直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。 2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。 这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。 “北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。 北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。 北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变 总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变 从黑暗 忧伤 绝望 孤独... 到阳光 灿烂 希望 欢乐... 一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

12年来，布衣乐队的多张DEMO小样在乐迷手中广泛流传，然而此次即将发布的唱片《那么久》是乐队成军12年来的首张正式大碟。 布衣乐队表示：“我们的风格不是民谣，也不是摇滚。我们是游走在边缘地带的摇滚民谣。”专辑由著名鼓手、音乐人Funky担任制作人，录制精心，时间长达一年，部分后期制作更是由美国Gun’s and Roses、Doken、No Debut等大牌乐队御用录音师Wyn Davis 精心打造。而出版发行，布衣乐队则将这张专辑交与国内原创音乐厂牌“口袋唱片”。 此张专辑收录布衣众多作品中的十首曲目，其中《疯狂的石头》插曲《亲爱的姑娘》首次收录发行。而另一首雷鬼风格、名为《唯一的理由》的作品，词作部分出自乐队好友摇滚名将谢天笑之手。 1995年布衣乐队在中国大西北的宁夏银川成立。七年前的夏天，布衣在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐，领略他们来自于贺兰山下的质朴与幽默。走过12年的音乐路，谁都知道12年对一支中国原创乐队来说意味着什么，其间的种种磨难自不用说。 布衣乐队成军12年，中国原创音乐中坚乐队，《秋天》、《三峰》等作品赢得为乐队赢得广泛关注与好评。2005年，被收入纪念张炬的合辑《礼物》中的《为你唱》；2006年为黑马电影《疯狂的石头》创作的插曲《亲爱的姑娘》；在近年中国各大音乐节上的出色表演，以及不断的酒吧现场演出让布衣乐队渐渐浮出水面，成为原创音乐的一块响亮招牌。 布衣乐队成员： 主唱/节奏吉他：吴宁越 主音吉他/古筝：张巍 贝斯：林娜 鼓：武锐 五年前的夏天，来自中国西北地区的布衣乐队在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐。越来越多的欧美游客来到布衣乐队演出的酒吧，欣赏他们与众不同的声音，其中很多人听着他们的音乐而走入中国的大西北，在那片土地上寻找布衣的音乐带给他们的西北特有美好感觉。今天的布衣乐队与往日不一样，脱胎换骨的他们更加自信。他们的态度决定了他们的音乐，热爱生活、自由自在，而音乐或激昂或飘逸或低沉或灵动，而始终贯穿其中的是布衣身上来自于贺兰山下的质朴与幽默。 布衣是他们的名字也是代表了大多数人中国人的生活状态，在过去“布衣”只属于书本，而现在布衣属于热爱生活热爱自然热爱音乐的新一代的年轻人。在个性不断被复制的中国流行音乐界，布衣乐队因为他们独一无二的西北地域音乐气质在众多音乐人中脱颖而出。中国各大媒体将视线投向了布衣乐队，向更多的中国年轻人介绍他们的音乐。更多的年轻人通过布衣的音乐重新认识、喜爱、欣赏本民族的音乐。当然，布衣的音乐不再是两千年前的中国音乐，他们通过属于他们的表达方式，创造这片土地上最美丽的声音。 1997年 为希望工程捐资义演，举行全区高校巡演，同年《秋天》打上黄河风云榜。 1998年 与科威特的流行乐队联合，为受水灾的国家重点文物保护单位西夏王陵捐资义演。 2000年 参加“乐坛惊雷”大赛获第三名几及最佳主唱奖。同年与伟酷网站签约发表《秋天》、《自由的鸟》、《三十里铺》。 2000年 《秋天》、《自由的鸟》入选中央四套的“新民乐”栏目。 2001年 获宁夏人民广播电台最佳原创乐队奖。 2002年 参加中国北京“迷迪音乐节”，参加大众音乐基金主办的“竖起耳朵”现场音乐系列。 2003年 摩登天空唱片公司badhead3民谣合辑《花园村》中发表单曲《秋天》。 2004年 接受英国BBC电台专访;并参加中央台节目高歌《三十里铺》；参加贺兰山"中国摇滚的光辉道路"大型音乐节； 参加04年midi音乐节,并被多家媒体看好,评为"最被关注的民谣摇滚乐队"； 中国权威专业音乐媒体《音乐周刊》用大幅版面介绍了宁夏的布衣乐队，并进行了访谈； 参加“只有一个宁夏 北京站”系列演出。 2005年 继续作为主角之一参加“只有一个宁夏 银川站”演唱会； 与唐朝、许巍、张楚等多位摇滚人共同录制纪念张炬合辑《礼物》； 作为第一支受邀在北京香格里拉饭店表演的摇滚乐队为来华的“卡萨布兰卡”舞蹈团队演出； 5月27日在京成功举办“布衣乐队十周年”纪念演出； 7月［Ｖ］杰克丹尼·非常音乐派对布衣专场巡演； 与国内一线众多乐队一同参加“格根塔拉草原音乐节”； 8月与罗琦超载张楚同台参加”绿色北京”露天音乐节。 代表作 《三峰》《秋天》《为你唱》《喝不完的酒》《自由的鸟》《世事难料》《粼兰曲》……

