本书为弗莱在哈佛大学的讲座成书，探讨的核心是传奇故事的结构。作者一直将文学视为一个整体——“神话的世界或者想像的宇宙”，擅于从最古老的文学——神话原型入手，把握文学结构上的相似性。通过弗莱对传奇故事文本的精妙分析，读者将会发现，那些美妙的传奇故事其实都可以从《圣经》、古希腊罗马神话中找到它们的原初形态。 传奇故事作为一种文学样式，具有古老的形式和意涵。它起源早、指称广，包括古希腊散文体传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说、当代浪漫小说等。它钟情于描述荡气回肠的爱情，命悬一线的历险，光怪陆离的奇遇。传奇故事和推理小说、间谍小说、科幻小说一样，是必不可少的大众文学或通俗读物，是世俗的经典。 在这里，诺思洛普•弗莱像一位经验丰富、洞察精准的老侦探，兴致盎然地为你揭示传奇故事的秘密来源。每一部传奇作品都有一个原型主题，都遵循某种既定模式，归根结蒂，传奇故事是古老神话的再生与衍伸，组合与变异。传奇，止于神话。

《基督教文化与西方文学传统》主要论述了基督教文化对西方作家的思维方式的影响以及西方文学与基督教文化密不可分的联系，涉及到基督教文化自身的特质，基督教文化的演进过程以及基督教文化的思维模式等。正是在这样的基础上，本书剖析了西方文学精神的古今演变的流程和基本特性。全书的基本观点在于，人类社会经历了由血缘维系、信仰维系、理性维系和人权维系四个文化发展阶段。基督教文化的出现是用信仰方式对血缘维系方式的取代，而基督教文化的信仰维系方式又在社会和文化自身的作用下，发展出了近现代的理性维系方式和到今天初露苗头的人权维系方式。而西方文学受此制约，在文化精神上体现出了人从自然人向社会人乃至到今天文化意义上的人的转换，从而使西方文学成为一种独具特色的精神文化现象。

后殖民批评是当下西方宗主国大学文学批评的重要课程，本书内容包括关于殖民主义的话语，论民族文化，东方主义的再思考等。

据鲁特利奇出版公司1989年版译出。本书由20余位文论名家联袂撰文，对文学理论在90年代乃至下世纪的发展态势和走向作了前瞻性的预测和研究。

本书系莫斯科大学文学理论教研室资深教授、近15年来在俄罗斯文学学界十分活跃的一位学者瓦列京•哈利泽夫继《文学理论教程》、《文学学导论》之后推出的一部力作，1999年问世，初版一万册；2000年再版，2002年、2004年又出了修订版。这本《文学学导论》由导言与六章组成、分别论述“艺术本质”、“作为一门艺术的文学”、“文学的功能”、“文学作品”、“文学类别与文学体裁”、“文学发展的规律性”。从结构框架上看似乎并无什么破格之举。但细细读来，确有特色，确有创新。其主要特色在于，将文学理论的阐述置于与其密切相关的人文学科的关系之中——与美学、社会史、文化学、价值哲学、符号学、语言学、交往理论、宗教学、神话学的学说之中。这部教科书的主要创新有以下三点： 其一，在写作立场上终于走出流派斗争学派较量的思维定势，其学术视界是开放的。其二，这本面向大学生、研究生与高校教师的教科书，敢于针对高校文学理论教学实践与当代文学学已然达到的成就之间严重脱节的现状，对已有教科书中所缺失的但却是现代文论重要成果的一系列论题、概念与术语加以探讨，以其丰富的信息来提升文学理论教材的现代性水平。其三，加大了文学本体研究三大链环——作者理论、作品理论、读者理论的论述分量，尤其是充实了文学作品理论，显示出深化“理论诗学”的学术取向，对“理论诗学”的一些关键词的主要涵义——加以辨析与界说，这无疑是助于提高文学理论的科学性程序。

