巫娜：古琴 一、三、四、五、八； 瑟 二、六、七 张荐：双面琴 打击乐 采样合成 文智勇：瑟 二、四；古琴 七；双面琴 八 窦唯：瑟 一、五、八；古琴 二；萧 三、四

惘闻的第二张小样。

惘闻的第三张小样.

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。 2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。 2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

继07年4月惘闻推出他们第三张专辑“7 Objects in Another Infinite Space”以及07年末限量发行的EP“0306”后，时隔仅仅半年，惘闻将于08年五月正式推出他们成军9年来正式发表的第四张全长“IV”。这也是 惘闻前键盘手归队后参与创作的最新唱片，作为中国器乐摇滚的代表乐队，这张唱片早已让很多喜欢器乐摇滚、后摇滚的乐迷们拭目以待。为配合这张唱片的宣传， 惘闻将于五月十七日在北京的MAO做唱片首发演出，在此之后惘闻08年的中国巡演将于7月份正式启动。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。 推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。 三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。 内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

红星音乐作为国内流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一于1994年成立，多元化的音乐风格和独到的眼光使得红星唱片成为当年流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一，开山之作郑钧的专辑《赤裸裸》更是缔造了百万正版销量，轰动了整个乐坛，之后田震、许巍、希莉娜依、麦田守望者、眼镜蛇乐队等人的多张专辑同样是成绩斐然，其中《红星一号》、田震同名专辑、骅梓《不要匆忙》同名专辑、麦田守望者首张同名专辑、小柯同名专辑至今仍是流行乐坛永不贬值的财富。 2004年，太合麦田将红星品牌纳入旗下，并将《赤裸裸》、《执着》、《两天》、《自己的天堂》、《解脱》、《野花》、《我的秋天》、《干杯朋友》、《在路上》等15首红星金曲结集成为《红星音乐十周年纪念特辑》，这不但是红星音乐十年的一个精选，也是中国流行乐坛十年的一个总结，它记录了中国流行乐坛最繁荣时期的音乐作品的同时也记录了当年音乐人对音乐的那份执着和热情，而这些人，现在都已是流行乐坛的中流砥柱。 值得一提的是，此张《红星音乐十周年纪念特辑》还特别收录了一首袁泉早年演唱的未发表作品《我想》作为超值附赠的部分，跳动的旋律加上袁泉不俗的演唱，在演员纷纷转作歌手的今天听起来竟多了一分淡泊名利的真诚和真挚的感情。

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。 流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。 蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。” 或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。 蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。 现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？ ——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。 每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！

对于喜欢孟楠的人来说也许说不出具体的理由，可能是她柔软却能直指人心的声音，也可能是她简单却处处显露精灵般才气的歌词。把R&B融入了不同风格的歌里，苦情的，中国风的，电子的，摇滚的。每首歌都深深烙上孟楠的记号！并且将累积的丰富人生历练，深深的烙印在她的音乐中。她在音乐世界里的满盈欢愉，痛苦伤怀，与放心释然，如同满载的丰收果实，在爱的冬季里累累收成。作为国内新锐词曲作者和制作人的她曾创作林忆莲《面对面》，黄龄的《痒》《软绵绵》，并为叶蓓、莫文蔚、那英、胡彦斌等诸多歌手录制唱片或伴唱。07年个人单曲《只要喜悦》、《In control》收录于東乐首张作品《東乐园》中，南方都市周刊将其评选为07年最值得聆听的优质女声。她以其与年龄不相称的成熟和才华取得了非常令人惊异的成就，成为新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。尽管年纪轻轻，但是孟楠的创作才华以及富有的创新精神，使她敢于大胆的对自己的音乐做出改变，融合R&B，爵士，hip-hop，对于传统的流行乐做出变革，形成自己的风格，这在同年龄段的歌手中是绝无仅有的。 首打歌《迟到》改编自老牌情歌王子刘文正的热门金曲，经过孟楠的演绎完全摆脱了原唱的校园风格。轻灵的演唱，时尚的旋律，强烈的电子合成器配器让作品散发着浓厚的80年代欧陆复古气息，清新而不过于标新立异，绝对的好听、新鲜、亮耳，对当今乐坛注入了一股新鲜的血液，给大家听腻了口水歌的耳朵一些惊喜一些新鲜。 成名单曲《只要喜悦》刚一推出让许多业内人士眼睛为之一亮，让大家惊讶的是这个擅长唱委婉情歌表达都市情伤的创作才女，一跃变身为跳舞精灵，把灵歌和以爵士与古典为根基的舞曲节奏巧妙的融合在一起，并且在圣诞节来临之前重新混音推出，直白的歌名，欢快节奏与这个冬日里的节日气氛相当合拍，扫去了饱受金融危机困扰的都市男女心中的一丝阴霾。对于今后的发展道路，孟楠显示出对自己的音乐相当的自信，这位就将节奏布鲁斯和灵歌提升到一个新境界的黄皮肤创作才女的名言就是：“只要音乐梦想还在就会有更大的舞台。”