相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

橘子海EP《潮湿的形状》 引领打造极致乐队青年文化 橘子海（Orange Ocean）在创作上擅长营造一种极致放松又略带迷幻的氛围，有态度又没有边界的摇滚形式。橘子海（Orange Ocean）专辑取名为《潮湿的形状》，空洞的概念为听众营造不设边界的想象空间，潮湿是什么形状？是流动的是隐现的是凉爽的还是松散的？潮湿为什么有形状，是有能量的，是在塑造的，是海水暗涌，潮汐扩大，浪花前行，夹杂低温天气的天然能量。很贴合橘子海（Orange Ocean）这张EP的作曲风格，随性而作，音乐中夹杂着明朗少年的洒脱张扬，对生活体现坚硬与棱角的态度，给听众打造极致开阔，纯粹，粗放的幻乐空间。这里没有灌进唱片的特定波动，但有自由、有涌动，迸发年轻人的生活态度。 橘子海自带坚硬与棱角 EP《潮湿的形状》燃动“躁梦”空间 随着乐队近几年的发展，地域性及风格界限开始变得模糊。乐队也逐渐注重发展的国际性和前瞻性。橘子海（Orange Ocean）深受Brit-pop黄金年代影响的他们，将内化的自我意识与世界观融合其中，绽放出深远又不失灵性的新一代独立之声。在Brit-pop日渐式微的今天，他们依然选择逆流而上，以独立、包容的态度坚定地进行着英式摇滚新可能的孜孜探索。橘子海（Orange Ocean）的诞生，代表着来自大陆沿海城市的青年文化，开放、无国别的态度不仅体现在音乐里还要体现在所有对外输出的视觉、文字上，冲出嘻哈与电子席卷的市场，他们以自在自得的口吻与生活方式吸引成长中的新一代乐队听众。 文化与地域色彩串联起的EP概念，在听专辑过程中，即使是记忆中烟花绚烂般的快感，也会被揉碎进不断瓦解又不断重建的零碎幻想中，而串联起它们的只有键盘音色和“潮湿形状”下的音乐棱角。或许这就是橘子海所谓的独特之处吧！

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》— 年岁渐长， 就要老了。 在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子， 喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。 那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出， 因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。 老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。 但其实每一个承诺都是有重量的， 每许一个承诺，就有一个人住在心里， 随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺， 常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。 现在呢？ 曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。 住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。 而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了， 我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路 我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒 要是我一去无返　请为我祭奠 请记得　理想有毒 多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。 摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。 我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。 卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。 我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。 真是好傻好天真。 「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。 ：「枉了寒窗下受辛勤。」 ：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」 老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。 谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。 老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。 苦闷世代在声响上迸发的极光 肉身百年　顽抗　体制万年 PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言 老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

「我跟你说，越漂亮的女人越会骗人，电视拢有在讲。」 我已经决定，欲做一个善良的歹囝， 后世人，也不再为着妳来浪流连。

2018 金音創作獎最佳新人 - 告五人年度單曲 《披星戴月的想你 miss you day and night》 如果想念是一首歌，願你能將那些喧囂的情緒靜靜地安置於此。 10月30日數位上架。12月11日實體發行 ★ 2018 金音創作奬最佳新人、首場兩千人大型專場演唱會一周內完售。當今台灣樂壇最受注目的年度實力明星大團。 ★該曲 Demo 版本曾創下 YouTube 超過 700 萬次點閱。創作迄今時隔三年，首度推出錄音室同步錄音版本。 ★事過境遷的思念，告五人以〈披星戴月的想你〉化作對「告別」這個生命課題的一聲試探。 ★實體單曲特別收錄〈披星戴月的想你〉Demo 版，留給樂迷最珍貴的紀念。 一首歌真的可以改變一個人的命運？至少對現在的告五人，是。 2017 年因單曲 Demo〈披星戴月的想你〉被網友自製，以非官方版字幕 MV 的形式上傳至 YouTube，才短短一年時間便突破 700 萬次點播數。這首歌，不僅具象了事過境遷的思念，成為一個容器，讓所有人的故事都能被裝載、找回自己的形狀，也使他們的名字「告五人」承載了眾多關注，在樂迷之間成形更具體的模樣。 告五人自 2011 年成團，經歷多次換血，現由吉他手兼主唱潘雲安、主唱犬青與鼓手謙哥組成，他們夾帶驚人的創作能量，先陸續在網路平台 StreetVoice 上發表多首歌曲，以成熟的編曲、雙主唱多變化的演唱實力與動人脫俗的渲染旋律，在網路上逐一掀起不小漣漪，後更於 2018 年憑首張 EP《迷霧之子》提名金音創作奬最佳樂團與最佳搖滾單曲，最後獲得最佳新人獎。同年，首度舉辦的兩千人大型專場演唱會亦在一周內完售，儼然已是當今台灣樂壇討論度最高、兼具實力與明星氣勢的焦點樂團。 「〈披星戴月的想你〉有多久，告五人就會陪你們多久。我們詮釋的當下，都沒有特定對象，而是想到我們自己，我們告五人與樂迷一起走過來的路。」樂團創作主腦潘雲安形容這是一趟奇幻旅程，這首歌誕生於他的青春期，隨同他接連參與華人星光大道、中國好歌曲等大大小小選秀比賽，並經歷在北京製作公司的工作洗禮，最後找到一群志同道合的團員與夥伴，決定重組樂團。〈披星戴月的想你〉醞釀三年的錄音室版本，告五人首度採取同步錄音形式，為更貼切凝聚樂團現場演出中最飽滿能量的狀態，中後段安排了純樂器演奏，襯著綿密、具層次的和聲變化，沉潛入心。 而〈披星戴月的想你〉從 Demo 到單曲實體化的過程，不只樂團本身，對於一路陪伴他們茁壯、成長的樂迷們來說，都如同從彼此生命的河流經過，再看著各自交織、最終匯流成海。你聽這首歌，能凝望愛的平靜與駭浪，告五人並用緩和中，暗藏洶湧的語氣，探試了「告別」這個人生的課題。唯有當時光沖淡回憶，想不起遺憾，當自己只剩下自己，才能夠真正奮不顧身的前進。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。