EP(Extended Play)也叫做小样唱片。EP是CD的一种，播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。EP与CD又略有区别，每张EP所含曲目量较CD少，一般有1-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位比一般CD低。 有很多歌手在准备出新专辑之前，都会自己录一些歌曲送到唱片公司去，一般只有一两首或两三首，这就是小样。后来很多公司在给一个歌手或乐队出专辑前也会发一张EP，收录两至三首歌曲，顶多五首，算是投石问路，看看市场反应如何，因为EP的歌比较少，价钱相对要便宜点，如果连这么便宜的EP都卖不动，唱片公司就可能会有其它打算了。有些新的歌手或乐队只出了EP就不就综影，多半跟EP的市场反应有关。 常理说凭借安格的影响与实力是不需要这种投石问路的形式，但毕竟自他1996年《收留》至《青春手卷》已经整整七年没有新专辑了，所以想试探下市场的反应。没想到当年伴着安格歌声成长的歌迷热情丝毫未减。

童安格---收留情感 在一个夏日的清晨，台北医学院附属医院急诊室内忙碌非凡，一群扛着摄像机的人往来穿梭，将手术室团团围住，引得人们猜测纷纷---莫非，是在采访哪位名医？ 其实，这是童安格最新作品《收留》MTV拍摄的一幕。然而与往常不同的是，除了童安格，人群中又出现一张熟悉的面孔，他不是别人，正是曾在电视连续剧《秦俑》中与童安格联袂出演的“秦始皇”寇世勋！只见他俩身穿外科手术服，拿着手术刀在病床前比比划划，别说，还挺象模象样。 一个是音乐才子，一个则是个性鲜明的男演员，他们两人相熟不仅是因为《秦俑》，还在于彼此都是棒球迷。在童安格看来，寇世勋是个标准的外冷内热的汉子，也是他最心仪的演员。所以，当“收留”MTV脚本定下后，童安格名正言顺地提议让寇世勋担任医生的角色。尽管寇世勋同时有两部片约在身，忙得不得了，但他拗不过“小弟”地盛邀，忙中偷空，“仗义“地参加了MTV的拍摄。 《收留》是童安格继上张《看未来有什么不一样》之后的第十三张个人专辑。取名”收留“，是因为收留对童安格而言别有意义。儿时，他就常常收留一些被别人忽略了的东西，从短得不能再用的铅笔头，到自己平日里剪下的手指甲，甚至一张他曾倾慕的女孩用过的面巾纸。这些东西，这些曾与他亲近过的东西，使他没来由地就对它们产生了相当的感情，这或许可以解释为何长大后的童安格对爱情有着无此的包容力。 当这张收有“为难”、“忘年”等歌的《收留》专辑面市时，正逢童安格与妻子陈美馨结婚10周年纪念，因而唱片公司特别请他俩在电视中重温“爱情故事”。回想起以往令人心醉的一幕一幕，两人在感动之余，也忍不住暗暗落泪。 -----摘自1996年11月《音像世界》 童安格《收留》--- 童安格改行做医生了！ 童安格改行做医生了！ 这不，第一天到医院上班，童安格特别争取良好表现，清晨四点钟已经站在台北医学院附设医院的急诊室里了。穿着手术服的童安格还挺像那么回事儿，拿着一把寒森森的手术刀和另一名医生在手术台上有模有样地比划着。 偶尔，另一名医生抬起头，哇呀？是，是寇世勋？难道这位影坛大哥也弃影从医了？当然不会。两个人的周围热闹异常，还有一群人拿着摄像机穿梭在其中，真正的医生站在镜头外指点，给大熊猫治病也不会这么轰动，这里就是童安格新歌《收留》的MTV拍摄现场。 