文学与文化人类学这两个专业，是如何在20世纪后期发生交叉融合，并逐步形成一门新兴交叉学科的？文学的主观虚构和想象，与人类学的客观取向与科学方法，有没有相互对接和互补的可能？ 本书着眼于当代学术发展跨学科大潮流，分别梳理出两大学科转向的态势，即文化人类学的人文（文学）转向和人文学科的人类学转向（文化转向），阐明当今人文社会科学各个学科都与文化人类学发生交叉的普遍趋势，从而揭示文学人类学这门新学科的理论建构意义和学术史意义。

马拉美对法国诗歌和文学发展做出了不可磨灭的贡献，马拉美非常难懂，这两个原因足以解释为什么象征主义文学艺术偃旗息鼓那么长时间后，象征主义大师马拉美至今还在获得法国乃至世界各国学者持续而耐心的解读。从朗西埃列出的参考文献来看，除了马拉美研究专家的专著与论文，巴迪欧、布朗肖、德里达、拉库– 拉巴尔特、萨特、瓦莱里等法国著名作家或哲学家均写过评论马拉美的文章。而朗西埃的这本《马拉美：塞壬的政治》一面再次说明马拉美是个取之不尽的宝藏，另一面也为其他意图寻宝的人提供了一份简明的地图。 《马拉美：塞壬的政治》意在弄清马拉美作品难解的原因，同时对难解之作展开解读。在朗西埃看来，马拉美的诗歌没有半点精英主义色彩，它只是诗人在深刻认识到自己的“先知”使命后做出的自觉选择：只有不受今日之需求的影响，才能为明日之庆典谱写出真正的颂歌。这就是在海浪中若隐若现的塞壬的政治。

意大利边城那不勒斯，穷学者维柯，正伏案撰写一部引发史学新思维的巨著；革命之都巴黎，密谋颠覆拿破仑皇朝的革命家巴贝夫，慷慨陈词临刑前的自白；伦敦，流亡者的新故乡，革命传单与当票陪伴着马克思，走完人生最后一程；圣彼得堡红旗挥舞，列宁与托洛茨基口号高亢，宣告罗曼诺夫王朝的覆亡……跨越两百年的时空场景，在威尔逊的笔下一幕幕铺陈，巨细靡遗。 不论是哲学家的桌案、死囚的斗室，西伯利亚大草原、巷战方酣的街道，庄园深院里的忧郁、贫民窟恶臭中的喘息，透过埃德蒙•威尔逊如临现场的描绘，仿佛就在我们眼前重现。 而书中轮番上场的演员们，有人燕尾风流，有人热血沸腾，有人苦苦挣扎，有人风采华丽，有人恶毒如鬼，有人气概英雄，细细数来：马克思、恩格斯、巴贝夫、米什莱、蒲鲁东、巴枯宁、圣西门、傅立叶、欧文、拉萨尔、列宁、托洛茨基……个个叱咤风云。乍看之下，他们仿佛神人，可崇拜而不可理解；但在本书丰富材料的显像下，我们终能见到这些历史演员的真面目。 这一切的风云际会、动荡起伏，都来自浪漫主义的革命大梦——一个以自己的手掌握自己人生的梦，一个志同道合共铸命运的梦，梦想着创造一个全新的社会，一个以自由和平等为基础的共同体。在其中，不论男女，都可以自由展现自我、彼此相爱，达到人类未曾有过的境界…… 《到芬兰车站》，一部极具创意的历史著作，让我们得以亲见人类曾有过的梦想与愿景。阅读本书，或许可以教导我们如何继续怀抱这些梦想，甚至让这些愿景成真。这本书，可以让我们学着创造自己的未来。 ——马歇尔•伯曼，《纽约时报书评》 他（威尔逊）是约翰逊、圣勃夫、别林斯基、马修•阿诺德传统的最后一位重要评论家。他的目标和实践是为了在一个更大的社会框架中考察文学作品——这个框架包含着对作者人格、目标、社会和个人根源，周围道德、知识和政治环境，以及作者眼界的性质等方面的专注、犀利、直截了当、发人深思的观点——也是为了将作者、作品及其复杂的背景呈现为一个错综的整体。……对他来说，艺术散发着光芒，但不仅是通过它自身的光线。 ——以赛亚•伯林，《埃德蒙•威尔逊在牛津》 他谙熟学界所有的新进理论，也老练地使用这些理论，但绝不囿于某一理论，一根筋地拿它包打天下。我们见惯了那些冬烘的批评家，将术语搬来搬去，问题却岿然不动。威尔逊不然，他总是直奔问题的核心，从上下四方发动围剿，拷逼出作品与个人心灵史及时代精神的血脉相连，果断地予以定位与颁奖。在任何时候，他都脱略蹊径，直见性情，精辟，尖锐，甚至大胆到粗暴。 威尔逊拿手的批评性叙事，变化多端的演奏方式，在书中发挥无遗。他复述人物的文章和思想，加以概念辨析和批判，又不时征引逸闻与趣事，随处穿插细节和场景，节奏感控制得恰到好处：高潮来了，又掐断了，织入另一波起伏中。 《到芬兰车站》的魔力在于，威尔逊并不为他的历史命题所裹挟而滥情，他与笔下的人物在神光离合之间，时而投合其中，时而间离其外，对人物既同情又了解，从不藏起他批判的锋芒。雄浑，是的，但是冷峻。 ——中文版导读者 江弱水