有“台湾音乐鬼才”之称的卢广仲，因其不拘一格的音乐而大受年轻人的欢迎。在这张出道国语专辑中，他将嘻哈、电音、R&B、摇滚、爵士等多种音乐风格随性混搭，仿佛兴之所至烹调的一份爽脆沙拉，令人耳目一新。《早安，晨之美！》用直白的语言和轻快的口哨声，唱出一顿早餐带来的感动；主打歌《一百种生活》以如民谣般清新的摇滚风，唱出都市年轻人的迷茫与寂寞。日常的生活元素如灵光般闪现在跳跃的音符中，年轻人眼中的世界单纯而美好。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇 今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英…… 对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。 这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。 马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了： 迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。 怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。 可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。 我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。 后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。 这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》 一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。 出道二年，独立制作。 关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。 初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。 每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。 暖心民谣之旅之二《南北》 这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。 先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。 首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。 从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。 关于《我到外地去看你》 在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。 再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？ 爱情，总是美好的。 即使没有天长地久的结局， 也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。 那一年的冬天，我到外地去看你。 关于《风从海面吹过来》 妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。 当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。 六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。 我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。 风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！ 关于《晚风》 这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。 当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。 关于好妹妹 一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。 台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。 暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧 专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。 这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》， 另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。 专辑推荐语： 程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。 ——原研哉（日） 日本国际级平面设计师 日本武藏野美术大学教授 無印良品（MUJI）艺术总监 程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。 ——田原 中日双语诗人，翻译家， 日本诗人谷川俊太郎译者， 城西国际大学教授

好妹妹乐队《春生》专辑 每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》 首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。 即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。 关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。 好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

越来越多人知道他们的名字-好妹妹乐队。越来越多的人知道他们的笑容和他们的歌曲一样温暖，越来越多的人出现在他们的演出现场，沉浸于他们的表演。 出道两年首张童谣专辑《送你一朵山茶花》 4首原创+1首经典翻唱 这张专辑由好妹妹乐队和芒果V基金合作，为喜欢音乐的小朋友建造一所音乐教室，用预售的方式筹集善款，为音乐教室购置所需的器材。我们希望让这些小朋友体会音乐带给我们的快乐，用音乐来丰富他们的成长，让这一切更富有色彩。 记录着内心的童真，用婉转清澈玩闹俏皮的音乐，向我们表达更加丰富的生活。想起了那些被丢失、深藏的童年点滴。我们依然在不断经历着生活带来的美好与甜蜜，我们每一个人无法停止不经意间的哀伤。小小的世界不太平凡，但始终有在途中收获的硕果，让我们坚定最初的梦想。 正如这张专辑的主旨“公益”一样，质朴与感恩是这张童谣专辑的主线。 此刻好妹妹邀您一起穿越城市雾霾，探寻纯净心灵能量。为还有着孩童笑脸的每个人发声，2014暖心之选，五首童谣五段你不能错过的纯真，感恩身处这个繁杂时代并不妥协的自己。 （浪客秦昊）送你一朵山茶花，陪你从冬走到夏： 其实很早之前就有做童谣专辑的想法，因为先前写了几首比较童谣的小歌，都不适合放在任何一张专辑里，专辑都做的太丧了。正好这次和虾米网与芒果V基金合作，做了这个音乐教室的公益项目，这些小歌才有机会翻身。说是公益项目其实很惭愧，因为也没多少钱，也帮不上多大忙。但是如果音乐真的能抚慰人心，在某个炎热下午小红或铁蛋真的能摸着一台钢琴用稚嫩的小手弹出几声清凉的哆来咪，那么这真是一件让人开心的事情。 这张儿歌专辑是小厚、天儿和我一起讨论编曲做出来的，那几天小厚和我时常往返青年路和丰台站去天儿家做歌，因为童谣专辑这件事本身不需要太复杂，所以我们做的都比较随性和相信直觉，这仿佛回到了做第一张专辑《春生》时，也是我们两个外行人凭着直觉去做，第一感觉通常都是最原始也是最浓烈的，这张童谣也是非常快的速度就制作完了。 1，送你一朵山茶花 忘记是从哪儿回北京的飞机上，那时已确定要做童谣专辑，因为之前想要收的某首歌歌词稍微不适合小朋友，我想那就写一首真的比较简单的“小朋友一堂课就能学会并全班合唱”的歌。怎样的歌可以飞快的学会呢？旋律有记忆点，歌词简单并重复。于是飞机起飞后我就开始在小本子上写，就写我们重庆的市花山茶花吧，可是山茶花也没什么好写，就加一个百合花吧，还有野菊花，颜色也比较丰富了，就可以了。飞机落地，歌的面貌在我心中就已完成。