童安格总是有自己的一套，用孩子般敏感可爱的心去发现所有事物的另一面，寻找所有新鲜的、细微的、幼稚的、来感悟。在和导演讨论MTV脚本时，童安格建议将MTV中看似医生和病人之间若有若无的情愫，扩大为对生命尊重的一种态度。 童安格不只是《收留》MTV拍得与众不同，平时收留东西也是千奇百怪，往往是人们根本想不到或不以为意的东西，比如短得不能再短的铅笔、平常自己关剪下的指甲，因为他觉得这些都是自己产生的，自然就有一份感情存在！他甚至还曾收留过一张他喜欢的女孩擦过汗水的纸巾，因为那张纸让他觉得能闻到那个女孩身上淡淡的香水味，天啊！他简直是无所不收无所不留啦，也许正因为自然的对很多东西容易产生感情，所以即使远离了童年，他仍然能保持纯真和宽大包容力。 在生活中，童安格总是不断地寻找收留的乐趣，像他这样宽大的包容力量，似乎可以让我们忘记了伤痛和怨言，而看见爱情中的宽容和美好。因为如此，就以收留童安格的情歌开始吧! 藏品一：《收留》 这首由写《吻别》的词曲搭挡殷文琦和何启弘写的《收留》，是有感童安格自己的感情故事而特别为他量身订做的。歌中对爱情的宽容大度，就是真实生活中童安格的写照，也因为是他自己的亲身经历，所以唱起来格外投入格外动人。 藏品二：《为难》 明白而直接地描述三角关系的词意，对婚姻幸福的童安格来说还真有点为难呢。这首旋律优美好听的歌已经很快被台湾八点档连续剧《断掌顺娘》相中成为该剧的片尾曲了。 藏品三：《像爱一样》 这首童安格自己作词作曲的歌，延续了他一直以来的创作切入点，籍着日、月、山、河等大自然的宽阔恒久抒发自己的热情和渴望。这样的情歌视野，似乎也贴切地将童安格性格中的包容力展现无遗，冲淡了爱情的悲苦，呈现出来极明朗的向阳面。果然是江山易改，本性难移。 藏品四：《平凡》 这首歌是同为二个孩子爸爸的伍思凯特别送给童安格的歌。对这两位音乐才子回到家又都是儿子的大玩偶的男歌手，对于《平凡》中所描写的心境：“有个家有个梦陪我迎接每一个早晨”肯定有着深深的感悟，有着返璞归真的轻松和满足。 藏品五：《忘年》 本曲揣想一个成熟男人的感情遭遇，寂寞却不带批判的手法，描绘出一段引人争议的感情。这是童安格自己唱来发挥最多奇想的一首歌，而歌曲最后的留白，像是预言了一个无言结局，童安格将心比心地唱出了那份无奈。以童安格作为成熟男人的现实优势和他空前绝后细腻的心思和超级想象力，体味这点东西当然不是难事！ 作者：阿梅 本文摘自1996年10月《当代歌坛》

童安格的《女人》专辑，是童安格推出的第二张个人专辑，只在台湾正式发行过，并没有在大陆正式公开发行。 《女人》专辑中的大部分歌曲都收录在童安格在大陆发行的《新曲一》及《真爱是谁》专辑中，像 “旋转我”“ 再见夕阳”“ 打字机”出自《真爱是谁》“日落之处”“ 水中的颜”“不要分离”“ 给你一份惊喜”出自《新曲一》“女人”这首歌有两个版本，收录在《一世情缘》中的“女人”JAZZ味浓厚，而1986年的这张《女人》专辑中的歌曲却是非常柔美，曲风不同。只有“ 矿汉”和“ 奥斯汀的诡计”两首歌不为大多数童迷所熟知。 可以发现，其实早在1986年，童安格唯美的曲风已经充分展现,这些美妙的旋律只有安格才能演绎出来,当然，其中味道，只有真正的童迷才能慢慢体会...

