次的演唱，杨丞琳少了稚嫩与青涩，多了自信与感谢，不变的是她一样怀抱着梦想、一样勇敢向前。也希望将这份能量传递出去鼓励每个正在追寻梦想的人们。

黄龄踏音乐情感《禁区》旖旎而归 作为华语乐坛最具甘回的女声黄龄，前日携一曲《风月》性情回归。四年未现黄龄的歌坛，甚是寂寥，如今风月已起，琴瑟难默。黄龄成为独立艺人后，以“世人言黄龄，不止道技巧”的姿态推出首张个人EP《龄•EP》，在这张唱片中《禁区》作为黄龄最得意的作品，更是备受瞩目。 十年口碑，四年沉淀 有人说王菲是贯透感，张悬是沉浮感，但只有黄龄才能唱出缭绕感。第一张专辑《痒》中精品涌现，被人们誉为“神专”，其百变的风格甚至压住了黄龄第二张专辑《特别》的感性直烙听众的脑海。以至一提到黄龄，多数的人就浮现“转音”“唱功”“妩媚”等标签。这对黄龄来说本该是一种肯定，可她并不这么认为。 作为一名歌手，最大的心愿无非是打动听者，而太过强烈的“唱功好”记忆点，却让大家忽略了黄龄蕴含歌中的情感。于是她选择了用四年时间去沉淀这十年的口碑，当她再归来时，乐迷能抛开对她技巧的赞赏，允她用至情至性的音乐唤醒听众。 四年，对一段爱情来说不长，对于沉淀音乐却是弥久。在这个新陈代谢飞速的年代，黄龄却能够选择摒心静气、化情为歌。这其中有如何的忍耐与寂寞，只有《禁区》能给出答案了。 抽丝剥茧，还原《禁区》 当气声款款而出时，我已然满身鸡皮疙瘩，这对熟悉黄龄的歌迷来说，早已见怪不怪。然而与旧不同的是，这一次，她不像《痒》般隔靴搔痒挑拨蠢动的情欲，更像股暖流吹进尘封心匣的触动。“绵长的气息并未觉丝毫的炫技，却是真切道尽爱到窒息之感；起起落落的分明是歌，怎么心扑腾的厉害；曲罢，痛快的不止是耳朵，更有一份欲说还休。” 弗拉明戈用热烈来表现悲伤，黄龄用她独有的“云淡风轻”将歌曲情绪的缱绻旖旎演绎得更为深刻缠绵。《high歌》的转音成为无数比赛选手的必杀技，《禁区》中虽仍有百转千回，但却深藏在黄龄的情真意切之下，怕是再难有他人驾驭的了了。 如此，先抛开黄龄，光凭这首歌也足以打动追求音乐品质的完美主义者了。再添上这唱尽繁华的声色，错过《禁区》何等可惜。 携手偶像，新作跨界 正是凭借黄龄对歌曲入骨三分的领悟、从不妥协的“任性”和自成一格的“龄氏唱腔”，《禁区》因其独特的音乐气质，被选为由麦咏麟执导，霍建华、任达华等领衔主演的电影《真相禁区》的主题曲，细腻描摹集动作、喜剧、悬疑、推理、复仇等各元素交织之下每个人物内心的爱恨情仇。黄龄此次也得以圆梦，将与她自少女时代起就很崇敬的偶像——张信哲携手，共同打造该电影的听觉盛宴。 睽违乐坛四年，黄龄有备而来。言其有备，却是脱掉所有的防御，将其坦承赤裸的情感倾注于歌。整整一千多个日夜不动声色，黄龄将现代女性尽收眼底。如今，她带着精心之作《龄•EP》旖旎归来，风情不减，更添甘回。借《禁区》轻触内心，问问自己是否爱的太过痴迷；在一切爱归去，泪别离，《风月》无边，再揭你不敢碰的痂，用黄龄最温暖的声线彻底愈合你的伤口。这一次，只有黄龄最懂女人，懂你每一个想爱不敢爱的细胞。

