王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么虽然都是‘影印’别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 DB 但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。 翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。 此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反.

一张绝版的EP让人想到的是炒价，然而剔除商业的因素，这张确实是张不可多得的EP，《一人分饰两角》单曲无庸置疑是当中的亮点，AMK 和黄伟文的合作可说是完美之作，尽管当年这首作品的光芒被诸如《暧昧》等大热作品所掩盖，但是若干年后再翻箱倒柜再把这张细品，会发现当年怎么遗落了这么首好作品呢？是王菲精品太多，还是怪自己的耳朵太三心两意？ 不过，值得注意的是王菲首次和独立乐队ANK合作。当中也收录了《知己知彼》的混音版本，是绝不难看之作。最后一Track 也给大家一同卡拉一下的机会，也算是当中的可贵之处。

《王菲：胡思乱想》1991年下半年，她自美返港后，推出了歌唱专辑《回家》，从此成为超级巨星。十多年来，在华语流行乐坛中，王菲这个名字深深触动了亿万歌迷。她的任性、率直、狂放不羁的个性以及先锋、另类的服饰风格令无数歌坛靓女黯然失色。1996年10月14日，王菲继击俐之后出现在美国《时代》周刊的封面上，并被称为亚洲流行歌后，王菲清亮如天籁般的声音的确无人可敌。

无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《迷》里的王靖雯也干净，但还留着Soul的尾音余孽。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市，王菲一袭白衣，无所不能地挥霍年华。我在想，假如杨明煌没有死掉，现在出来的王菲也是神，也许亮丽光辉大过其现在的神秘诡异，hoho，或者和Sarah Brightman有得一拼。 年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。 《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。《挣脱》是《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？ 回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。 (摘自"王菲专辑世纪回顾")

《执迷不悔》是香港歌手王靖雯的第五张大碟，粤语专辑（1首国语），于1993年2月5日发行。一共10首歌曲，5首为翻唱。王靖雯首次负责专辑封面概念，并第一次执笔谱写了她第一首国语歌《执迷不悔（国语版）》的歌词，此歌成为她音乐生涯最知名的代表作之一，也在某种程度上代表了她在歌迷中的形象。这首歌也让她第一次拿到香港乐坛的女歌手金奖。专辑总体仍延续了前两张大碟《You're the Only One》、《Coming Home》的R&B风格。

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。 无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。 《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。

王菲这张EP的卦套大概是她所有专辑中最纯情的一次。除了收录上张专辑的《季候风》，还优先收录了《如风》的Autumn Version，此张EP更是首张登上香港IFPI销量榜的EP。