童安格与你七年之后的重逢 / 童安格与你弦音之外的交会 / 童安格把属于生命的感动融入音乐，邀你共享 / 久违的童安格回来了！带着他最新的创作专辑，重回人间！ 曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为“青春手卷”的专辑，成为近年来少见的精典佳作。来自台湾的创作型歌手不少，但是能又唱又写又编又演的就很少了。以前他抱着吉它自弹自唱，后来又在个人演唱会上吹起小喇叭。 在卡拉ok的伴唱带里，他，时而弹着钢琴轻唱情歌，浪漫优雅；时而吹起萨克司风随乐沉醉，卓然出众。 正想细数他的才华，却发现这将会是一场冗长的叙述，为了节省版面，决定直接了当的揭晓谜底：久违的童安格回来了！带着他最新的创作专辑，重回人间！ 曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为“青春手卷”的专辑，成为近年来少见的精典佳作。 经过休耕的土壤，果然丰沃肥美。听完“青春手卷”这张专辑，让人禁不住想开瓶香槟酒来庆祝一下，也许趁着些微的酒精，伴着酒中美丽的气泡，可以让青春与岁月，爱情与人生在童安格的歌声中，充份挥发，得到解答。 歌坛辈有新人出，但是流行音乐也是有传承性与生命力的。每当听见有人说“现在的流行乐只剩下单一的声音”时，总让人感到无奈又无力。 还好，2003年的夏天，那个曾经给我们美好音乐的童安格，带着他完成的新歌，又走回了人群。再次听到他熟悉的声音，唱的听的却已是两样的心情。 很坦白的说，虽然时光没有在他的容貌上留下什么痕迹，但是却在他的旋律中，流泄出耐人寻味的情节。 真的很高兴，终于有人为每天奔波穿梭，忙盲茫然的大众，唱出了属于生活的传神之作。 每个年代都有引领风骚的代表人物，童安格即是其中一人，因为童安格曾经那么深切地唱痛了每一颗因情伤而受困的心。从“其实你不懂我的心”到“明天你是否依然爱我”，童安格被公认具有演绎情歌的超凡功力；从“梦开始的地方”到“把根留住”，童安格又带着我们走进另一个开阔的心境与世界。 正当我们沉浸在他美好的音乐空间里，感受爱情的虚幻，感叹人生的变幻时，他的身影却从音乐的国度里淡去了。我们只知道他自台湾迁居去了加拿大，我们只知道他偶尔玩票性质的接演几出戏，却不知道这些年来，他倒底过得好不好？ 2003年的春天，因“非典”让我们对人生有了一番不同的体会；2003的夏天，因童安格再度推出全个人创作的新专辑“青春手卷”，让我们对音乐有了新的期待。 乍一看到专辑名称：“青春手卷”，还以为又是一首咏叹青春的的歌曲，直到听完整首歌才恍然大悟。原来“青春手卷”这首歌是藉着日本料理中的一道餐前点心"虾手卷" 来形容女人鲜脆的青春。简单直白的歌词却深刻点击出青春与爱情之易逝，旋律如和风，词意如美酒，果然是首耐人寻味的压箱之作。 童安格“青春手卷”专辑中共收录了十首歌，两首演奏曲。其中一首以中国笛吹奏的"蓝色羽毛"，曲调中蕴涵着一股说不清的哀愁，娓娓道出不堪回首的前尘往事，听得心里浅浅地泛起酸来。 翻出专辑内的介绍一看，吹奏者竟然就是童安格本人。以前就知道童安格会弹钢琴、会吹奏小喇叭及萨克司风，却没想到他也能用中国笛吹出这样浓郁的情感。 曾经以为他已对音乐忘情，没想到童安格这些年竟是修炼去了啊？！一张精心打造的好专辑，是爱乐者的福音！今年夏天，我们终于等到了！

Angus Tung Greatest Hits 2011童安格个人超级精选 收录「忘不了」「其实你不懂我的心」「耶利亚女郎」等42首例年国语经典 5月13号 童乐发行

曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为《青春手卷》的专辑，成为近年来少见的经典佳作。

本碟歌曲之原录音带采用24bit数码系统重新编制 令音场透明度及层次感大大增加 频应明显扩张，动态更具震撼 在任何音响组合中均可发挥最完美音色 宝丽金谨此向全球Hi Fi发烧友诚意推荐

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本专辑主打歌曲《爱与哀愁》是童安格独特韵味的再次诠释，是这个专辑标志性的作品，阳刚中柔柔的，甚至到缠绵。《好日岱》唱得悠远开阔，唱出了蒙古风情韵味，是一首非常有特点而又好听的民歌。继"把根留住"和"跨过彩虹"之后，童安格又推出了"中国帆"和"全新中国城"这两首爱国主义歌曲，说明只有中国才是全世界华人真正的根......《爱与哀愁》得到内地中国唱片公司的“金唱片奖”，这是除了内地歌手外，第一位台湾歌手得奖。

《花瓣雨》之后，童安格出版了怀旧专辑《一世情缘》。专辑中十首歌绝大部分都是童安格还未成名时为其他歌手写的歌，比如姜育恒首唱的“一世情缘”、杨骏荣首唱的“伤感列车”、黄莺莺首唱的“沙漠之足”等等。

虽然《其实你不懂我的心》当时在港台地区的影响最大，但内地歌迷最先熟悉的却是童安格的第六张张专辑《梦开始的地方》，这是内地正式引进的第一张童安格的专辑。中国唱片总公司引进发行的这张专辑命名为《童安格新曲》，今天回头看这张专辑，真的别有一番滋味。是这张专辑让我们认识了童安格，一直无法忘记第一次听“梦开始的地方”的感动，也无法忘记第一次听“借我一点爱”时的激动。可以说，它带给我的不仅仅是十首歌，而是被拨动的心弦，而心弦一旦被拨动，从此就只能跟着童安格的歌跳动了。若论流传之广，恐怕要算“耶丽亚女郎”了，这首歌的创意取自少数民族的音乐，既有极强的可听性，又十分易学上口，在当时几乎人人会唱。 “梦开始的地方”是专辑的主打歌，是一首环保歌曲，动人之处是它的旋律和歌者的演绎。说起来那时童安格的创作力是很旺盛的，几张专辑的歌曲几乎都是他自己作词作曲的，而且几乎每首歌都算得上好歌，所以也只能说那时是他的全盛时期。

被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多，大家已经分不清楚谁是真的清纯可人，谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。 在1990年的一项票选当中，“其实你不懂我的心”连中三元，拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖，高雄电台的曾平就认为：“一般的情歌不外乎感情的分合，而这首歌就有另一番突破：它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确，把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来，此外，它还有一种包容的态度，使词意更加宽阔！”好词配上优美的曲，使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。 就此一百张专辑来说，前二十名专辑的民谣风格、声乐技巧和批判性格都是非常明显的特色，各自引领当时乐坛风骚，但是前二十名之中又不见制作圆融纯熟，以商业为着眼点的作品。可以说第二十一名的“其实你不懂我的心”，歌如其名地证明了圈内人的成见或偏好——商业作品仍不受青睐。 即使如此，本专辑仍是百张大碟中相当具实力的商业作品，地位是不容忽视的。特别是“其实你不懂我的心”，它不但是当年台湾地区电台点播率最高的曲子，如今更风靡海峡两岸。陈桂珠的词、以及曲中高难度的转音，轻快的抒情曲风，创作者童安格的成就，已经由市场反应得到肯定了。