“神话”是文学的母题，又带有宗教民俗之色彩，非常复杂。本书以二十世纪主要神话理论家们的学术生涯、工作经历与文化背景为视角，展现当代“神话”概念与理论的制造过程，对二十世纪的几种神话理论做了非常激烈的历史性批判。但作者并未试图将这一术语完全从我们的理论或分析语言中清除出去，而是指出：我们能够、或许仍可以继续用“神话”这一概念来思考；但与此同时，我们不应当停止对这一概念的思索，必须明了我们所讨论问题的意向与语境，必须面对我们如何、是否，以及为何应当使用这一术语的问题。 本书曾获得美国宗教学会1989年年度图书奖，出版后引起了广泛讨论。

《中世纪作家和作品》一书的意义并不局限于介绍中古英语文学作品。作者在对中世纪作品进行分析和介绍的同时，特别强调它们在英国文学传统上的重要地位和它们与现代文学作品之间千丝万缕的影响。这种影响主要表现在文学体裁、叙事的角度与规模、宗教和世俗的主题及意象，以及其他各种艺术手法的借鉴。如果我们不能深刻了解中古英语文学的背景，任何对于20世纪美国文学的研究，尤其是对于文学与宗教之间关系的研究都是难以深入进行的。

“英国文学专史系列研究”我国第一套英国文学史专题研究丛书，包括《英国文学思想史》、《英国文学批评史》、《英国女性小说史》、《英国短篇小说史》和《英国传记发展史》五部学术著作。本套丛书全面、系统地梳理了英国文学五个领域的发展轨迹，将其放在自身的传承关系以及与整个英国文学的互动关系中加以考量，并对各个时期的代表作家和经典作品进行深入探讨。本套丛书体现了我国英国文学史研究学术范式的转型。作者改变了以往以直观叙事为特征的文学通史编写模式，不仅以更具专业性和学术性的视角，分别阐述了英国文学史上五个领域的体系与精华，揭示真演变过程和内在逻辑，而且也为英国文学史研究提供了一种新的选择。 李维屏编著的《英国文学思想史》旨在全面、系统地阐述英国各个历史时期代表作家的每学习思想、创作观念和价值取向，并深入探讨其思想内涵、特征、方法、根源和发展。本书追溯了一千多年来英国文学思想的深刻变迁，对封建主义、人文主义、启蒙主义、古典主义、浪漫主义、批判现实主义、现代主义、后现代主义及后殖民主义等文学思潮进行了深入研究。作者不仅从美学、哲学、政治、文化、宗教和道德层面来解释作家及其作品的思想内涵，而且还对历代英国作家的思想进行比较研究，并对英国文学整个思想体系的构建和演变进行深入探讨。

全书共分九章，分别从比较文学、文学发展史、结构主义、原型理论、叙事学、文化批评和多元文化主义等不同角度，梳理和描写美国成长小说的文学特征。前三章从宏观上讨论成长小说的基本问题，力图从整体上为美国成长小说研究确定一个起点，并以此描写和把握美国成长小说的发展概貌。第四章到第九章采用专题讨论的方法，从结构、人物、叙事、文化和多元文化主义等不同角度，深入讨论美国成长小说的不同侧面。