《王菲珍藏集》是王菲于1987年在北京中国电影出版社出版的翻唱专辑，当时专辑的封面以“迷人小姐”作为卖点。王菲16岁时的造型清纯、可爱，丝毫没有今日前卫的味道，甚至有些土气。王菲身穿一件纯白连衣裙、放在她身上的那束黄花竟然是道具塑料花！16岁时，天后简朴到了极致。专辑收录歌曲没有一首是王菲首唱的，全是翻唱经过市场考验的流行歌，有内地电视剧的主题歌、也有港台流行歌，主要的是邓丽君的经典歌曲，如《你在我身边》、《我们俩》、《请你猜一猜》等。 在此张专辑里，王菲的演唱带有童声。专辑的配器是高大林，高大林是内地歌手何静的前夫，高、何二人当年确实与王菲有交情。这样，内地一家影视公司开拍影射“王锋恋”的电影时选定何静饰演王菲，也是情理之中了。王菲于1988年从北京前往香港定居，这张专辑是她在内地出版的最后一张翻唱专辑。 制作人卫元强介绍说：“记得是在1986年的夏天，我和一位资深作曲家闲聊，他告诉我，他最新录制了十几首歌曲，是由几个第一次录音的歌手演唱的，想通过我制成唱片出版。于是，我们一起到他的工作室听小样。突然，一个非常新鲜且极具魅力的声音出现在耳畔，我不禁一怔，细听下去，她唱的是一首邓丽君的歌曲，虽然有明显的模仿痕迹，但却不失很鲜明的个人声线特色。那位作曲家告诉我，唱这首歌的人名叫王菲，是北京一所中学的高中生。专业的直觉告诉我，这个人，绝对是一个可塑之才！当时，我几乎毫不犹豫就做出了决定，我要为王菲制作的张专辑。” 如今，飞乐唱片重新发行了这张由资深音乐制作人卫元强制作的《王菲珍藏集》，使“亚洲天后”的第一张专辑得以重见天日。 鲜为人知的王菲处女作，16岁时录制的第一张唱片，足以显露终成歌后的潜力。 今日的“亚洲天后”王菲原来是靠翻唱邓丽君的歌曲起家，她在16岁时曾以“迷人小姐”为名并推出了《王菲珍藏集》。如今，飞乐唱片重新发行了这张由资深音乐制作人卫元强制作的《王菲珍藏集》，使“亚洲天后”的第一张专辑得以重见天日。 这张名为《王菲珍藏集》的专辑，由资深音乐制作人卫元强制作。1986年时，他曾为王菲制作了首张专辑。首张专辑以“迷人小姐 王菲珍藏集”为名，于1987年在北京中国电影出版社出版的翻唱专辑。王菲当时的造型显得十分清纯可爱，丝毫没有如今的前卫，甚至有些土气。封面上，她身穿一件纯白连衣裙，放在她身上的那束黄花竟然是道具塑料花！16岁时，天后简朴到了极致。专辑收录歌曲没有一首是王菲首唱的，全是翻唱经过市场考验的流行歌，有内地电视剧的主题歌、也有港台流行歌，主要的是邓丽君的经典歌曲，如《你在我身边》、《我们俩》、《请你猜一猜》等。 资深音乐制作人卫元强，是内地流行音乐的开拓者，为新中国的音乐事业作出许多杰出的贡献。他于1984年进入唱片界，早年是山西音像出版社驻北京特约编辑，后来就职中国电影出版社音像部编辑。在此期间，卫元强发现并推出了很多到目前为止依然笑傲歌坛的重量级歌手：韦唯、孙国庆、刘欢、毛阿敏、那英、孙国庆、田震，其中包括如今被尊称为“亚洲歌后”的王菲。卫元强于1986年底发现了她，并为她录制了“处女作”专辑——“王菲珍藏集”。从这张专辑的片名上看，就足以说明卫元强对未来歌后的独具慧眼。 当时，很多人对王菲出版的这一张专辑不以为然，尤其是对使用《王菲珍藏集》这样的片名感到不可思议：“一个初出茅庐，稚嫩无比的歌手，第一次灌唱片，怎么就可称为‘珍藏集’呢”？卫元强凭自己专业的直觉和经验告诉他们：“王菲的音乐天赋以及她独具的歌唱音色，决定她将来必定非同凡响，除非她不再干这一行了。” 卫元强介绍说：“记得是在1986年的夏天，我和一位资深作曲家闲聊，他告诉我，他最新录制了十几首歌曲，是由几个第一次录音的歌手演唱的，想通过我制成唱片出版。于是，我们一起到他的工作室听小样。突然，一个非常新鲜且极具魅力的声音出现在耳畔，我不禁一怔，细听下去，她唱的是一首邓丽君的歌曲，虽然有明显的模仿痕迹，但却不失很鲜明的个人声线特色。那位作曲家告诉我，唱这首歌的人名叫王菲，是北京一所中学的高中生。专业的直觉告诉我，这个人，绝对是一个可塑之才！当时，我几乎毫不犹豫就做出了决定，我要为王菲制作一张专辑。” 卫元强说：“制作王菲第一张专辑的计划很快就落实了。这张专辑里面的歌曲，包括很多歌曲的演唱方法，录成之后，以当时的录音条件，以符合当时听众口味的标准来衡量，应该算是成功的，若以现代的、或我个人的、或王菲本人的爱好来衡量，又的确有着太多的不尽人意之处。好在其中一两首歌，到目前为止听起来也还会让我感动！” 卫元强接着说：“这张专辑出版后不久，王菲即去了香港定居，我也到日本学习去了。几年之后，王菲已被誉为‘亚洲歌后’，这是我最感欣慰和快乐的事情，因为她应了我当时的期待与预感。很早就有人建议我再版王菲的这张专辑，我一直下不了决心，但今天最终还是被飞乐唱片说服了，现在有了用数字记录音乐的唱盘……也好，《王菲珍藏集》当做一个纪念，当做一种回顾，这张专辑还是有一定意义的。”

驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。 《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽(PS,对这首歌感受不深，不作过多分析)。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。 从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