独立艺人黄龄首张EP 不负初心，不负流年 曾有人说过，我是最不像艺人的“艺人”，在我的愿望清单里，确实从来没有出现过要成为Super Star的选项，在这个意义上，我或许真的不像一位“艺人”。如果真地说一个愿望，那就是不负上苍赐予我的天赋，不负第一次登上舞台时的初心，不负这些年来一直给予我倾听的人。 这是我作为独立艺人以来发行的第一张EP，收录了我的三首歌曲。独立，意味着可以更自由地用音乐表达自己——自己选择合作伙伴，自己选定歌曲，自己参与创作，用我自己的感觉，更近距离地分享内心的声音。 不求多么喧哗，只为有你倾听 因《high歌》、《痒》等高难度金曲而奠定实力唱将标杆地位的“转音歌姬”黄龄，成为独立艺人之后的首发EP，收录三首黄龄亲自挑选、亲自参与创作的歌曲，让你更近距离地领略更多元、更真实的黄龄——或许她没有你想象的那么High，却时刻对音乐心“痒”难耐。 “三首歌，如同和自己谈的三世恋爱，每一世都把自己凝固成黄金时代。而每一个年纪都是印迹，每一秒瞬间都是华年，只为不负初心，不负流年。” 专辑简介 艾略特说过：“一位幸福的女人如同一个强盛的国家，没有历史。”但要成为一位幸福的人，应该更懂得如何创造自己的历史。 黄龄 ——就像歌坛的“无冕女王”，《中国好声音》等唱歌真人秀上她的个人代表作《High歌》和《痒》被一再翻唱，似乎选手只有hold住如此高难度的歌曲，才能证明自己是名副其实的实力唱将——但为了更趋近“本真”，她选择了做一位更勇敢的歌者。她成为了一名独立艺人。 “独立”，对她意味着，从此可以更自由地用音乐表达自己——自己选择合作伙伴，自己选定歌曲，自己参与创作，用自己的方式让听者更近距离地感知她内心的律动与声音。私底下，她是知名制作人口中“最不像艺人的艺人”， 她不知道“艺人”这个名词究竟如何被定义，但对她来说，“艺”最初的构成就是“草、执、云”——执草驾云，艺高人胆大——追求“艺高”的路途是永无止境的，她先让自己“胆大”起来，不再享受呵护，无所依附，也无所畏惧。 这张EP收录的三首歌都是多年前词曲作者为黄龄度身定制的作品，却因各种原因未被采用。独立，便是从Say No开始，黄龄终于可以亲自挑选最打动她本人的歌曲，钦定这三首歌并亲自参与创作，在专辑中还私人寄语选定每一首歌背后她自己的理由。 回归赤子之心，开辟出一片属于自己的“自龄地”，在这座虚拟的王国里，她特地选用极具东方异域情调的曼海蒂（mehandi）来庆祝“新生”。据说，这种印度传统中只有重大节日、婚庆典礼才得以装饰的临时纹身，在古老的波斯就被赋予了成功和胜利的寓意。 “在这个属于我的自领地的节日里，我将启程，去往一片未知的‘异域’，‘迎娶’可以幸福还原自我的音乐。或许它的边界还不足够辽阔，但我允许自己去追逐自由、快乐、考验、进步、满足和热爱，不求多么喧哗，只为有你倾听。” 每个人都值得拥有一片自由而幸福的“自龄地”：偏安一域，且歌且吟，不负初心，不负流年。 1、《风月》 黄龄私语：这是为我度身定制的一首歌，但此前一直未能收录，这是我个人非常钟爱的一首歌，也是非常“我”的一首歌——没有太多的纠结和挣扎，云淡风轻地面对是非纷扰。就像我喜欢T恤牛仔，素颜出街，或许有人会对简装版艺人的我失望，但我只想说“这样的我，很好”。 2、《禁区》 黄龄私语：“Ah-ah-ah……”的这一段，制作人特地设计了转音，我知道“转音歌姬”几乎是我的别名，但我不认为有必要去迎合标签。独立，也许就是从Say No开始，“龄式唱腔”不为炫技，只为遵从内心——这是自龄地的法则。 3、《喵》 黄龄私语：我是动物控，一声“喵”就已经足够叫我心软。而且，作为一名都市女性，没有什么比掌握自己爱情的独立姿态更让我动心，惟有自信才能成为自己无论爱情还是人生的全能驾驭者。我要载歌载舞用一首快歌打开“自龄地”的大门，既是给自己的一个挑战，也为了分享给你们更多面的黄龄。