本书共收录了艾略特在1919年至1936年期间18篇评论文章和演讲稿。凭借其深厚的文学蕴涵和冷静敏锐的洞察力，这名出色的批评家对英国文学史上具有时代重要性的代表诗人进行了承前启后的审视，同时也表达了自己对文学批评的意义和手法的独到见解。

本书封面为红色，专门讨论西方马克思主义和当代左翼思想家。分为两编：“西马英雄传”主讲西马五大思想家：卢卡奇、葛兰西、本雅明、阿多诺、阿尔都塞，并描绘西马在英国和美国的一系列当代群像；“后学面面观”则论及引领时下潮流的批判学者，从欧洲巨子福柯、哈贝马斯、布迪厄，到美国学界领袖萨义德与詹姆逊。 本书作者的前一部书《从胡塞尔到德里达——西方文论讲稿》封面为蓝色，评述现象学、阐释学和结构主义等资产阶级哲学。两部书彼此交织，绘出欧美思想百年变迁的宏大学术地图。

《西方文论专题十讲》选编了西方文论史上一些具有时代代表性的经典文本。选材范围在时间上涵盖了从古希腊一直到20世纪后半期，在内容上则包含了西方文论的一些基本范畴，比如摹仿说、表现说、天才说、象征理论、接受理论、文化工业等；选用的译本，也是目前国内较优秀的译本。为减少阅读障碍，同时向读者介绍尽可能丰富的文论知识，对每篇文本都作了阐释和详细的注释。阐释部分，各章侧重点有所不同，但大体介绍了相应文本产生的时代背景、自身内容，并阐述了该文本的现实影响和意义。 《西方文论专题十讲》适用于中文专业本科生的教学，对研究生及文艺理论爱好者也不乏参考价值。

★ 哈佛英文系“大牛”、极富“卡里斯玛”(charisma)魅力的批判知识分子霍米巴巴教授文艺评论精选集 ★ “另一个国度”10副“无国界艺术家”精妙绝伦的艺术作品，构建起一场优雅而疯狂的伊斯兰当代艺术图景，带领人们逃离恐怖主义时代对伊斯兰艺术的刻板想像。 ★ “塑造法农”传记式呈现为阿伦特“论暴力”所抨击、为萨特所赞美的法农及其代表作——《全世界受苦的人》 ————————————————————————————————————— 印度裔英国作家V.S.奈保尔，非洲裔美国本土世界主义者、社会学家W.E.B.杜•波依斯，“无国界艺术家”，诗人艾德里安娜•里奇，著名的反殖民斗士、法国作家弗朗兹•法农，……在本辑读本收录的四篇文章中，分别涉及霍米•巴巴对上述这些在全球化时代拥有“混杂”身份认同的知名学者、群体及其作品的剖析，集中展现了霍米•巴巴所擅长的全球化及后殖民话语与文化批评。 在“本土世界主义”的概念之下，霍米•巴巴反思和质疑全球化时代通行的普世主义和流行观念，探讨国族、社群的文化身份认同，以及在全球化时代如何理解自身、理解世界历史与地理。 ————————————————————————————————————— 霍米•巴巴或许是中国读者最为熟悉的印度学者。作为一位多产的作家，他的写作涉及后殖民研究、文化理论、文学与艺术批评等广阔的领域；作为后殖民理论“三剑客”之一，霍米•巴巴推动了全球化批判、后殖民话语、文化认同、杂糅、第三世界批评、翻译理论、族群研究等诸多前沿问题的探索。 ——高士明

◆当今文学世界最伟大的心灵，当代人文主义批评大师 乔治•斯坦纳经典代表作 ◆最彻骨的现代启示录，最宏阔的人文主义襟怀 本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性 对文学的梳理兼具历史感与现实关怀 可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品 ◆著名学者李欧梵倾情作序推荐 本书是乔治•斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？