后来商量编曲时，我们都觉得要有一个小朋友的声音，我想起2013年好妹妹巡回演唱会的调音师王铁群老师有一次给我听他儿子在微信里唱歌，十分可爱粘人的感觉，于是就请王老师帮忙录制了王简小朋友的歌声，也就是现在大家听到的那个黏黏的可爱的童声。是不是很Q弹软糯！？ 2，周末我们去海边 一天我们收到了贝斯手顾小鹅微信随意弹唱的一段东西，他觉得我可以借这个童谣专辑的机会搞一首纯尤克里里弹唱的歌，大家都觉得十分有趣，立刻就开始构思。尤克里里和大海是绝配，我自己也是很想去海边玩和居住，就写下了“周末我们去海边，让我带着你，带你去看太平洋，蓝天和白云。”后来觉得这很像一首经典的民谣《让我们看云去》：抛开忧郁，忘掉那不如意，走出户外，让我们看云去。 尤克里里和手鼓的部分是顾小鹅和我们的鼓手李罡在南京完成的~关于编曲大家也都是很默契，好妹妹北京分部录好了简单的弹唱小样，南京分部听完就搞定了乐器的录制，发来大家一听，对，就是这个感觉！ 3，小小夜曲 这是我很早期的创作，那时候才刚大学毕业，09年，刚学会吉他还不会按几个和弦，整天都在家练习模范情书和恰似你的温柔。我是很怕独自睡觉的人，总睡不安心，永远都顶一个大黑眼圈。可能心里太想要一个能说晚安的人，于是就写了这首关于晚安的歌。深夜温柔的问候与告别对于儿童和敏感的成人都是十分重要的东西。讨论编曲时大家都觉得前面可以加一些音频来表达日常生活的场景，可能是吃完晚饭看看电视，洗洗手上个厕所，听一下广播啥的，然后孤独的睡去，梦中温柔的爱人或长辈轻声对你说：宝贝快睡吧。这张专辑的制作人也是我们的吉他手麦丽素天儿同学在思索了几日之后完成了这个一分多钟的音频，听的时候十分有画面感和代入感。前奏的电台女声来自蓝调北京DJ春晓老师。这首歌在我心中的位置十分重要，最后的编曲对自己来说也是交出了万分满意的答卷。 4，四季 2011年在无锡写的，也是在小厚家的阳台，那天很晚了，我记得小样录到一半楼下的小卖部还拉下了卷帘门，哗的一声。这歌逻辑也很简单，就是一年四季挨个儿赞美了一遍，没什么内容。做编曲时小厚和天儿突然有了一个很大胆的提议，把原本四拍的歌改成三拍，我们一直纠结了很久最后决定试试。果然！变欢快了！原本还感觉有点丧的！现在特别适合小朋友！而且还一起摸索写出了所谓巴洛克感觉的长笛SOLO，长笛和手风琴的搭配简直美妙啊，我们正经的专辑里都没有这么洋气的配置。。。 5，小龙人之歌 “天上有无数颗星星，那颗最小的就是我。”巡演时时常会唱起的一首歌，大家听到时都有种恍然如梦的感觉，然后立刻跟着合唱起来，纷纷暴露了年纪。没错这首有点儿丧气的歌就是电视剧《小龙人》的片尾曲。决定翻唱这首歌时小厚和我的想法一样，就是要足够简单，纯吉他弹唱就好了，让这首丧歌真正的丧！起！来！好啦开玩笑啦…只是单纯想一起追忆童年，那些吃着冰棍儿吹着风扇和邻居家小孩儿一起看电视的日子多美。 这张童谣专辑就是这样，我本来以为这么点儿歌没什么可说的，结果一不小心写了这么多。谢谢你耐心看完。很开心你也喜欢这朵山茶花，它会陪你从冬走到夏。

小舟与旅行者2013年最新专辑《罗布泊》。 总是很自信的认为自己没问题，其实根本就不是那么回事。总是认为自己在做一件应该做的事，其实自己心里很虚的，因为毕竟快到不惑之年了。 但是不管怎么样，还是要坚持的。 那就这样吧，让路在脚下延伸，人在路上行走，永远！ 小舟 原名 陈衍舟 2006年签约鸟人唱片 2007年于鸟人唱片发行专辑《老炮情歌》 2008年制作发行《三个哈密人》 2009年邀吴俊德制作民谣专辑小舟与旅行者——《在远方》，签约大藏唱片合作发行。 小舟：词曲，民谣吉他，唱。 吴俊德：编曲，古典吉他，冬不拉，弹拨尔，和声。 周胜军：民谣吉他，贝斯。 吾不力：打击乐 阿迪力：萨塔尔 胡格吉乐图：马头琴 玛丽卡：手风琴

专辑介绍: 1966年的一月一日，赛门与葛芬柯（Simon & Garfunkel）的「The Sound of Silence」登上了全美冠军的宝座，不但轰动歌坛，也展开了一段传奇。虽然他们在1971年就宣告分手，总共只留下五张录音室专辑，但是却都被公认是流行音乐史上的经典，两人更被推崇为二十世纪最优秀、也最令人难忘的二重唱组合。三十年来，他们的这些经典持续的在市场上受到各种年龄层的歌迷所喜爱，唱片公司更不断的以不同包装的精选集重新发行，依然大受欢迎。随着新世纪的到来，台湾新力唱片全面发行旗下大牌艺人的「世纪典藏」系列，其中包括了这套在1999年由英国方面编辑、两张一套的赛门与葛芬柯超级精选「来自纽约的故事」（Tales from New York）。不过，为了配合系列的发行，他们把这套精选的中文标题改为「赛门与葛芬柯世纪典藏」。 纽约，是全世界最迷人的大都会之一，也是个各种文化齐聚一堂的大熔炉，充满了複杂至极的多样化面貌与风情，从最富裕的到最穷困的、最上流的到最下流的、最优雅的到最粗俗的，全部都可以在这个人称「大苹果」的都市里面看到。而即使它有着某些让外人觉得相当可怕的黑暗面，对於当地的居民来说，它仍然是个最可爱的家园。人文薈萃的纽约，出了许多优秀的艺人，只要可能，他们都不会忘记在自己的作品中抒发自己对这个城市的複杂感情。但是，能够被大眾公认为「最能代表纽约」的，其实并不算多，而赛门与葛芬柯就是其中的翘楚。

