关注影视项目的前期创意工作 全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法 每个人都有动人的故事可讲 ................... ※编辑推荐※ 每个人都有动人的故事可讲 人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？ 全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力 学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头 如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？ 不妨跟随本书的指引 剖析自我，切换视角，接通灵感之源 制作CLOSAT游戏卡片，给理智与情感洗牌 这里有50多招训练题、20多篇攻略示例 助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！ 畅销全球的影视教材作者迈克尔·拉毕格谈故事的创意开发，继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程！ ☆工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述 ☆审自我——教你回顾、评估自身经历，用其建立核心艺术身份 ☆建方法——“CLOSAT”卡片游戏，归纳出有吸引力的故事元素 ☆重练习——50余个创新习题，迅速掌握不同篇幅、题材与类型 ☆举案例——20余个写作示例，附带对故事戏剧性的评论和分析 ☆讲合作——适合团队交流、合作、展示、分享与实践的学习法 ☆广泛性——适用于影视戏剧、小说、新闻广播等的创意写作课 ................... ※内容简介※ 本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故 事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。

南加大电影学院指定教材 BBC 金牌导演的毕生经验总结 畅销全球 20 年的纪录片人必备指南 解读《帝企鹅日记》《人生七年》等卖座佳片 深度剖析国际通行的制作全流程 内附策划案、拍摄提纲、预算清单等样例 提供从求学到参加电影节等职业生涯建议 📖 编辑推荐 《纪录片创作完全手册 》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排——纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎ 经典权威丨南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典 ◎ 全面详实丨从前期构思、组建团队、拍摄剪辑到后期发行、参加电影节与影展的全程指导点拨，BBC 金牌导演 40 年创作心得倾囊相授，提供从求学到电影节的职业生涯规划 ◎ 名作解析丨解读《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》《人生七年》《华氏 911》等卖座佳片 ◎ 实用模板丨内含 200 余幅操作示意图、剧照、工作照、流程图，另附策划案提纲、拍摄日志、预算清单、场地协议、受访者同意书等必备文件 ◎ 表格作业丨随查随用的 32 套清单式工作表，将拍摄任务拆解为自查表，一站式破解创意开发、预算制定、采访与拍摄、后期制作中的难题 📖 内容简介 想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践作业，将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目，并附上步骤指引，让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。 📖 名人推荐 自初版以来，南加州大学纪录片系的所有纪录片课程都要求学生阅读这本优秀的书……每一个专业纪录片创作者都可以经常参考和受到启发。 —— 多伊·迈耶，南加州大学电影艺术学院电影电视制作系教授 这本书蕞大的优点是强调纪录片创作是一个创造性的讲故事过程……它让年轻的电影创作者能够充分了解道德基础的重要性。 —— 菲尔·霍普，福特汉姆大学玛丽蒙特学院戏剧和媒体艺术项目主任 作者始终如一地寻找艺术创作的哲学基础，从不迷失在电影制作的技术过程中，这造就了本书的价值。 —— 乔纳森·罗斯金，旧金山飞鹿影视公司 📖 媒体推荐 本书有一个观点贯穿始终：优秀的纪录片创作者，既要掌握技术，也要懂得心灵的艺术。 ——《国际纪录片》杂志

★香港电影制作天团“银河映像”官方纪念典藏 “银河映像”乃香港首屈一指的电影制作公司，由杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海等著名影人于1996年共同创建，其制作的影片风格鲜明而题材多变，在商业利益与艺术追求之间左右逢源，开创了香港电影的新纪元。本书乃是纪念“银河映像”创作团队成立十周年之际而做，是官方授权的唯一简体珍藏版。 ★精美剧照+专访影评，还原影片创作生态 本书编者深入专访了韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等十位“银河映像”中坚人物，配以珍贵剧照，讲述他们在影片创作过程中对电影的思考与解读，为读者还原影片的创作生态。更有十位国际著名影评人对“银河十大电影”的精彩影评，带领影迷从更加丰富的角度重观香港电影的独特魅力。 1996—2006年是香港电影被普遍认为不景气的十年，但“银河映像”却在此期间建立，并一枝独秀地成长为个性鲜明且分量十足的电影制作品牌。 本书是对银河映像那十年的回顾。全书以“银河映像十大电影”为骨干，在每部作品的单元下，有电影介绍、电影人访问和专业评论三部分，书后并附银河映像十年的完整片目。本书视野开阔，撰文者包括大卫•波德威尔（David Bordwell）、彼得•里斯特（Peter Rist）、杰夫•史密斯（Jeff Smith）等国际知名电影研究学者、影评人，以及香港多位资深影评人如李焯桃、李照兴、舒琪等，阵容鼎盛，文章涉及电影的形式、美学风格、导演比较及电影和社会的关系等多方面。专访人物韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等更是银河映像十位中坚，为影迷及香港电影发烧友们还原不同影片的创作生态。

自1986年参与第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演、周润发主演）以来，15年的时间内，叶锦添先生参与了多部电影的美术、服装制作，合作的导演更遍及两岸三地、美国等地知名导演，包括李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、罗卓瑶、关锦鹏与王颖、陈国富等人。其中，不仅以电影《诱僧》荣获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，获得前所未见的“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，此举不但一举刷新奥斯卡的历史记录，并荣获2001年奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院——最佳服装设计”，同时也将叶锦添先生的创作生涯推向全世界的舞台。 在舞台戏剧的领域里,叶锦添的作品,更以一贯对服装与美术的坚持,通过与云门舞集、汉唐乐府、当代传奇剧场与太古踏舞团等艺术团体的合作，创作足迹遍及奥地利、法国、英国与新加坡等地。在多出戏剧舞台的丰厚经验外，叶锦添更将创作触角延伸至电视精装古戏《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》、时装设计“女红坊”系列、书籍《不确定时间》、《繁花——美学·散文·作品集》、《叶锦添小说》等的出版及展览等多重面向。