《You're the Only One》是香港歌手王靖雯（王菲）的第三张大碟，粤语专辑，于1990年12月发行。专辑10首歌曲，7首为翻唱。这张唱片发布之后，她便暂时去了美国进修、休息。自这张专辑开始，王靖雯的音乐开始有强烈的R&B风格，一直延续到后来1993年的《执迷不悔》。

《Everything》是香港歌手王靖雯（王菲）的第二张大碟，粤语专辑，于1990年6月发行。一共11首歌曲，5首为翻唱。销量再次突破金唱片。

《王靖雯》是香港歌手王靖雯（王菲）的首张正式大碟，粤语专辑，于1989年11月发行。

这张唱片是王菲1985年出版的第一张专辑(磁带)，全部都是翻唱邓丽君的歌曲，当时王菲的声线还十分稚嫩，《漫步人生路》里的粤语也不十分标准，但唱得十分有趣。王菲自己说当年她经常有在家里自己录歌给自己听，后来给隔壁的大妈大发现了，后来就录制了这张《风从哪里来》的专辑。 盒带内文案：我们喜悦地向听众推荐一位歌坛新星。她鲜为人知，却正悄悄地升起在天空。王菲降生于音乐家庭，成长于管弦乐中。她的歌声远比她十五岁的年龄成熟，更象她的名字所显示的那样，让人赏心悦目，赞叹，思索。这是她给听众的第一合音带，愿她能给大家带来轻松，闲适和愉快。

EP(Extended Play)也叫做小样唱片。EP是CD的一种，播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。EP与CD又略有区别，每张EP所含曲目量较CD少，一般有1-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位比一般CD低。 有很多歌手在准备出新专辑之前，都会自己录一些歌曲送到唱片公司去，一般只有一两首或两三首，这就是小样。后来很多公司在给一个歌手或乐队出专辑前也会发一张EP，收录两至三首歌曲，顶多五首，算是投石问路，看看市场反应如何，因为EP的歌比较少，价钱相对要便宜点，如果连这么便宜的EP都卖不动，唱片公司就可能会有其它打算了。有些新的歌手或乐队只出了EP就不就综影，多半跟EP的市场反应有关。 常理说凭借安格的影响与实力是不需要这种投石问路的形式，但毕竟自他1996年《收留》至《青春手卷》已经整整七年没有新专辑了，所以想试探下市场的反应。没想到当年伴着安格歌声成长的歌迷热情丝毫未减。