专辑：跟我来 艺人：童安格 厂牌：齐飞/宝丽金 时间：1987 评分：★★★★★ 直到今日，我依然认为《跟我来》才是童安格最为优秀的一张专辑。请不要反驳我，请听我继续说。诚然，《其实你不懂我的心》让童安格真正迈入了一线巨星的行列，将情歌处理得唯美动人和哀而不伤的成熟技巧，更让童安格从此拥有了一项独属于他的风格专利，而且这种专利在后“宝丽金”时代还延伸出《梦开始的地方》、《花瓣雨》和《爱与哀愁》等几张专辑，这种种的一切，都足以说明这张位列“台湾百佳专辑”第21位的唱片，确实是一张对于童安格来讲属于划时代、攀高峰的分水岭专辑。甚至也正是从这张专辑开始，童安格才终于有了一个明正言顺的定位形象，那就是儒雅、绅士，风度翩翩又成熟稳重，同时还兼有浪漫和贵族的诗人气质。而这种形象不仅伴随他从“宝丽金”过档到“点将”、“百代”，也伴随到从台湾到大陆，直至从反反复复的“同一首歌”一直跑到了最近的“童周共聚”（2007年2月）都不曾改动过。 但《其实你不懂我的心》作为一张技巧纯熟、旋律老道的专辑，也同样难以避免圆滑和世故所带来的匠意，精致之余总有雕琢的痕迹。而《跟我来》则不相同，这张专辑是童安格音乐生涯创作力最旺盛阶段的一次纪录，有着一种在没有风格的束缚中一路开拓的意气和勇气，创新和探索更是遍布于整张专辑。而通过《女人》、《想你》和《我曾经爱过》三张专辑的创作实践所积累起来的野心，更让童安格得以用更宽阔的思维和角度来表达不同的音乐主题。可以说，童安格在这张专辑里，表现出他从来没有、以后也没有过的如此之多的灵性、冲劲、热情、洒脱、干脆和流畅。当然，之所以个人将这张唱片当成是童安格最优秀的专辑，除了以上提到的它最大限度的呈现出童安格旺盛的创作热情外，也在一定上与同情弱者的“阴暗心理”有关。因为与《其实你不懂我的心》相比，这张专辑实在显得太没名没份了，尽管它首首都是唱作俱佳，但却一首都没有在真正市场的角度流行开来，在多年以后，更由于CD再版的毫无音讯而几乎到了快失传的地步，真是暴殄天物啊。 不过，相对台湾歌迷，内地歌迷却反而对《跟我来》这张专辑感情更深。因为这是内地首张正式引进童安格的专辑，尽管中图公司代理的《我曾经爱过》出现的更早，但一者这是属于进口性质的专辑，二者在当时也没人会愿意用进口磁带的价格去买这么一位无人相识的新丁。而《跟我来》显然因为其巨大的价格优势，让更多的人可以有资本去赌博一试。回想一下，那个时代就是在这种赌徒的心态里，赌出了一个又一个美好的回忆，这真是华语乐坛的赌徒盛世啊！ 《跟我来》也可以看作是童安格真正创作风格分水岭的专辑。或许有很多人直到今天才依然认为童安格只可能写出《忘不了》、《花瓣雨》和《明天你是否依然爱我》这样舒缓却优美的歌曲，孰不知仅就我个人所听到的他的第一首歌曲——为凤飞飞创作的《夏艳》，就全然和之后他的风格完全不是一回事情。早期童安格的创作其实有相当多热情和调皮的作品。而这张专辑的同名曲《跟我来》，以及《来跳舞》、《轻气球》和《热浪》，就可以看成是《夏艳》的后续甚至顶峰。而且至此之后，由于童安格音乐性格为了形象需要而进行了收敛，这些风格也成了他创作上的遗迹。这四首作品同时也是专辑中节奏最强劲的歌曲，在当时被歌迷亲切的称之为快歌（或劲歌），实际上它们都是纯正的“新浪潮”和“合成器流行”曲风，节奏跳跃却依然旋律动听，是可以唱的舞蹈，也是可以跳的旋律。