音乐是生活的一部分，它会随着生活的变化而律动，同时也让你的生活变得更加丰富——莫艳琳 她对自己的首张专辑有着明确的音乐理念，她的音乐风格就是随心情摇摆左右，当把生活的片断、感触转化为旋律的时候，什么样的情绪就会有什么样的风格，没有约束的自我释放就是她的真心告白。 她会在午夜幽蓝中宣告《顽固独身主义》的主张，在霓虹都市的迷离剪影中出演一幕《黑白电影》，在曾经一起看海的沙滩木屋中编织《童话世界》，最终会在潮水退去时拾起幸福和喜悦将它们一起《带走》。 专辑中的每一首歌都是一个故事、一段心情的表白，“背起所有梦 让记忆在时间的海底沉没”《带走》、“超现实的童话世界 烦恼已走远”《童话世界》、“时间不知不觉流走 在灯彻夜不息的角落”《黑白电影》……。小莫的演唱放松自如、大气舒展，却又可以随曲风的变化而改变，《顽固独身主义》的自信和执拗、《童话世界》的顽皮率真、《发了疯》里的张扬率性，无不折射小莫对音乐情绪的出色掌控力。专辑中歌曲的编配也是力求简约、直接，在她的音乐里几乎没有什么更多的花哨和炫技色彩；且专辑中几位与其合作的如李军、江建民、吕绍淳、“南瓜”都是音乐圈内资深的优秀音乐人，尤其值得一提的是小莫多年的合作者李斌在此专辑中包办了大部分的编曲配器、词作，并担纲制作人一职，这一举动充分体现了太合麦田尊重艺人音乐理念和支持音乐创作的完整性这一态度。此外专辑早已内定的“黑白电影”“坚强”两首歌更是被意外选中分别作为电视剧《动什么别动感情》、《金茂祥》的片尾主题歌。 一张专辑中英式、摇滚、流行，无不涉及；对于这样一个看起来有些柔弱的女孩来说会令人感到些许意外，这个女孩有着人们难以估量的巨大潜能，你猜不到下一步她会做什么，下一张专辑会是什么样子；但就像她作为麦田音乐“新红白蓝”系列中的“蓝色”音符那样，无论如何变化每个人都会有自己的人生轨迹，独有的色彩；蓝色可以清澈、可以神秘、可以深可以浅，会有着更多地交织变换，愿小莫带给大家更多的不可测更多的意外惊喜。 抒情是这张专辑的整体格调。有半数的作品，呈现出蓝色调的忧伤，其余半数的作品，则相对显得轻松活跃，就像一个乐章的变奏，由高潮部分衍生出一些风格统一而细节却不断变化的段落。 《带走》、《荒岛》、《黑白电影》、《顽固独身主义》、《坚强》等歌曲，都具有成为流行榜大热作品的潜力，充分体现出莫艳琳擅长于勾勒歌曲的旋律，这五首歌曲，为整张专辑构筑起了一条情感的主线，把其他的五首歌串连起来，所着力表现的，是一个女孩对于爱情，对于生活的执着，虽历经不少的挫败，却仍然可以坚强地面对与放松地歌唱的心情。这似乎就是莫艳琳的自我写照。开篇带着英伦摇滚气味的《带走》以及终曲的《坚强》，在主题上，明显是两首相互呼应的作品，而风格上，都是如出一辙的大气，后者的电子合成与弦乐编配更是给专辑划上了一个颇为大气的句号。其他五首作品《童话世界》、《离心力》、《想什么》、《半句多》、《发了疯》则是一些抒写生活细节的歌曲，虽然没有前五首列举的作品来得抢耳，但仍有鲜明的歌曲风格。 莫艳琳包揽了整张专辑的歌曲创作，在一些歌词上虽假手于人，但配合出的效果亦十分熨帖，譬如《黑白电影》，由李斌填的词，精致细腻，具有很强的画面感，仿佛是一个人静静地守在一个空间里，听时光流逝。“释放了光线散在白色的墙壁，刻意地导演一出无声的电影”，“是为谁唱的歌和漫天的烟火/时间不知不觉流走在灯彻夜不熄的角落”等，都是不可多得的佳句，在钢琴主导弦乐走向的编曲中，显得十分优雅，由此，避开了肤浅的抒情，让整首歌曲呈现出一定的厚度。 ⊙推荐曲目 ★ 带走 一首属于忘记的歌，当一切无法挽回时我们选择离开；将感慨与倦怠简单归类，藏匿于时间海底的幽蓝之中；朦胧中阳光刺入海面，当举目凝望初冬辽远旷美的天空，一切重新开始。 ★ 顽固独身主义 一篇女性发梦式的独身主义檄文，厌倦男女之间的爱恨纠缠和两人之间永远无休止的对错游戏，享受无拘无束、随心所欲的独身世界。“敲敲他的头，看看有没有锈的太久，灌了一吨机油，终于证明真的无药可救”“自从没有你我左右，……和平生活独自享受……从此以后不再痛苦”，歌者以戏谑的口吻讲述一段已了然无意的爱情故事，结束痛苦的煎熬，忘记不快的遭遇，自己真正做一回主；放松自己的心情，快乐忧伤独自享有。但在真实生活中彻底的远离爱情你我真的可以做到吗？ ★ 黑白电影 (电视剧《动什么，别动感情》片尾主题歌) 不奢求缤纷的彩虹，漫天的焰火，只愿能有一段情缘一个小小的心愿可以实现。歌者以黑白电影隐喻那些在人生游戏中身不由己却又渴望选择自己喜爱的方式生活的人们；哪怕只是一次体验，做一个不曾出境的角色。整曲悠然的钢琴乐音犹如月光倾洒碧波微泛的海面，不时闪烁出晶莹、柔美的光芒，宁静悠长。