童安格---收留情感 在一个夏日的清晨，台北医学院附属医院急诊室内忙碌非凡，一群扛着摄像机的人往来穿梭，将手术室团团围住，引得人们猜测纷纷---莫非，是在采访哪位名医？ 其实，这是童安格最新作品《收留》MTV拍摄的一幕。然而与往常不同的是，除了童安格，人群中又出现一张熟悉的面孔，他不是别人，正是曾在电视连续剧《秦俑》中与童安格联袂出演的“秦始皇”寇世勋！只见他俩身穿外科手术服，拿着手术刀在病床前比比划划，别说，还挺象模象样。 一个是音乐才子，一个则是个性鲜明的男演员，他们两人相熟不仅是因为《秦俑》，还在于彼此都是棒球迷。在童安格看来，寇世勋是个标准的外冷内热的汉子，也是他最心仪的演员。所以，当“收留”MTV脚本定下后，童安格名正言顺地提议让寇世勋担任医生的角色。尽管寇世勋同时有两部片约在身，忙得不得了，但他拗不过“小弟”地盛邀，忙中偷空，“仗义“地参加了MTV的拍摄。 《收留》是童安格继上张《看未来有什么不一样》之后的第十三张个人专辑。取名”收留“，是因为收留对童安格而言别有意义。儿时，他就常常收留一些被别人忽略了的东西，从短得不能再用的铅笔头，到自己平日里剪下的手指甲，甚至一张他曾倾慕的女孩用过的面巾纸。这些东西，这些曾与他亲近过的东西，使他没来由地就对它们产生了相当的感情，这或许可以解释为何长大后的童安格对爱情有着无此的包容力。 当这张收有“为难”、“忘年”等歌的《收留》专辑面市时，正逢童安格与妻子陈美馨结婚10周年纪念，因而唱片公司特别请他俩在电视中重温“爱情故事”。回想起以往令人心醉的一幕一幕，两人在感动之余，也忍不住暗暗落泪。 -----摘自1996年11月《音像世界》 童安格《收留》--- 童安格改行做医生了！ 童安格改行做医生了！ 这不，第一天到医院上班，童安格特别争取良好表现，清晨四点钟已经站在台北医学院附设医院的急诊室里了。穿着手术服的童安格还挺像那么回事儿，拿着一把寒森森的手术刀和另一名医生在手术台上有模有样地比划着。 偶尔，另一名医生抬起头，哇呀？是，是寇世勋？难道这位影坛大哥也弃影从医了？当然不会。两个人的周围热闹异常，还有一群人拿着摄像机穿梭在其中，真正的医生站在镜头外指点，给大熊猫治病也不会这么轰动，这里就是童安格新歌《收留》的MTV拍摄现场。 童安格总是有自己的一套，用孩子般敏感可爱的心去发现所有事物的另一面，寻找所有新鲜的、细微的、幼稚的、来感悟。在和导演讨论MTV脚本时，童安格建议将MTV中看似医生和病人之间若有若无的情愫，扩大为对生命尊重的一种态度。 童安格不只是《收留》MTV拍得与众不同，平时收留东西也是千奇百怪，往往是人们根本想不到或不以为意的东西，比如短得不能再短的铅笔、平常自己关剪下的指甲，因为他觉得这些都是自己产生的，自然就有一份感情存在！他甚至还曾收留过一张他喜欢的女孩擦过汗水的纸巾，因为那张纸让他觉得能闻到那个女孩身上淡淡的香水味，天啊！他简直是无所不收无所不留啦，也许正因为自然的对很多东西容易产生感情，所以即使远离了童年，他仍然能保持纯真和宽大包容力。 在生活中，童安格总是不断地寻找收留的乐趣，像他这样宽大的包容力量，似乎可以让我们忘记了伤痛和怨言，而看见爱情中的宽容和美好。因为如此，就以收留童安格的情歌开始吧! 藏品一：《收留》 这首由写《吻别》的词曲搭挡殷文琦和何启弘写的《收留》，是有感童安格自己的感情故事而特别为他量身订做的。歌中对爱情的宽容大度，就是真实生活中童安格的写照，也因为是他自己的亲身经历，所以唱起来格外投入格外动人。 藏品二：《为难》 明白而直接地描述三角关系的词意，对婚姻幸福的童安格来说还真有点为难呢。这首旋律优美好听的歌已经很快被台湾八点档连续剧《断掌顺娘》相中成为该剧的片尾曲了。 藏品三：《像爱一样》 这首童安格自己作词作曲的歌，延续了他一直以来的创作切入点，籍着日、月、山、河等大自然的宽阔恒久抒发自己的热情和渴望。这样的情歌视野，似乎也贴切地将童安格性格中的包容力展现无遗，冲淡了爱情的悲苦，呈现出来极明朗的向阳面。果然是江山易改，本性难移。 藏品四：《平凡》 这首歌是同为二个孩子爸爸的伍思凯特别送给童安格的歌。对这两位音乐才子回到家又都是儿子的大玩偶的男歌手，对于《平凡》中所描写的心境：“有个家有个梦陪我迎接每一个早晨”肯定有着深深的感悟，有着返璞归真的轻松和满足。 藏品五：《忘年》 本曲揣想一个成熟男人的感情遭遇，寂寞却不带批判的手法，描绘出一段引人争议的感情。这是童安格自己唱来发挥最多奇想的一首歌，而歌曲最后的留白，像是预言了一个无言结局，童安格将心比心地唱出了那份无奈。以童安格作为成熟男人的现实优势和他空前绝后细腻的心思和超级想象力，体味这点东西当然不是难事！ 作者：阿梅 本文摘自1996年10月《当代歌坛》

童安格的《女人》专辑，是童安格推出的第二张个人专辑，只在台湾正式发行过，并没有在大陆正式公开发行。 《女人》专辑中的大部分歌曲都收录在童安格在大陆发行的《新曲一》及《真爱是谁》专辑中，像 “旋转我”“ 再见夕阳”“ 打字机”出自《真爱是谁》“日落之处”“ 水中的颜”“不要分离”“ 给你一份惊喜”出自《新曲一》“女人”这首歌有两个版本，收录在《一世情缘》中的“女人”JAZZ味浓厚，而1986年的这张《女人》专辑中的歌曲却是非常柔美，曲风不同。只有“ 矿汉”和“ 奥斯汀的诡计”两首歌不为大多数童迷所熟知。 可以发现，其实早在1986年，童安格唯美的曲风已经充分展现,这些美妙的旋律只有安格才能演绎出来,当然，其中味道，只有真正的童迷才能慢慢体会...