其中《跟我来》让人热情又快乐，极具煽动性；《来跳舞》挥洒个性、告别孤独，在一片欢愉之中却同样独立、自省和励志；《轻气球》则用汗水来挥发忧郁，听来轻盈又洒脱；《热浪》真实刻画了暑期打工青年的心态，声线一高一低的处理，很形象的将夏天中慵懒和热辣两种心情呈现出来。另一首《朴克先生》则更汲取了Paul Simon那样的“世界音乐”节奏特色，让一个念师恩的主题，在轻盈的鼓点和鼓乐队的采样中，把怀旧与关怀都弄得热情洋溢起来。 《最后一首歌》放在专辑第二的位置，似乎很不合乎当时的行规。原本这是一首关于离别的伤感歌曲，却因为童安格的年轻气盛而被唱得荡气回肠，这又是和他日后赖以成名的熟男腔有了一种不同的况味；《你在想什么》则是一首比较自省的吉它弹唱小品，淡淡的落寞之下轻吐出的“你说银河充满虚荣，你说宇宙没有尽头，十年河西十年河东，好坏不久变成空”，让许多年轻的心灵第一次因为宿命而变得战栗和敏感，而“凭什么伪装的脸孔可以不被追究，凭什么伪装的罪过可以不再认错”这样反复的诘问，则呈现出年轻气盛的童安格摇滚与人文的方面的气质，这与不久后那首看似励志实则消极的《让生命等候》，真是犹如隔世般相差甚远；《Only Love You》是童安格发表的第一首英文作品，很真挚、清新、质朴和温馨的情歌小品，假声的衔接自然却同样有种华丽的效果；《灯》则又将主题涉及到家庭，事实上以情歌见长的童安格，其实在早期一直不乏多元开拓作品主题的实践，反倒是在《其实你不懂我的心》之后，渐渐被情歌绑住了手脚，以至于再没有出现过无论题材还是音乐元素都像《跟我来》这样丰富的专辑。 童安格在这张专辑包揽了所有十首作品的作曲，并且还包括六首词作，而另四首词作，则由台湾著名词人杨立德完成。杨老师对于内地歌迷来讲，最耳熟能详的一首词曲，恐怕非苏芮的《奉献》莫属，而本张专辑中的《一生中的第一》，则可以说是《奉献》的一个更完全版，除了同样出现“长路奉献给远方”，以及相似的“溪流奉献给海洋”（《一生中的第一》）和“江河奉献给海洋”（《奉献》），其实这首《一生中的第一》还要拥有更多对命运哲学的求索，对于第一次命题的敏感，更让童安格的旋律发挥出内敛的优势，在惆怅中享受着，这个特点也被他本人保持到了之后的创作中去。 尽管这张专辑内地引进版的版权提供商，写着的是香港宝丽金唱片有限公司，而童安格也一直被许多歌迷视为宝丽金系的歌手，但实际上，童安格的历史却比台湾宝丽金的历史还要悠长。他的第一张专辑《女人》和第二张专辑《想你》均由“金声”发行，第三张专辑《我曾经爱过》和第四张专辑《跟我来》则由“齐飞”制作发行，而这两个厂牌，事实上正是台湾宝丽金的前身。由于在台湾宝丽金成立之后，亦都曾经以宝丽金的名义再版过这四张专辑，而内地代理进口的《我曾经爱过》和引进版的《跟我来》，则干脆就是使用香港宝丽金的版权，因此内地歌迷有关童安格那段“金声”和“齐飞”的历史也就越来越模糊了，最后干脆直接将童安格当成是纯正的宝丽金血统。不过，非常遗憾的是，由于版权方面的原因，童安格在“金声”和“齐飞”时期发行的这四张专辑，却一直无缘台湾宝丽金于2005年起开始面市的“经典复刻版”系列，眼看着曾经被无数歌迷翘首期盼的《梦开始的地方》、《花瓣雨》专辑纷纷以平民的价格不再神秘、不再高贵，我那颗等待《跟我来》的心哟——想到这个我的心儿都碎了。 文/爱地人

童安格的最新专辑《现在以后》几乎是不声不响地来到了我们中间，虽说随着时间流逝而淡忘本是商品文化的特征，可对于这位创作型歌手，我们所寄予的希望难免要多些。从《爱与哀愁》开始，他的风格正处于艰难的转型之中，结果如何呢？ 平心而论，《现在以后》基本属于原地踏步的层次，少有的亮点来自大陆作者填词的“游戏人间”和“心动”，前者流露的心态颇受争议，但就音乐本身来说却不失大家风范；而“心动”则透露些许悠远的意味，颇耐一听。除此之外，整张专辑的风格过于整齐划一，纵然音乐做的婉转圆熟，歌者演绎能力不凡，可它已全无当年《我曾经爱过》、《跟我来》、《梦开始的地方》等的缤纷色彩，音乐动机也嫌雷同。很难判定这是安格过渡之中的暂时困境，还是想象力穷乏的征兆。 童安格早年的成功与他的经历不无关系。父亲童叟是知名漫画家，家庭艺术气氛浓郁。少时的他即入天使合唱团，曾在全台比赛中获第2名。服完兵役后，便从宝丽金的制作做起，于流行乐的操作有了较充分的认识。几年前，初成名的童安格有一种难得的天真烂漫气质，虽然一般都认为《其实你不 懂我的心》是其风格其正成熟的代表作，但他早期一些不太为人所知的作品亦相当别致，而为港台歌坛所少有。像“柔情”、“奥斯汀的诡计”的童话情调，“少年路”、“流逝的”的少年忧伤，描摹亲情，乡愁的“我曾经爱过”、“离家225.6海里”，体味人生的“夜色”、“沙漠之足”等等，既有深沉、真挚，又有轻快，流利，写意地传达出台岛一代少年人的青春心绪，就音乐本身来说，既有行云流水般的抒情慢歌“星月”，又有喜气洋洋的快节奏“不是普通的笨”，兼之坦荡的嘹亮小号，撩人心绪的吉他弹拨，与安格那高昂飞扬的声线互得其妙。 基于他较全面的音乐素质和一流的感悟力，后来《跟我来》、《其实你不懂我的心》等几张专辑一炮打响是很自然的事。这位“音乐才子”也可谓多产，仅在大陆正式发行的专辑就已有8、9种之多，兼之他亦有相当的社会意识，先后写了“梦开始的地方”、“把根留住”这样意蕴不俗的公益性歌曲，更在演唱中别出心裁地引入新的发声技巧，如“忘不了”、“香水城”，使他的歌声表现力十足。 然而才华横溢的安格，也不免有智穷思乏的时候。从《花瓣雨》开始，安格亲自参与制作，技巧上进一步趋于成熟，但音乐风格却渐显老套。他在港台演艺圈里堪称淡泊者，演出不多，身为大牌歌星也无唱片公司太多压力。然而从风光如画的荷兰携爱妻拍MTV归来之后，安格似乎已经自己给自己作了形象定位，挥之不去的怀旧情结渐渐成了创作中的当然契机。从《花瓣雨》、《爱与哀愁》到《现在以后》，一张比一张重复，纵如“香水城”、“好日岱”引入了新的音乐元素，但唱来亦多有雷同之感。 童安格本人似乎也已经意识到了这一点，于是便花样翻新，在《一世情缘》中翻唱旧作，像姜育恒唱的“一世情缘”、杨峻荣首唱的“伤感列车”、费翔首唱的“沙漠之足”（注：“沙漠之足”首唱应该是黄茑茑）都是他的原作，虽是一律翻新，可惜仍给人印象不深，有“亦不过了了”之感。 近来，初期流行音乐拓荒者们也大略如此，正如齐秦翻唱“外面的世界”（《柔情主义》一辑中）给人换汤不换药之感，童安格的新专辑也只见“改”的努力而无大的成效。他也想到换点新的法子，近来多次在公开场合声称将尝试演唱大陆作曲者的作品，并欢迎大陆词曲作者寄词，曲由他谱出。一下子唤起了大陆众多业余作者们的创作激情，却也显示出安格创作能力的退步。 究竟是什么阻碍了童安格呢？ 许多人从流行乐本身来看待这个问题：流行乐是否应和商业因素保持一定的距离呢？音乐不可避免地先是一种精神产品，但现代流行乐的运作机制从一开始就制约了歌手的自我发展，使他们遵循一种过于功利、实用的创作观念，这就导致审美情趣的平庸化。 也有人认为这与童安格对社会文化改变的适应力有关，为什么黄舒骏、罗大佑、苏芮能较长时期地保持高水准，而童安格却不能及时调整自己，跟上潮流呢？ 最近，常见发福的安格抱着儿子笑得很温馨的样子，也许他的生活重心已经转移了。