童安格与你七年之后的重逢 / 童安格与你弦音之外的交会 / 童安格把属于生命的感动融入音乐，邀你共享 / 久违的童安格回来了！带着他最新的创作专辑，重回人间！ 曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为“青春手卷”的专辑，成为近年来少见的精典佳作。来自台湾的创作型歌手不少，但是能又唱又写又编又演的就很少了。以前他抱着吉它自弹自唱，后来又在个人演唱会上吹起小喇叭。 在卡拉ok的伴唱带里，他，时而弹着钢琴轻唱情歌，浪漫优雅；时而吹起萨克司风随乐沉醉，卓然出众。 正想细数他的才华，却发现这将会是一场冗长的叙述，为了节省版面，决定直接了当的揭晓谜底：久违的童安格回来了！带着他最新的创作专辑，重回人间！ 曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为“青春手卷”的专辑，成为近年来少见的精典佳作。 经过休耕的土壤，果然丰沃肥美。听完“青春手卷”这张专辑，让人禁不住想开瓶香槟酒来庆祝一下，也许趁着些微的酒精，伴着酒中美丽的气泡，可以让青春与岁月，爱情与人生在童安格的歌声中，充份挥发，得到解答。 歌坛辈有新人出，但是流行音乐也是有传承性与生命力的。每当听见有人说“现在的流行乐只剩下单一的声音”时，总让人感到无奈又无力。 还好，2003年的夏天，那个曾经给我们美好音乐的童安格，带着他完成的新歌，又走回了人群。再次听到他熟悉的声音，唱的听的却已是两样的心情。 很坦白的说，虽然时光没有在他的容貌上留下什么痕迹，但是却在他的旋律中，流泄出耐人寻味的情节。 真的很高兴，终于有人为每天奔波穿梭，忙盲茫然的大众，唱出了属于生活的传神之作。 每个年代都有引领风骚的代表人物，童安格即是其中一人，因为童安格曾经那么深切地唱痛了每一颗因情伤而受困的心。从“其实你不懂我的心”到“明天你是否依然爱我”，童安格被公认具有演绎情歌的超凡功力；从“梦开始的地方”到“把根留住”，童安格又带着我们走进另一个开阔的心境与世界。 正当我们沉浸在他美好的音乐空间里，感受爱情的虚幻，感叹人生的变幻时，他的身影却从音乐的国度里淡去了。我们只知道他自台湾迁居去了加拿大，我们只知道他偶尔玩票性质的接演几出戏，却不知道这些年来，他倒底过得好不好？ 2003年的春天，因“非典”让我们对人生有了一番不同的体会；2003的夏天，因童安格再度推出全个人创作的新专辑“青春手卷”，让我们对音乐有了新的期待。 乍一看到专辑名称：“青春手卷”，还以为又是一首咏叹青春的的歌曲，直到听完整首歌才恍然大悟。原来“青春手卷”这首歌是藉着日本料理中的一道餐前点心"虾手卷" 来形容女人鲜脆的青春。简单直白的歌词却深刻点击出青春与爱情之易逝，旋律如和风，词意如美酒，果然是首耐人寻味的压箱之作。 童安格“青春手卷”专辑中共收录了十首歌，两首演奏曲。其中一首以中国笛吹奏的"蓝色羽毛"，曲调中蕴涵着一股说不清的哀愁，娓娓道出不堪回首的前尘往事，听得心里浅浅地泛起酸来。 翻出专辑内的介绍一看，吹奏者竟然就是童安格本人。以前就知道童安格会弹钢琴、会吹奏小喇叭及萨克司风，却没想到他也能用中国笛吹出这样浓郁的情感。 曾经以为他已对音乐忘情，没想到童安格这些年竟是修炼去了啊？！一张精心打造的好专辑，是爱乐者的福音！今年夏天，我们终于等到了！

Angus Tung Greatest Hits 2011童安格个人超级精选 收录「忘不了」「其实你不懂我的心」「耶利亚女郎」等42首例年国语经典 5月13号 童乐发行